中國工科院校學生藝術團有效教學模式研究與可行性探討：以廣東工業大學學生藝術團為例

王晶一 （廣東工業大學通識教育中心 510006）

由于學科背景的特點和全國藝術教育實際水平的束縛，中國工科院校學生藝術團的發展存在著自身的現實問題。盡管近些年隨著《全國學校藝術教育總體規劃（2001——2010年）》《學校藝術教育工作規程》（教育部令第13號）關于“每三年舉辦一次全國大學生藝術展演活動1等文件的相繼出臺，促使工科院校的藝術團紛紛涌現出一批充分展現大學生健康向上風貌的高水平藝術作品，同時也高度展示了工科院校藝術教育改革和發展的成果。但是，在凸顯的教育成果背后，蘊藏著阻礙工科院校學生藝術團可持續發展的種種現實問題。文章將立足于中國工科院校學生藝術團的實際情況，對教學模式進行研究，分析其可行性，并制定出具體措施，為工科院校學生藝術團可持續發展突破瓶頸尋求方法。

一、 工科院校藝術團教學中的實際問題

(一）工科背景“零起步”，有效時期“僅三年”

廣東工業大學是一所典型的工科院校，沒有音樂特長生，其藝術團的成員都是由各工科專業背景的學生構成，他們在進入藝術團之前對于音樂藝術大都只停留在興趣愛好的層面，完全沒有任何專業認知能力，比如，幾乎所有學生不具備認識五線譜、懂樂理、視唱練耳等基本音樂素養；合唱團的學生不懂聲樂；管樂團的學生不懂樂器等等。然而，一個藝術團的學生從一年級進入藝術團，最多持續到三年級。這種生源情況無疑會給藝術團的教學帶來極大的困難。面對這種現實情況，很多工科院校藝術團的指導老師為了能夠獲取短期效應，經常會采用“拔苗助長”或者“空中樓閣”的方式進行教學訓練。這樣有時確實在短時期內能夠有所收獲，但事實證明，這樣的教學訓練不僅對于學生及藝術團整體水平的可持續有效發展是十分不利的，同時也不斷增加指導教師的工作任務。眾所周知，對于音樂藝術認知能力的培養是一項長期且循序漸進的過程，然而面對工科學生藝術團“零起步”“僅三年”的實際問題，藝術團指導教師該如何調整教學訓練的方式以滿足藝術素質教育的教學目的是我們必須解決的首要問題。

（二）藝術技能“重點抓”，通識理念“輕手放”

“建設學生藝術團隊本身不是目的，他是教育和自我教育的載體，也是優秀文化傳承和文化創新的載體之一，肩負著營造校園文化氛圍和打造文化校園的職責。”2然而，很多藝術團在教學實踐中由于一味地追求藝術作品的高難程度，只顧提高學生的藝術技能，卻經常忽略其真正的教育使命。此外，目前，廣東工業大學藝術團的訓練課程大都列入選修課程中，學生可以在藝術團的課程中修到選修學分，由此，藝術團的訓練課程肩負著學生通識教育的重任。實際上，藝術團的課程大都還是以藝術技能為主，課程設置上還不能充分體現通識教育理念，這對于藝術團學生的培養是有制約性的。

（三）教學學時“很有限”，實際訓練“超時限”

根據廣東工業大學教務處選修學分要求，藝術團課程屬于人文社科類，理工科專業的學生在校期間要求選夠9個學分人文社科類選修課程，經管、文科類學生要求選夠6個學分人文社科類選修課程。按照目前選修課程的上課體系，藝術團的訓練課程最多每周只能達到3-6個學時，這對于團員全部“零基礎”的學生藝術團來講，想取得豐碩的成績是很困難的事情。面對如此的規定，在實際訓練中，為了能夠使付出有所收獲，各團隊的指導老師除正常的教學外只能花費大量的業余時間進行訓練，然而，這樣的現狀始終是藝術團發展的隱患。

