貴州少數民族服飾元素在服裝設計中的運用

◎吳玲楠

貴州少數民族服飾元素在服裝設計中的運用

◎吳玲楠

貴州少數民族服飾擁有豐富的色彩，獨特的造型，精湛的技藝和濃厚的文化內涵，它從形式到內容，從創意到制作工藝都有許多優秀的東西值得學習和借鑒。貴州少數民族服飾文化就是一個取之不盡的靈感源泉。

貴州少數民族文化 民族服飾 創新 潮流

近年來，民族文化在世界品牌服裝設計嶄露頭角，越來越多的世界著名設計師將目光投向中國的民族文化，意大利時裝界的領軍人物Giorgio Armani多次表示，中國文化給予他無窮的設計靈感，近幾年他設計的服裝，將中國民族元素與法國20世紀30年代流行元素結合起來，側襟、盤扣、立領、中國結、流蘇等頗具東方情調的細節被運用得恰到好處，感覺異常驚艷。[1]國際著名奢侈品牌Chanel的掌門人Karl Lagerfeld，在2009年發布的“巴黎-上海”高級手工坊系列中，充分運用了中國的民族元素，刺繡、霞帔、靛藍、左衣右衽式裁剪比比皆是。對于西方設計師來說，也許他們對中國的民族文化并不了解，但是這并不妨礙他們在自己的設計中加入中國民族元素。他們在西方主流設計思想、審美的承認下，加入自己對中國的獨特理解，形成中國元素的另一神韻。

相較于外國設計師或者國內其他省市的設計師，貴州的服裝設計和服裝教育工作者，本身就守著一個民族的文化寶庫。貴州少數民族服飾擁有豐富的色彩，獨特的造型，精湛的織、繡、染技藝和濃厚的文化內涵，它從形式到內容，從創意到制作工藝都有許多優秀的東西值得學習和借鑒。同時，我們也應當看到自己受地域和歷史影響而落后于別人的地方。交通和信息的閉塞，生產資料資源的匱乏，使得貴州在輕工業上并不占優勢，從而導致時裝現代設計意識起步較晚，無法同其他大城市同步發展。如果我們的服裝設計和教育只是亦步亦趨式的跟風甚至模仿，最終也只是東施效顰。在時尚市場中，是永遠沒有立足之地的。所以我們應基于本土藝術特色，弘揚少數民族文化，創造出別具一格的時尚風潮。

在運用民間民族服飾元素進行設計時，需要注意不要讓設計進入到文化平移而無創新的死胡同。下面來談談如何運用貴州少數民族服飾文化進行創作。

一、挖掘深沉的文化，而非平移少數民族服裝本身的裝飾或輪廓。

很多設計師和做設計的同學對少數民族服飾文化一知半解，一提到運用少數民族服飾設計，便只是將原汁原味的民族服飾原封不動地照搬到設計上去，這種對民族服飾生搬硬套的做法使設計出來的作品既沒有體現該民族應有的文化底蘊和服飾本身的思想精髓，更沒有融入時代精神和當季流行元素，沒有美感可言。在運用某個民族元素的之前，必須對其進行考察、評價，應著重了解它在社會、文化、經濟和功能等方面扮演怎樣的角色。

比如在運用彝族元素進行設計的時候，可以先從彝族的歷史、地理、政治等因素與服裝外形輪廓以及色彩、面料的關系著手。貴州的彝族多分布在高山地區，晝夜溫差大，所以無論男裝還是女裝，均配有一種彝名叫作“查爾瓦”的披風，不僅晴可遮日，雨可避雨，日作披風，夜為被蓋，更展現彝族男子像大山一樣的偉岸、深沉和凝重，突出了彝族女子的嬌媚、多姿、高貴和典雅。[2]

通過對彝族的各種元素研究和提煉，在設計中加以利用，同當季的一些流行元素穿插在一起，交相輝映，才能設計出具有少數民族風格的時代感潮流服裝。

二、充分體現解構主義，將原有的藝術文化打破重組，避免生搬硬套。

為什么國外的設計師運用民族元素會讓人覺得洋氣，而有些本土設計師運用起來卻顯得“土”氣，那是因為本土的設計師有了一個先入為主的固定思維模式，認為民族的東西本來就是這個樣子，即使提煉之后也不太敢于打破常規，深怕對民族文化產生褻瀆之意。

