宋人工筆花鳥畫臨摹在本科教學(xué)中的重要性

王娟

摘要：學(xué)習(xí)一門畫科，臨摹是十分重要的，從中可以習(xí)得相關(guān)的很多知識(shí)。本文著重分析宋人工筆花鳥畫臨摹在中國畫本科工筆花鳥畫教學(xué)中的作用，旨在明確中國畫本科工筆花鳥畫教學(xué)中的方向和著重點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：宋人工筆花鳥畫；本科教學(xué)；臨摹

中圖分類號(hào)：F209.2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-913X（2014）10-0261-01

中國是世界四大文明古國之一，具有幾千年的歷史。在悠長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中，中華民族從產(chǎn)生、融合到演化、發(fā)展逐漸形成了中國所特有的、由中國人創(chuàng)造的、反映中國人文精神和民俗心理的傳統(tǒng)文化，它是人類的寶貴財(cái)富，也是世界文明的重要組成。其中，中國傳統(tǒng)繪畫尤為突出，它以中國所特有的筆、墨、紙、色依照中國式的藝術(shù)法則和表現(xiàn)形式進(jìn)行創(chuàng)作，反映了中華民族傳統(tǒng)的意識(shí)形態(tài)和審美傾向，體現(xiàn)了中國人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)的哲學(xué)、道德、文藝等諸多方面的認(rèn)識(shí)。

中國傳統(tǒng)繪畫大致分為人物畫、花鳥畫、山水畫這三大科。其中，花鳥畫萌芽較早，從原始巖畫、已出土的古代器物等中均可見到花草鳥獸的圖案，而后經(jīng)過漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展，花鳥畫逐漸成為獨(dú)立的畫科，流派眾多，風(fēng)格各異，其中的工筆花鳥畫歷史尤為輝煌。在中國畫本科教學(xué)中，臨摹是學(xué)生學(xué)習(xí)一門畫科的重要途徑和手段，而工筆花鳥畫臨摹的摹本通常選取的是工筆花鳥畫歷史中最成熟、最高貴、最華美的一段——宋人工筆花鳥畫。

一、臨摹是本科生掌握工筆花鳥畫技法的有效途徑

張大千先生曾經(jīng)說過：“學(xué)畫應(yīng)是一臨摹二寫生三創(chuàng)作。”即是說通過臨摹可以掌握一門畫科諸多方面的基礎(chǔ)知識(shí)，其中最為必須的即是繪畫的技法。如何畫？怎么畫？其實(shí)歸根結(jié)底就是技法的問題。面對(duì)一幅畫，首先要先讀畫，從不同層面讀畫其結(jié)果也是有差異的。以初學(xué)者來說，讀畫就是最表層的東西，物象的位置——即構(gòu)圖，物象的結(jié)構(gòu)線條——即筆墨，物象的固有色——即賦色等等，其實(shí)這些便是技法的范疇。工筆花鳥畫的繪畫過程是極為嚴(yán)謹(jǐn)和細(xì)致的。畫面要做到工整不僵硬、華麗不艷俗、精細(xì)不細(xì)碎，要嚴(yán)格按照工筆畫的步驟進(jìn)行。白描線條與賦色暈染尤為重要，宋人的線條剛中見柔，其排列法規(guī)森嚴(yán)但又靈活輕巧，從摹本中可見，宋人筆下的花瓣、花蕊、花枝、花莖、花葉及其脈絡(luò)運(yùn)用不同的線條來表現(xiàn)其結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、狀態(tài)等，栩栩如生；其筆下鳥的羽毛，蟲的質(zhì)感，不同角度的姿態(tài)同樣以線條進(jìn)行區(qū)分，在筆墨上達(dá)到了出神入化的效果。在臨摹宋人工筆花鳥畫線條時(shí)應(yīng)注意線的虛實(shí)、頓挫、質(zhì)感、排列等問題。畫線要纖細(xì)中帶遒勁，繁密中見疏朗，既要富有彈性又要流暢，這需要學(xué)生對(duì)中鋒用筆的把握和對(duì)線條狀態(tài)的揣摩，這不是一朝一夕的事情，是需要學(xué)生長(zhǎng)期練習(xí)和運(yùn)用的。宋人的賦色也是極為精致的，在絲質(zhì)的絹本上雖歷經(jīng)百年，卻依然能夠看到宋人高超的賦色技藝。畫面上的色彩暈染細(xì)致入微，顏色恰如其分，明艷而不失穩(wěn)重，華麗而不失精微。在臨摹時(shí)，需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌凑諘炄静襟E進(jìn)行，在顏色調(diào)配和暈染時(shí)切勿操之過急，顏色要薄薄地層層暈染，既要保持顏色的純度又要符合宋人工筆花鳥畫的面貌。

