淺談動畫藝術作品的創作方法

◎陳亞芊

淺談動畫藝術作品的創作方法

◎陳亞芊

動畫是把夢境幻化為真實的工廠。沒有一門藝術能像動畫一樣，可以用無以計數的詮釋方式，毫不費力地呈現人類天馬行空的幻想世界。動畫是一種視覺藝術，其多種多樣的創作形式讓創造者可以更自由、更準確地表達自身的思想、內涵，動畫已經成為大眾乃至于藝術家們用來表情達意的最佳工具之一。它包含了傳統藝術創作的普遍規律。動畫片的創作過程雖然有其特殊的規律性，但是它的語言系統是建立在綜合藝術創作規律基礎之上的派生學說。思考動畫創作的方法時不能孤立的思考，而要與相關的藝術類型與表現技藝聯系起來進行研究。

角色 劇本 美術設計

一、動畫片策劃

動畫片策劃指在真正進入動畫片制作之前，對本部動畫片的制作目的，主要面對的觀眾群體，對產品影響規模的把握，以及從文學角度分析作者對動畫片故事情節，人物設定，主題思想等各方面的把握。

宮崎駿制作動畫《千與千尋》的目的是想讓處在青春期之前的孩子認識社會，認識自己。他對現代日本社會懷有種種擔憂，因而，他想要通過動畫片這種易于被青少年接受的方式，表達自己的憂慮和希望。《千與千尋》的主題是宮崎駿動畫片永恒的主題——人類與自然的糾葛。在之前的作品中，比如《風之谷》《幽靈公主》《龍貓》等，都是簡單明了地表達了人與自然這個主題。但在《千與千尋》中，宮崎駿并未直接呈現這個主題，而是將一個個小小的細節滲透在片中的多個角落，使其整體上依然喚起觀眾對后現代工業社會環境污染和大自然的破壞等事件的憂慮。宮崎駿想要表達的意識全都濃縮在短短90分鐘的片子當中，使整部片子思想明確，情節緊湊，扣人心弦。

二、動畫劇本創作

動畫片所展現的是一個幻想的世界，它不僅具有一般電影劇本的特點，也有他的特殊性。它的角色和場景可以不受自然法則的約束，具有某種“神奇性”。鑒于動畫片的這種非現實的特點，動畫劇本的寫作很大程度上是創造出可能性來。

在《埃及王子》中，本劇的沖突主要表現為埃及人的殘暴統治與希伯來人的反抗。摩西最終帶領希伯來人走出了埃及，這是一個完美的結局，故事的結尾沒有給人留下任何懸念，觀眾可以帶著巨大的情感滿足離開影院。

三、角色造型設計

動畫片的角色造型是由動畫師運用手繪或計算機設計制作的。在進行造型設計時，動畫師首先要依據這部動畫片整體的藝術表現風格來考慮其造型的風格。確立了角色設計的藝術風格后，進而才能依據劇情的需要考慮這個角色在這個故事中的時代、地域以及民族特征，最后還要考慮年齡、性格、職業、社會階層等特征。

如影片《天書奇譚》大量吸收了民間傳統藝術的風格，本片在各個角色的造型設計上采用了中國戲曲臉譜化的造型手段，將戲曲臉譜造型和民間年畫，以及江浙一帶的民間玩具和門神、紙馬等藝術形式作為基礎造型，結合漫畫的夸張手法，設計出了生動，性格鮮明的角色造型,起到了很好的視覺效果，強化了本片的藝術特點。

四、美術設計

動畫片的美術設計主要由兩個部分組成：一部分是主場景設計，另一部分是為角色進行的色指定。決定整部動畫片的所有場景風格和整體影片美術方面的基調是主場景的風格與基調。而對于一個角色來說，除了角色本身造型上的設計外，一個角色是否耐看，是否受觀眾喜愛等，主要表現在角色的色彩是否協調。

影片《哈爾的移動城堡》中蘇菲的性格內向、沉靜、自然、樸實、心地善良，她內心深處有著對美好生活和外面世界的向往。但她為了父親才把自己禁錮在帽子店里，終日躲在店面后面的工作間里做帽子，將自己美好的心愿都注入到帽子的制作中。設計師在設計蘇菲的工作間時，充分考慮到她的職業特點，設計了很多關于制作帽子的工具、用品之類的道具與工作臺、柜子等家具陳設。但是蘇菲又是個內向、沉靜的性格，所以又將她的工作間設計得相對比較狹小，但是里面的布置與陳設卻有條不紊，干凈整潔，展示出了蘇菲豐富的內心。

五、畫面分鏡頭劇本創作

動畫分鏡頭劇本就是將動畫片的文學劇本分成一系列可供繪制畫面分鏡頭的一種劇本。它是導演在動畫文學劇本的基礎上，經過仔細、深入地研究后，得出的運用電影鏡頭畫面和聲畫結合的電影語言來進行創作的依據。這一環節動畫導演需要有嫻熟的電影知識，也要熟悉鏡頭的運用和出色的繪畫能力。可以很好地調配場景和角色，構成完美的場面調度，準確、巧妙地運用各種臺詞和音樂、音效，從而配合畫面形成畫面內外的空間關系。