二、 工科院校藝術團有效教學模式

著名藝術學研究專家凌繼堯教授在《中國工科大學藝術教育實踐的理想模式》文章中提出：“中國工科大學藝術教育實踐應當是包括‘課程體系——高雅藝術進校園——藝術實踐活動’三位一體的模式。”并且闡述了該模式產生的原則：“應定位于人文教育，旨在拓寬胸襟、涵養氣象，提升人生境界；應以課程為中心，藝術實踐和鑒賞并重，使學生在鮮活生動的藝術世界中有所體悟；應依照藝術學和教育學的內在規律，把握藝術教育以情動人、重視體驗等特點；應充分調動學生的積極性，提高藝術活動的參與程度，提升校園文化層次。”3藝術團作為工科院校藝術教育實踐的先鋒隊伍，不僅使學生“拓寬胸襟”“體悟藝術世界”，還肩負著使學生能夠創作出體現大學生風貌的藝術作品以展現學校藝術素質教育水平的重任。那么，根據凌教授的藝術教育實踐理論，筆者認為對于工科院校藝術團的有效教學模式應當在上述“三位一體模式”的基礎上進行全面的提升，可以采用：“獨立的課程體系——廣泛的藝術鑒賞——專業的藝術活動”三位一體的模式進行教學。

（一）獨立的課程體系

在工科院校對于藝術團學生的藝術教育實踐應該有一套相對完善獨立的課程體系，不管是什么專業團隊的學生其藝術團課程體系都應該由藝術團必修課、藝術團訓練課和藝術團選修課三個部分組成，且三個部分需按時間按計劃有序進行。

1.藝術團必修課程主要包括：基本樂理、視唱練耳、專業基本功訓練。這三個部分是作為藝術團成員必須具備的最基本的音樂素養。由于我國音樂教育資源的不均衡與不發達的現狀，多數工科背景學生的基本音樂素養是相當匱乏的。幾乎每一個工科藝術團的指導老師都會面臨這一棘手的問題，這也是藝術團前進的最大阻力，為此他們也是使盡渾身解數解決這一難題，比如，“空中樓閣”法，教師將每一聲部旋律錄音然后讓學生反復聽唱直至將其爛熟于心；還有“口傳心授”法，老師唱一句學生學一句直至學會為止等。這些奇思妙想的手段都是為了最終能夠讓學生完成該作品。這些方法無疑會產生一個共同的結果就是學生永遠是“知其然不知其所以然”。完成一個作品后，下一個作品教師還是要這樣繼續下去，因為學生根本不識樂譜，不懂樂理。這種方式不僅違背了藝術團的教學理念，更加阻礙藝術團的可持續發展。為了使學生在日后的學習和排練中有一個循序進步的過程，只有在一年級采取基本功“惡補”的方式，打好基本地基，為以后訓練的可持續性奠定基礎。所以，在課程體系中，一年級的新生進入到藝術團，不能先急功近利地排練作品，首先進行基本樂理、視唱練耳和專業基本功訓練的必修課。通過必修課的學習一方面使學生具備基本的音樂素養，為日后排練作品掃清障礙；另一方面指導教師也可以進一步判斷哪些學生屬于可塑之才，為今后真正排練作品挑選更適合的人才，畢竟演繹藝術作品不是只憑興趣愛好就可以完成的。

2.藝術團訓練課程主要包括：作品訓練課、形體表演課；主要是二、三年級需完成的教學內容。經過一年級的基本音樂藝術素養的學習和專業基本功的培訓，二年級就應該具備一定的基本音樂藝術素養的能力，可以安排作品與之排練，但其實際演繹作品的水平和經驗還很不足。而此學期恰恰也經歷三、四年級的人員更迭，所以將剛升入二年級的學生與經歷一年實踐訓練的三年級進入訓練磨合期。這樣一方面可以使青澀的二年級學生在作品中繼續前進，另一方面可以使三年級學生在帶給二年級學生各種影響的同時走向成熟。形體表演課程是藝術團必需的課程，此課程不僅可以全面提升藝術團學生的整體藝術氣質，更能夠幫助學生提升舞臺表演意識和改善舞臺表演形象。

