娛樂圈的“幕后英雄”

文熙

No.1

場記：劇組小雜役

場記，簡單的解釋就是現場記錄。在影片片尾或者娛樂新聞里常能看見拿一塊黑白相間的場記板的場記沖鋒到鏡頭前，狠狠的“咔嚓”一下，口中振振有詞的報著鏡頭號碼，然后沖鋒出攝像范圍，看似一個跑龍套的活。

然而，場記的幕后記錄工作量大得驚人，除了要將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況記入場記單，包括鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化妝等各方面的細節和數據，場記還要充當導演的“錄入筆”，職責是把導演說的每一句話都得深深的刻在WORD里，防止導演一個心血來潮的想法得不到追溯。正如劉翔的速度一般，記錄速度對于一個場記來說同樣是越快就越有優勢。

場記的工作強度，被介紹人冠以“最牛場記”的小金是這樣形容的：累得跟個球一樣。場記的工作職責決定他必須完全服從劇組的拍攝周期，不管一天的拍攝時間有多長，是否需要通宵達旦，或是暴風雨將來襲，這些都不能降低場記親臨現場的必要性。

No.2

燈光師：玩轉光影的精靈

燈光師的主要工作內容就是布光。比如拍人物的臉，怎么樣拍得好看？比如拍一個有氣氛的場景，在不同的背景下，如夜景、日景、室內、室外，怎么來掌控？電影是光影藝術，如果布光不好的話，這個片子肯定不會太好。

薪資方面，燈光師Domin所了解的市場行情是上海比北京、廣州高。“以燈光師助理這個級別的薪酬為例，上海是150元到200元一天，北京是80元到150元一天。同一個部門的助理薪酬的差別也比較大。比如一個部門有四五個助理，他們的薪酬有可能是70/100/200/250/300元一天不等。

No.3

造型師：最接近明星真面目的幕后英雄

提及造型師，一定會有幾個熟悉的名字跳入腦海中：毛戈平——讓大明星劉曉慶擁有了從18歲到80歲的視覺資本；吉米——中國第一位走向國際市場、簽約海外公司的造型師……然而以上都是圈外人看造型師，我們看到的是造型師的風光與瀟灑，而忽略了大家們在成名前的奮斗與艱辛，世界上沒有輕而易舉的成功，造型師亦是如此。

小蓉，整體造型師。10年前，小蓉在職場上兜兜轉轉后，終于決心投入這個行業做造型師，入行的第一份工作是在《大明宮詞》中做化妝助理，經過10年的磨練與積累，如今小蓉已經有了自己的工作室，在圈內也小有名氣。小蓉的工作業務三分之二集中在影視廣告造型上，另三分之一專攻新娘造型。

No.4

道具師：“化腐朽為神奇”

影視片中我們看到的許多東西真假難辨，而創造這一切的正是銀幕背后的道具師。提及道具師，我們常稱贊其有“化腐朽為神奇”的力量。殊不知，這些神奇的背后蘊含著一個道具師多少年的心血和經驗。

到今年，商老師自進入上影廠從事道具師這一行已經22年了。“無論哪一行，新人初來乍到都是不容易的。講究師承的道具師自然也不例外。”商老師透露，剛入行的新人在劇組主要干的就是“搬運工”的活兒，每個月的工資也就3000元左右。如果新人能做到道具師助理的位置，會有1500元/集。而真正像商老師這樣老資歷的道具師，才會拿到3000元/集。根據不同的劇組，道具師的收入還會在上述平均水平上稍作變動。

關于道具師可能的發展方向，商老師表示：因為道具師和各類人打交道的機會多，不少道具師做了一定年數以后會轉到制片主任的崗位。

No.5

后期剪輯師：手握“神剪”，剪出影像萬千

無需朝九晚五、每年可以抽出三到四個月的時間陪伴家里人、可以根據自己的喜好有選擇地接手影片，剪一部片子薪酬至少10萬元，從Danny的口中，我們能夠感覺到似乎剪輯師就意味著自由、高薪。不過這一切都源自他在這個行業里12年的堅持和積累。