影片《龍貓》開篇是一輛滿載著家庭日用品和家具的三輪摩托車從畫面右邊入畫，橫穿過美麗的原野，從左邊入畫，右邊出畫。為這個鏡頭繪制了兩幅畫面，第一幅用洗練的筆調繪制出日本鄉間美麗的風光，如莊稼地、白云、茂密的樹叢、簡單的電線桿等。另外還標注了光線的方向，對于統一整個段落的光影關系起到了很好的作用。第二幅主要是提供三輪摩托車的運動方向的。這是一個典型的開篇鏡頭，導演運用一個極其樸實的固定機位的客觀鏡頭，并運用遠景和平視的方式來向觀眾展現鄉村美麗的風景。

六、背景設計與繪制

寫實風格的背景設計主要是追求環境、場景、道具的真實光影，色彩、質感、透視等方面，通常通過對生活原型的采風和實地考察，運用寫生、拍攝等手段搜集素材，按照劇本對這些實物再加工處理，以達到符合動畫片劇本要求的背景設計。裝飾風格的動畫背景大多運用概括、歸納、變形、重新組合、解構等藝術手段來組織背景畫面，從而繪制出具有裝飾效果的背景畫面。簡化風格的動畫背景具有獨特的美學價值，匯聚了高度簡潔、概括的外部造型和色彩單純、大色塊等特點，不追求畫面中物象的真實性，而只追求畫面本身的單純、簡練的藝術效果。

影片《生活的點點滴滴》這部充滿生活氣息的動畫片中，它的背景設計風格是典型的寫實風格，表現手法也很常見，其一是水粉，其二是水彩。水粉用于現實生活的段落，水彩則用于回憶的片段。具體到這部動畫片來說，現實的畫面要真實地再現生活的場景和細節，所以運用水粉來處理更合適，更容易深入細致地刻畫和處理細節。而回憶的段落很朦朧，有夢幻的色彩，因而選擇水彩顏料來繪制。

七、動作設計

動作設計是通常說的原畫設計，動畫片中的原畫師是用畫筆來充當演員的功能，把角色的動態與心理等表現出來。設計任何一個角色的動作時，要符合基本的動作規律，還要注意角色本身的造型和形體特征。每個角色的不同形體決定了其動勢。例如，一位100千克重的中年婦人和一位只有45千克重的苗條少女，他們上樓梯的步伐肯定不一樣，那胖的中年婦人一定是步伐緩慢又沉重。而少女一定是輕盈且自由。

影片《貓和老鼠》中，小老鼠被貓追趕，它拼命地奔跑逃命。將這些4條腿的老鼠擬人化，讓它們具有人的動作特征。即兩條腿著地，其動作與人一樣。將跑步的動作加以簡化和夸張。身體極度前傾，幾乎失去重心，這在真實的生活和寫實風格的動作設計中是很少見的。

八、動畫影片的聲音

動畫電影聲音擔負著渲染影片氣氛，增強感染力的作用，也起著加強人物動作性，引起觀眾聯想，推動劇情高潮的作用。動畫短片中的音樂表現形式更多樣，動畫中的角色在音樂節奏和韻律之下翩翩起舞。例如《貓和老鼠》中，鋼琴的急速琶音成為貓和老鼠追逐與逃跑的急促腳步聲，鼓聲和擦聲配合著人物劇烈撞擊，小提琴的快速滑奏引出湯姆和杰瑞滑稽的動作。

在影片《白雪公主》中，白雪公主為小矮人清掃房間的段落對于影片的敘事并沒有過多的價值，甚至所占據的時間已經影響了敘事的節奏。但是這樣的段落不但沒有影響影片的觀影效果，卻給觀眾留下了非常深刻的印象。是因為它結合了動畫與歌舞表演的優勢，為觀眾展現了一段白雪公主與小動物們精彩的歌舞表演，動畫師的奇思妙想在這里得到了充分的表現。

結語

動畫能夠呈現動畫本身給人的審美愉悅。動畫角色是文化的傳播者，通過這個角色我們可以獲得文學思想，美術形式，人文歷史，戲劇，舞蹈和主題音樂等眾多文化信息。動畫藝術雖然不排斥現代化，但是它也不主張文化的單一化，更不拘泥于歐洲化或西方化，因而可以說未來動畫表現應該是多元化的，更是跨文化的。動畫也具有審美特性，利用動畫的知識創造價值服務社會，使其成為多元化溝通的重要紐帶和橋梁。動畫藝術家是美好夢想的創造者和傳播者，今天的孩子是未來世界的主人，通過傳遞美的信息凈化人類靈魂永遠是動畫藝術創作應該追求的精神。

[1]於水．影視動畫短片制作基礎[M]．北京：中國人民出版社，2005:37-60，25

[2]趙前．《精品動畫影片分析》[M]．重慶：重慶大學出版社，2007:50-56

[3]賈否．動畫概論[M]．北京：中國傳媒大學出版社，2010:49-67

（作者單位：陜西師范大學）

（責任編輯 馮雪峰）