淺論視覺經驗在繪畫藝術創作中的作用

◎顧夢如

淺論視覺經驗在繪畫藝術創作中的作用

◎顧夢如

藝術表現的方式一直都在變化，而這些變化都來源于藝術家看到的變化，藝術家通過表現方法將自己看到的、認識的事物描繪出來，引起人們的共鳴。當今社會是多元化融合的時代，如何才能在紛繁復雜的視覺盛宴中創造出自己的藝術風格，需要不斷地積累視覺經驗才能豐富、創造出全新的藝術表現。

視覺經驗 繪畫藝術 藝術創作

從藝術的分類來看，繪畫藝術屬視覺藝術的一種；繪畫藝術創作的主體首先看到客觀事物的自然形態，然后進行概括和提煉，進而形成一定的視覺經驗。在此后的藝術創作中可以隨時地去提取藝術經驗，經過融合和跨界創造出藝術作品。藝術家只有提前發掘觀者看到卻忽略的，揣測觀看之后可能的反應，才能在視覺形象多變而繁亂的現代社會，不斷創造全新的表現方式。

對于藝術作品來說，其所表現的不僅僅是對客觀事物的復制，而是藝術家對世界萬物的認識，成功的藝術作品可以使大部分欣賞者達到情感上的共鳴，這種共鳴是建立在視覺經驗上的。當藝術家的視覺經驗和欣賞者的視覺經驗吻合時，欣賞者更容易理解藝術家的創作思維，了解畫面中各項元素所展現的含義，從而產生共鳴。

一、視覺經驗的形成

視覺作為人類獲取外界信息的重要途徑，能使人們感知外界物體的形狀、顏色、動靜、明暗等。對于繪畫藝術的創作來說，視覺經驗是溝通藝術家和觀者的重要紐帶。我們在欣賞藝術作品時，常常發現自己看不懂藝術家所要表達的內容，很多時候是因為我們的視覺經驗和藝術家的視覺經驗的不一致。藝術作品的理解，不僅僅要看布局、筆法、色調，更需要了解畫家所處的時代背景、師承何人、人生經歷等信息，結合創作過程進一步理解藝術作品。

視覺經驗的形成大體可以主動汲取和環境影響。首先，無論是藝術創作者還是藝術欣賞者，都應該主動地去汲取并不斷更新自己的視覺經驗庫。這個過程可以通過多看實現，看不同時期、不同風格、不同類型的作品，沒有去過藝術展的藝術家是很難學會創作可供展覽的藝術作品的。每一幅作品都是一個藝術家在他特定的地域與時間以及經歷的生活中的心血凝結。通過看作品，藝術家可以在短時間內體驗另一“世界”的個體的感受，同時豐富自己的經驗與藝術創作。

其次，環境的差異對視覺經驗的形成有著重要影響。環境影響人的認知，作為個體的人，必然會受到社會、家庭、文化等外部環境的影響，這些影響會讓藝術作品成為特定時期和社會的產物。對于視覺經驗的形成來說，自然環境、社會文化等諸多過程因素都會潛移默化地影響觀者的視覺心理傾向，并強化視覺的選擇傾向。

在多元化融合的時代，在紛繁復雜的視覺盛宴中創造出自己的藝術風格，是藝術家所追求的，而世界的豐富多樣性，使得個體的視覺體驗也是復雜多樣的。只有對復雜多樣的視覺體驗進行整合、歸納、取舍，經過長時間的積淀，才會形成一定的視覺經驗。對視覺經驗不斷地積累，才能豐富、創造出全新的藝術風格。

二、視覺經驗對藝術體驗的概括

米開朗基羅對藝術的創作過程有這樣的論述：“蹩腳畫家不可能在頭腦中懷有一幅好畫的腹稿和創作欲望，因為手畫出來的東西經常恰好反映了頭腦中的思想，或是略遜于頭腦中的思想；如果他真能在想象中構思出一幅好畫或杰出的畫，那么他的手就不至于變得如此下賤，以致竟無法復制出他那高貴抱負的某個部分或痕跡。”

如果把藝術的創作過程分為藝術體驗、藝術構思、藝術傳達三個部分，那么作為藝術創作的第一步，藝術體驗至關重要。體驗可以通過直接體驗或者間接體驗，但體驗的目的是為了創作積累素材，這就需要視覺經驗的幫助。在這個階段，藝術家觀察世界的結果，完全出自于自己的世界觀，把自己的觀念或經驗與現實世界中的客觀物體相連接，那么那個物體對藝術家本身就有特殊的含義。比如一幅畫，有的人覺得美，有的人看不出來美在哪里；有的人看得懂，有的人完全不知道畫家要表現什么

