淺談鋼琴演奏完整性的教學體會

方木德

摘要：縱觀鋼琴藝術的發展歷程，鋼琴成為我國近代較普遍認識的西洋樂器，涌現出不少的演奏家和教育家，鋼琴的演奏完形技術也在不斷提高，并且相應地走上演奏的科學化和規范化。

關鍵詞：演奏完形；科學化；規范化

中圖分類號：G632.4 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）47-0130-02

在許多的鋼琴教學理論及演奏藝術著作中，多以演奏技巧為主題，而音樂的“時間藝術”，即音樂的連貫、流暢完整性教學則被認為是次要問題。音樂的首要特性，即“時間性”（進行性），框定了音樂的完整性是相當重要，哪怕是一首簡單的小曲，失去它的完整性，就失去音樂的最基本。在多年的鋼琴教學中，常遇到學生為這種“不夠完整”或“不完整”而苦惱的現象，同時，老師也因學生的這種現象“苦惱”過，然而為什么會演奏得不完整呢？究其原因有以下幾個方面：讀譜不準確；練琴不得法；教師選曲不當；心理因素等等。

對于“完整性的含義、為什么要完整、怎樣訓練才能彈得完整”等問題，在教學中，教師應有一個較系統的教學指導思想和框架，并設計出從技術到心理上系統的科學的“完整性訓練”藍圖，在實踐中進行耐心、細心的引導和指導，才可能使學生的鋼琴演奏逐漸達到預期的完整。

完整性的含義。完整性是著眼于整首樂曲，有完整的樂思，并不是簡單地將各段拼湊在一起，而應是使各段落都融合，連結在一起，相互呼應，相互配合，成為不可分割的有完美音樂形象的完整樂曲，展示了演奏者的理解力、表現力和綜合的彈奏能力。近義上的完整，首先是音準、節奏的準確，其次是演奏的連貫、流暢，再就是指法的合理設計，最后是音樂符號的準確表達，包括表情、速度、力度等，在這基礎上結合曲式結構和音樂思想內容的表達，將樂句、層次、和聲、弦法、踏板等一一細化；復調作品中把握復調音樂的聲部進出、起伏及聲部間的相應退讓，促成復調作品的立體感；同時要了解作曲家及音樂時期的音樂風格等。兩者的含義是相輔相承的。

為什么要完整呢？鋼琴演奏和其他表演藝術一樣是時間的藝術，其特點是演奏者平時練習的成果，要在演奏的一瞬間，完美地、創造性地表現出來，將他對樂曲的“完整”心理活動表現為實際的音樂效果，達到情感、心理與音響效果的“同形同構”。如一臺鋼琴各部分零件都好（如同一切技術手段均已具備），但沒有用心地組裝起來（如同沒有完整性），這臺鋼琴就不能說是成品，因為沒有實際的使用價值，肯定賣不出去。

那么從發現問題到解決問題的角度看，如何訓練學生的完整性演奏是本文的重敘，下面一一敘述。

一、理論含義上的訓練

第一，平時要加強對學生的“洗腦”訓練，告訴學生，音樂完整性的意義，為什么要彈奏完整，彈奏完整要重點解決哪些問題等等。使學生在潛意識里，逐漸形成音樂完整性的心理理智力，定格為演奏的完形審美心理。同時，對教師在選曲問題上也提出要求，教師要根據學生的技術和心理素質進行選曲，以學生通過訓練可以達到基本水平的曲子為最好，第二，教師要養成聽完整曲的習慣，不要隨意打斷學生的第一遍演奏，從人格和心理上默認學生的完整性，用尊重的態度讓學生彈完曲子后再進行局部或整體的講解、示范。第三，要強調在平時練習中，注意片段與整體練習的比例適當。為提高效率、節省時間，就必須進行分段練習，分段僅限于一個段落內、沒有完整的音樂形象，所以又必須進行有完整樂思的完整練習，提高學生的完形意識。特別強調，在完整練習中，決不允許學生養成任意修改錯音，或修改自己認為彈得不夠好的音的壞習慣，為學生在演奏前和實際演奏的心理階段，形成了完形的心理導向。第四，注意從外部培養學生的音樂審美經驗和藝術修養，使學生的大腦儲存更多的音樂審美信息，在深度和廣度上對學生形成演奏作品的完形具有決定的作用。第五，培養學生的演奏欲望和自信心，從欣慰的角度鼓勵學生去發揮心理的力動作用，自覺地去選擇、組織、創造作品整體完美的“完形”，所以每次演出后，教師要和學生一起認真總結，找出問題，分析原因，定出努力方向和改進方法。