二、宋人工筆花鳥畫中的文化內(nèi)涵是本科教學(xué)臨摹實(shí)踐中的重中之重

宋人工筆花鳥畫意趣風(fēng)雅、意境古樸，具有精深的文化內(nèi)涵。宋代是中國美術(shù)史中具有濃墨重彩的一頁。在“安和閑適的農(nóng)業(yè)文明時(shí)代”的環(huán)境下，宋代統(tǒng)治者對(duì)繪畫極為重視，并設(shè)立了畫院，使得這一時(shí)期畫家之多，作品之眾，表現(xiàn)手法之豐富都是歷史空前的。宋人花鳥畫之所以能夠具有深刻的文化內(nèi)涵與畫家所生活的環(huán)境、對(duì)自然事物的認(rèn)識(shí)是有關(guān)系的。這也是中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)生發(fā)展的必然結(jié)果。讀宋人花鳥畫給人一種情在景中生之感，觀者會(huì)隨著畫面走入花鳥世界，感受其生機(jī)和趣味，在其神韻之中能體會(huì)到畫家的心境和情感，它并不是單純的花花草草、翎毛鳥蟲，而是被畫家賦予了精神，如《雞雛待飼圖》中，兩只毛茸茸的雞雛，一立一臥，眼睛圓睜，均盯住一個(gè)方向，在其眼神中可見其迫切的神情，從張開的喙中仿佛聽見了它們的嘶叫，畫面雖然沒有任何背景，但觀者卻仿佛看到了綠意盎然的土地。畫家將新生雞雛刻畫的細(xì)致入微，細(xì)潤(rùn)豐滿的羽毛似乎在隨著雞雛的呼吸而顫動(dòng)，雞爪用力的支撐著它的軀體，爪皮上的鱗紋刻畫的栩栩如生，不僅體現(xiàn)出了質(zhì)感，還具有一定的裝飾意趣。這幅畫中所體現(xiàn)的閑適意趣是當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境所賦予的，從畫中可以看到畫家對(duì)事物觀察的入微，同時(shí)也反映出畫家對(duì)生活的熱愛。因而學(xué)生在臨摹此畫時(shí)，首先要進(jìn)入到畫境之中，體會(huì)畫中的情，感悟畫中的意，揣摩出畫家創(chuàng)作此畫時(shí)的心境，然后再動(dòng)筆臨摹，這樣臨摹出來的作品才能有生機(jī)有深度，而不是機(jī)械性的擬古摹古，流于表面而忘卻其中的真正內(nèi)涵。

臨摹是掌握畫技的重要前提，只有掌握了技法，才能運(yùn)用所掌握的技法進(jìn)行素材的收集——即寫生和素材的組合——即創(chuàng)作。因而臨摹在本科中國畫教學(xué)中是十分重要的基礎(chǔ)課程，而對(duì)于工筆花鳥畫臨摹來說，臨摹宋人工筆花鳥畫對(duì)于學(xué)生之后的工筆花鳥畫寫生和工筆花鳥畫創(chuàng)作具有十分重要的意義，如果單單是臨摹其技法，那之后的創(chuàng)作也只是延續(xù)圖式和繪畫技巧，作品無可避免地會(huì)淪為缺乏文化內(nèi)涵地畫匠式的簡(jiǎn)單重復(fù)，所以本科階段臨摹宋人工筆花鳥畫的方向和重點(diǎn)應(yīng)是雙方面的，即畫面中所運(yùn)用的技法和畫面中所體現(xiàn)出來的文化內(nèi)涵，這二者是缺一不可的。

參考文獻(xiàn)：

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[責(zé)任編輯：譚志遠(yuǎn)]