3.藝術團選修課程是為藝術團學生提供更深更廣闊的學習藝術各門類的平臺，更是“涵養氣象”“提升人生境界”的重要途徑。此類課程是指面向工科院校全校學生開設的通識教育課程，即藝術類公共選修課。它以其范圍廣泛、門類多樣、內容豐富、形式特色等特點，不僅能夠滿足學生的多樣需求，也能提升學生的藝術審美能力進而對藝術作品的表現更趨于完美，更能幫助學生從文化藝術的人文精神等方面實現自我的全面提升。

（二）廣泛的藝術鑒賞

藝術鑒賞就是審美體驗與審美能力提升的過程。“審美主體經過一定的教育與訓練，自覺不自覺地把人類審美的歷史經驗轉化為個人的審美能力。個人的審美能力、審美習慣、又直接左右著審美直覺。所以審美直覺并不是純感性的，看似不假思索，其實是感性和理性、情感與思想的交融統一，是理解力、判斷力等內在理性能力的外發表現。”4基于這一點，緊靠課堂的內容是很有限的，那么，對于藝術團的學生，為能使其更快的提高審美情趣，有必要為他們提供更多更廣闊的藝術鑒賞活動，如鼓勵參加各種音樂營、觀摩專業音樂比賽、走進音樂廳或歌劇院或劇院等專業表演場所觀看高水平的演出、觀看各種藝術作品展等等。為此，作為施教者一方面可以組織學生參加觀摩以上舉出的活動，積極為學生營造藝術鑒賞的平臺；另一方面就是在教學中不斷激發學生的主觀能動性，引導他們自發的提升審美意識，這種引導具有可持續性因素，為學生今后的人生發展起到綜合性的指導作用。

藝術團作為學校藝術教育的先鋒實踐基地，就要求指導教師在短時期內把普通學生培養成相對專業的學生，進而創造出有一定水平的藝術作品。這樣，學生不僅需要具備專業的基本素養和技能，更需要擁有“音樂的耳朵”和“形式美的眼睛”才能更好地將藝術作品演繹到位。“想要訓練學生‘音樂的耳朵’和‘形式美的眼睛’，就要讓學生身臨其境。”5如果藝術團的教學一方面一味地訓練技巧、排練作品；另一方面對于藝術鑒賞力的培養只停留在聽錄音、看視頻、讀書本的解釋；學生就會缺乏真正的審美體驗過程，就不能深刻理解作品的內涵，更不能產生適合藝術作品的二度創作，最終也只會成為一個“匠才”。體驗是感性認識的源泉，是藝術感悟的途徑，是自我意識提升的手段。廣泛的藝術鑒賞活動是藝術團學生最終舞臺實現的有益橋梁，也是其藝術實踐的有益動力。

（三）專業的藝術活動

古人云：“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”藝術活動是藝術團最終理想的實現舞臺。它不僅是學校藝術教育教學成果水平展現的途徑，也是學生參加藝術團初衷的最終滿足，更是學生提升藝術整體水平的有效方式。學生經過一年級的基本訓練和二年級的經驗積累，三年級是一個享受豐碩成果的時期。當然，筆者的意思不是只有三年級才參加藝術活動，而是以三年級作為主力軍參加藝術實踐活動。這里的專業藝術活動一方面是指大學生藝術展演、大學生聲樂、器樂、舞蹈、戲劇大賽等專業的比賽活動；另一方面是指經過有效專業訓練之后的藝術團組織參與的校內演出活動也是具有專業水準的高水平藝術活動。這些既可以使學生開拓眼界、增長見識、提升藝術水平、塑造綜合實力；也可以提升學校整體的藝術教育水平和校園文化生活。