在欣賞挪威畫家蒙克的《吶喊》時，會發現在整幅畫面上，我們無法直觀地感受引發橋上人的尖叫的原因，畫家并沒有明確地畫出任何物體指示這是一個恐怖的瞬間，但畫面中人的動作這些元素及畫面的色調，讓觀者感到壓抑和恐慌，人們是通過視覺經驗，自然而然地體會藝術家所要表現出的情緒。這個人的動作，捂著耳朵，睜大眼睛，張開嘴巴，臉部扭曲變形，觀者由這些動作想到驚恐、由驚恐想到死亡、由死亡想到骷髏。在日常的視覺經驗中，大部分人們都會將骷髏和恐怖的事情相聯系，所以《吶喊》這幅作品與絕大數人產生了共鳴。陳丹青在他的《紐約瑣記》里寫道：“我不是在畫‘畫’——我是在畫我的‘觀看’，畫我的視覺經驗。”藝術體驗這一步驟就是要不斷地豐富自己的視覺經驗，視覺經驗愈豐富，在把握藝術作品的內容上才能更加深刻，也能預測受眾在面對成品時的觀看反應。

三、視覺經驗對藝術構思的提升

藝術構思是進行藝術創作的第二階段。藝術家把視覺經驗進行歸納、整理后，按照一定的創作意圖，進行取舍和概括，這一思考方式稱為藝術構思。在藝術構思過程初期，大部分畫家通過“傳移摹寫”對先前人的作品進行學習。縱觀中國繪畫史，南宋院體派山水代表畫家李唐的影響不可忽視。李唐在構圖上由北宋的“上留天之位，下留地之位，當中方立意定景”發展而為局部特寫，而史稱“南宋四家”的“李、劉、馬、夏”，后三者皆師承李唐，馬遠、夏圭在構圖上更有“馬一角、夏半邊”的稱號。馬、夏把李唐所開創的局部特寫的畫風發展到極致，取景、用筆更加簡練，具有更強的藝術感染力。我們在藝術構思前也需要觀察前人在處理畫面、布局中的意圖，山水畫，哪邊需要留白哪邊需要透氣，何處精細何處粗略，這些都是可以借鑒的地方。藝術家只有不斷積累這種構思的視覺經驗，了解規律和傳統從而進行打破和創新，這樣才能創造出新的藝術形式。

四、視覺經驗表現藝術傳達的特質

藝術傳達是藝術創作過程中的重要階段之一，藝術家通過不同的藝術手段，將自己的視覺經驗傳達給受眾，藝術的傳達方式有很多種：油畫、中國畫、素描、水粉等，視覺經驗通過什么渠道能表現得更透徹、更能使受眾理解，需要視覺經驗的幫助。以中西方繪畫的差異為例，首先我們要了解思維模式的差異，這是導致中國繪畫重內心表達，西方繪畫重客觀表現的根本原因。所以中國繪畫的介質是宣紙、水墨、毛筆，一筆下去墨遇紙而暈開，畫家依靠的是自己的經驗，行筆不求形似但求神似，中國人的視覺經驗更看重的是畫面的意境，透過表象看本質；西方繪畫以油畫為主，很長的時間都在客觀地表現事物，通過科學的分析、比例的掌握等手段，西方人的視覺經驗相對于中國更加的直觀，看到什么就是什么，聯想的不多。所以藝術家在選擇藝術傳達的方式之前，也要借助視覺經驗，什么內容適合什么類型的傳達方式也是在不斷積累視覺經驗中獲得的。

總之，視覺經驗是藝術家在創作過程中一直需要積累的經驗之一，它貫穿著整個藝術創作過程，影響著作品的內容、畫面的布局及展現出來的方式。作為畫家，需要不斷地在日常生活、同行展覽、歷史作品中積累視覺經驗；作為觀者，也需要積累視覺經驗為更好地欣賞并理解藝術作品做準備。

[1]張弘昕 楊身源編著 《西方畫論輯要》 江蘇美術出版社

[2][美]內森·卡伯特·墨爾著《藝術與自然中的抽象》沈揆一、胡知凡譯，上海人民出版社

[3]王宏建. 藝術概論[M]. 北京: 文化藝術出版社

[4][美]魯道夫·阿恩海姆著《藝術與視知覺》騰守堯譯，中國社會科學出版社

（作者單位：常州紡織服裝職業技術學院）

（責任編輯 馮雪峰）