二、演奏心理的認知

演奏心理是指演奏者在演奏過程中的心理活動。學生演奏心理的好壞，直接關系到作品的演奏質量，尤其在“完整性”上常“拋錨”。學生由于心理緊張，失去了正常的演奏狀態，使音樂思維停頓，不能完整地表現音樂，有些學生雖沒有停頓，但失誤大，沒有技術含量，從頭到尾都在“混”，只有音響沒有內容和感情。或有的學生對生疏的鋼琴和環境極不適應，希望從心理上要解決這些問題，可嘗試下面的幾種做法。第一，排除師生的功利性，有些學生為了成績和名次，心理壓力大，反而造成心理的緊張，跟口吃者一樣，越想說好越口吃。然而教師為了自己的教學成果，上臺前千叮萬囑學生不能緊張，其實學生更緊張，因為學生怕給老師丟面子。第二，多為學生創造上臺實踐的機會，積累上臺的實踐經驗，因為鋼琴是表演藝術，它的成果是在舞臺上完成的，舞臺環境與琴房不同，它對彈奏更具嚴格，只能一氣呵成，不能猶豫，更不能中途停歇。第三，多讓學生去彈奏別人的鋼琴，去非自己空間的環境適應。第四，加強技術訓練，技術是表現音樂的手段，有完美的技術才能使演奏得心應手，相反有良好的心理素質，技術上出問題想僥幸“過關”也不能使作品完形。

三、技術性的訓練

1.讀譜要準確。沒譜叫“亂彈琴”，有譜不認真讀，彈錯處就難于改正，養成壞習慣。讀譜做到下列要求：（1）了解作曲者的國家和時代背景，作曲者的作品具有時代精神、民族特色和個人風格，如莫扎特的作品具有古典的清新、優美，而肖邦的作品則充滿詩情畫意的浪漫風格，了解作曲者便于理解和表達樂曲。（2）看清樂曲的名稱，如有標題的還是無標題的，是國外的還是民族的，對理解音樂形象都有幫助。（3）看清楚譜上的一切記號。記號是作曲家表達作品的意圖符號。記號包括：譜號、調號、拍號、力度述語、速度述語、表情述語、常用符號，還有指法、句法、奏法等等，搞清楚它還要進一步思考、分析研究。

2.養成科學有效的練琴方法：（1）練習初階段，要進行分段練、慢練、單手練、看譜練。（2）練習后階段，要進行整曲練、快練、雙手合練、背譜練。（3）在練習階段，同時要進行交替、反復、多種組合。（4）對于難點，要先進行分析，找出難點的結癥所在，可從指法、速度、音色、踏板、身體協調度及情緒等方面考慮，千萬不能抱僥幸心理，企圖靠音樂的“慣性”偶然“過關”，可要求學生通過慢練和分手練習，分聲部練習來逐一突破，特別要心無雜念地去完成，慢練時要求學生手指的動作、觸健的感覺、音樂的分句、音色、音量的細微變化等方面，都與快速彈奏時保持一致。例如作品巴赫的《二部創意曲》，這對訓練雙方獨立控制鍵盤的能力以及思維能力的提高很有好處。可有的學生，一開始就卡住，老重復，這是徒勞，難點未經突破解決，這一樂句是無論如何也串不起來的。教師應當針對這一情況，引導學生認識到：“對癥下藥”搬掉“絆腳石”，才能保證作品的完整性，并指導他們在音色、指法、踏板層次結構上的理解，使之解決這個難點。

弄清楚理論、技術、心理、三者之間的關系，養成良好的練琴習慣，提高自身的藝術修養，加之舞臺的實踐和平時的持之以恒，完整地演奏一首鋼琴曲就不是一句空話。