三、 工科院校藝術團有效教學模式可行性分析

（一）理論實施分析

模式年級藝術團必修課 藝術團訓練課 藝術團選修課獨立的課程體系 廣泛的藝術鑒賞專業的藝術活動一年級上學期基本樂理專業基礎訓練無無無課程中激發學生自我提升審美意識一年級下學期視唱練耳專業基礎訓練無 無 組織觀摩專業比賽一次二年級上學期作品排練形體表演基本訓練（上）面向全校的藝術選修課程，藝術團學生自由選擇 學生自覺參加藝術鑒賞活動一次二年級下學期組織參加音樂營一次三年級上學期自愿參加基本樂理與視唱練耳的學習自愿參加專業基礎訓練作品排練形體表演課作品排練與二年級共同上課形體表演基本訓練（下）學生自覺參加藝術鑒賞活動二次參加專業比賽；參加校內外專業演出活動三年級下學期與二年級共同上課與二年級共同上課組織參加音樂營一次四年級上學期自愿參加

筆者針對工科院校藝術團教學中存在實際問題，根據凌繼堯教授的藝術教育實踐理論進一步提出“獨立的課程體系——廣泛的藝術鑒賞——專業的藝術活動”三位一體的藝術團教學模式。該模式在實際操作過程中采用分年級教學的方式，具體情況如下：在上述表格中不難看出“獨立的課程體系”“廣泛的藝術鑒賞”“專業的藝術活動”三者之間既相互獨立又彼此交融。三者縱向看似相互獨立，但橫向卻需要相互滲透，同時又按照年級的劃分循序漸進地有序進行。這樣的模式對于藝術團的教學有一定的規范作用，不僅能夠讓學生在藝術團得到良好的藝術修為，也能夠讓藝術團可持續良性發展，更能夠使工科院校藝術教育水平穩步增長。

（二）實踐效果分析

筆者提出的藝術團有效教學模式并非停留在理想程度，是經過實踐檢驗后的總結。廣東工業大學學生合唱團——Crystal人聲樂團2009年9月正式成立，筆者任指導教師。在實際教學過程中遇到很多難題，促使筆者不斷探尋一個適合工科院校藝術團教學的模式。筆者曾閱讀過很多學者關于高校藝術教育的文章，其中凌繼堯教授的《中國工科大學藝術教育實踐的理想模式》文章給予筆者很大啟示。在此模式基礎上，筆者在實踐中不斷嘗試與改進，終于歷經四年之后，筆者的人聲樂團取得了驕人的成績。該團隊不僅在國內外專業的比賽中取得金獎等優異的成績，更重要的是培養出的第一批畢業生都以較為全面的綜合素養、成熟的心智和特有的藝術氣質找到理想的職業，為藝術團的教學成果交出滿意的答卷。實踐證明，這一模式不僅能夠使藝術團的學生快速成長，也能使藝術團水平持續提升；不僅能夠實現學校的藝術教育理念，也能讓學校藝術教育取得豐碩成果，更能讓校園文化生活絢爛多彩。

四、 小結

中國工科院校藝術團是中國高校藝術教育的重要陣地，它代表著工科院校的藝術教育水平，是提升高校藝術素質教育的先鋒隊伍。它的成長與發展需要更多的專家學者的關注，也需要各高校教育引導者的重視。筆者潛心四年，在教學實踐中總結出這一教學模式，盡管有很多地方還需要進一步完善，但其具備了一定的理論依據和可行性，希望此模式能夠幫助同類藝術團在教學實踐的問題中找到合適的解決方案，讓藝術團可持續發展，為工科院校的藝術教育發揮更大的能效。

注釋：

1.《中華人民共和國國務院公報》2003（16）.

2.王勇杰，何漢武，張紅.通識理念下高校學生藝術團建設的文化責任[J].高教探索，2012（04）：111-113.

3.凌繼堯，李義娜.中國工科大學藝術教育實踐的理想模式[J].藝術百家.2010(03)：40-43.

4.凌繼堯、張燕等主編.美學與藝術鑒賞[M].上海.上海人民出版社.2001年09月第1版.P64.

5.凌繼堯，李義娜.中國工科大學藝術教育實踐的理想模式[J].藝術百家.2010(03)：40-43.