畫畫的皇帝趙佶

夏丹

深秋的季節，怎能不寫寫趙佶的《芙蓉錦雞圖》呢？

中國花鳥畫很早就已經獨立成科，五代時分為以黃筌為代表的精細派和以徐熙為代表的野逸派，被稱“黃家富貴，徐熙野逸”。

到了北宋時，宮廷中設立翰林圖畫院，推一步推動了花鳥畫的大發展。這個時期，以徽宗趙佶為代表的宮廷畫家將院體花鳥推向極致，而文人畫的出現則將水墨花鳥帶入新的境界。

花鳥畫的發展一直是水墨工筆各表一枝的。到了現在，一想到花鳥畫大家想到的都是水墨寫意的花鳥，大家覺得工筆賦彩的花鳥不靈動，其實是我們的審美經驗里沒有那種精雕細琢的基因了。沒有了古人那份細細品位生活的雅致了。

宋徽宗的畫里有貴氣，有人間的喜氣，就像荒寒的日子滾上了金邊。看了皇帝的畫，才知道我們的日子過得多么緊迫，從精神上就輸給了從容厚樸。

這位亡國的皇帝政治上無能，生活上窮奢，但是藝術造詣極深，吹彈、書畫、聲歌、詞賦無不精工極研，堪稱天才的藝術家。存世畫跡有《芙蓉錦雞》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江歸棹》等作品。

他的《芙蓉錦雞圖》是最為世人所熟知的一幅作品。

深夜的季節，正值木芙蓉花期，富麗輝煌的花朵一朵朵壓枝開放了。秋天的花朵都是沉甸甸的，開得莊重，芙蓉是這樣，菊花也是這樣。徽宗的畫里，正好選擇了這兩樣。芙蓉富貴，菊花素樸，一下就收買了貴族與平民的情懷。芙蓉枝頭上，一只錦雞回首斜望，一身艷麗的羽毛，長尾曳地。天然的尊貴，天然的優雅，又十二分的靈氣畢現。或是嫌華麗太多了，右上角又添上兩只蹁躚的花蝶，平民味出來了，喜氣也出來了。

徽宗畫畫的時候，肯定不會這樣浪費心機。我想這都是他無意中的著筆，畫家的筆就是點化蒼生的，畫意是畫家的心意里來的。

在構圖上更是無懈可擊，他采用了對角線的構圖方式，使畫面充滿一種活潑的動感。兩枝木芙蓉占據了大部分畫面，將一張整紙破成幾個大三角形，一只錦雞棲在芙蓉枝上，長尾曳地，又破開了畫面的下半部份，把畫面破成了兩個大三角形。左下角的一叢白菊花，與右上角的花蝶，同樣是不破不立，整個畫面，可以看到很多的三角形，最后的題詩與落款更見章法布局的考究。

這四句詩是好看的瘦金體，題的是：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鬼管”。雞在中國向有“德禽”之稱，《韓詩外傳》載：“雞有五德：頭戴冠者，文也；足搏距者，武也；敵在前，敢斗者，勇也；見食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”。可見其文武兼備、仁勇俱存，這樣的性格為皇帝所激賞，也體現了徽宗仁慈信誠的情懷。

《芙蓉錦雞圖》是宋徽宗的代表作，在花鳥畫歷史上有至高的地位，這幅作品曾先后被明清兩代的多位帝王收藏。

宋徽宗趙佶一生精于書畫，他的藝術成就以花鳥畫為最高，他的書法造詣更堪與宋四家蘇黃米蔡齊名。現存徽宗比較可靠的現藏于上海博物館的《千字文》，這幅作品也曾被乾隆所收藏。史料記載，宋徽宗作《千字文》時只有23歲，就已經到達了瘦金體書法的成熟期。

宋徽宗是一代藝術大家，與他輝煌的藝術成就不同，他的政治生涯非常凄慘。在皇帝的位置上做到亡國奴，他五十幾歲時被金人虜走，在被押送的途中，受盡凌辱。南宋紹興五年（1135）4月，因不堪折磨，54歲的宋徽宗死于五國城。