解構主義有著“分解與構成結構”的意思，通俗地說就是反對結構或分解結構，消解結構中心與本源。[3]日本的著名設計師三宅一生、川久保玲和山本耀司三位在70年代就已經進軍巴黎市場，以日本獨特的文化背景為底蘊，擺脫了以往的設計成規，向傳統的日式觀念挑戰，他們的解構主義服裝得到了世界的認同。

貴州的苗族、布依族的扎染是民間傳統的染色工藝，織物在染色時部分結扎起來使之不能著色的一種染色方法，保留著古樸原始自然的風格。然而，很多人知道并且見過扎染出來具有美麗圖案的布料，卻未曾了解扎染的制作過程。扎染工藝分為扎結和染色兩部分，它是通過紗、線、繩等工具，對織物進行扎、縫、縛、綴、夾……等多種形式組合后進行染色。其目的是對織物扎結部分起到防染作用，使被扎結部分保持原色，而未被扎結部分均勻受染。從而形成深淺不均、層次豐富的色暈和皺印。這時，可以將“扎、縫、縛、綴、夾”等過程在扎染這個整體中分解出來，借鑒面料“扎”之后而“染”之前的形態，創造出新的服裝輪廓或者肌理。

三、巧妙應用服裝設計的構成法則來對少數民族服飾進行創新。

服裝設計形式美的構成，主要體現于服裝的款式構成、服裝色彩的科學配置及材料的合理使用上。要處理好服裝造型美的基本要素之間的相互關系，必須依靠形式美的基本規律和法則，使其多種造型因素形成統一和諧的整體。[4]

傳統苗族女性服飾總體保持著華麗、莊重的特點。其款式較繁瑣復雜，服裝形態有長短、正側、平斜、上下之分。把這些對立的因素巧妙融合于設計之中，利用服裝構成法則對其進行隨意想像，服裝款式將呈現出意外的美態。比如在苗族百褶裙基礎上對褶疊進行夸張，使裙子的膨度達到極致，在褶疊的邊緣采用對比色彩的緞帶滾邊，在高束腰的位置點綴色彩鮮艷、紋樣夸張生動的苗繡。這樣既發揚了苗族服裝華麗、莊重的傳統風格，又突出了近年流行的高腰元素。

四、學會做減法，避免在運用少數民族服飾元素時籠統而沒有重點。

現代建筑派藝術大師Mies van der Rohe提出“少即是多的”的核心理念，這個主張同樣可以用在服裝設計上，尤其是在眾多美麗少數民族服飾文化元素中，要抓住重點，強調要突出表現的元素。

傳統的民族服飾制作費工費時，裝飾繁復。苗族女子盛裝時往往要穿三四十條花裙，身上佩帶的銀飾重達十幾斤，艷麗的繡片分布于多個部位。從時裝化角度看極不簡潔，不具備流行條件。為什么覺得少數民族服飾美不勝收，那是因為原生態的民族服飾有特定的審美氛圍，只能在特殊場合和盛大節日穿著。因此，原汁原味的民族服飾不可能像時裝那樣去流行，而只能將民族服飾與現代生活結合起來。如果在現代服裝設計中加入太多的民族元素，反而會讓人有“鋪張浪費”的感覺。因此要有目的地選擇少數民族服飾的元素，將時代感融入其中，才能使其時裝化、流行化。

服飾是少數民族文化不可分割的一部分，它蘊涵著豐富的歷史信息和審美文化。服飾作為民族文化的重要組成部分，應該得到傳承。服飾就是一本史冊，記錄著該民族的遷徙歷程，發展歷史。在今后的服裝設計中，更應扎根于貴州少數民族文化。隨著近年來“多彩貴州”的宣傳力度加強，越來越多的人關注貴州，貴州的少數民族元素越來越受歡迎。在進行民族化設計教學時，我們要在創新的同時汲取貴州特有的民族文化養料，對其加以創新并且弘揚，才能在設計道路上走得更遠。

[1]中國服飾報.看中國風席卷世界[N]. 北京：中國服飾報社，2007.04.25

[2]周真剛 .黔西北彝族服飾及其圖文美學試析[J]. 貴陽：貴州民族研究,2006

[3]鄔烈炎.解構主義設計[M]. 南京：江蘇美術出版社,2001

[4]劉元風.服裝設計學[M]. 北京：高等教育出版社,2006

（作者單位：畢節職業技術學院）

（責任編輯 劉冬楊）