問及薪資情況，Danny毫不避諱，“我主要是做MTV和電視劇剪輯，目前一位成熟的剪輯師，剪一部30集的電視劇薪酬是10萬元。”他爽快的說道。聽起來薪水很高，不過Danny強調，如果你想拿到10萬元、20萬元甚至更多的薪酬，那你過去的成績就是你談薪的籌碼。

“剛畢業的大學生要做剪輯師的話，目前一個月的薪資應該是1000元”，Danny告誡大學生，“如果想要加入這個行業，一開始一定不要看重薪酬，實習的階段要注意學習剪輯技術，積累剪輯經驗。另外，剪輯師需要有悟性，并不是每個人都可以成才，我帶了5個徒弟，最終只有2個人留在這個行業。

No.6

影視特效CG師：后期制作的“視覺魔術師”

說到影視特效，我們都不陌生，只是早前對它的認知還較為模糊。近幾年，隨著《后天》、《魔戒》、《變形金剛》等大量運用特效CG的國外影視作品的上映，使我們再一次領略到影視特效CG給我們帶來的沖擊與震撼。

如果說魔術是以迅速敏捷的技巧及讓人不易覺察的手法產生的特殊幻影戲法。那么以銀幕為舞臺，為觀眾呈現炫目的光影特效以及氣勢恢宏的場景變幻的影視特效CG師就可謂是名副其實的“視覺魔術師”了。 影視特效的工作是團隊化的，而且跨部門的溝通合作也是十分重要的。若是遇上哪個導演對自己的作品提出了較高的質量要求，那么這個項目做上整整幾個月、一年或是更久也不是沒有可能的。并且為了使影像看上去更具信服性與真實性，有時一個細節就會反復做上幾個月。

No.7

制片主任：劇組的大管家

制片主任：攝制組的行政領導者與組織者。根據分鏡頭劇本及導演的創作意圖編制和執行攝制計劃和成本核算，參與選擇演員，確定外景地點，審核布景設計等工作。對影片的政治思想內容和拍攝進程負主要責任，同時也對影片的藝術和技術質量負責。

一般來說，制片人、投資方會物色一個信的過的制片主任，在劇本都創作完成，準備投入拍攝階段時，制片主任就要走馬上任了。制片主任上任后的第一件事情，就是根據劇本內容，給出一個大致預算。老板們都是“又要馬兒跑得快，又要馬兒不吃草”，怎樣把成本壓縮到最小，這就是制片主任的功夫了。

No.8

娛記：“狗仔”的專業和敬業

美劇《流言蠻語》里Dirt雜志的主編Lucy和她的御用攝影師Don堪稱“瘋狂的娛記”。Don為了拍進戒毒療養院的女星甚至不惜自殘。而身為主編的Lucy和女明星情敵拼得雙雙負傷后，第一反應是打電話讓Don來拍下現場后才叫救護車，愛崗敬業到了常人無法企及的地步。做一名稱職的娛記、“狗仔”，所需要的專業度和敬業精神遠非大家所想……

當問到娛記的收入時，做了5年娛記的Y先生表示并沒有大家想象中的那么多。Y先生說，上海的娛記一般收入在3000元到6000元不等，北京的媒體背景雄厚，而南方如深廣一帶的媒體土壤豐厚，因此收入要比上海高，好的娛記收入能在萬元左右。

No.9

編導：電視節目的“總工程師”

編導是電視節目的靈魂人物，他是個“全才”，從選題策劃到素材采集，再到后期剪輯制作都要親歷親為。他又是個“雜家”，在工作中能體驗各種事物，需要比常人掌握更多的技能和知識。就是這樣一個充滿挑戰的職業，Sam用4年的時間實現了從零工資的實習生到編導的職業轉變。

Sam介紹道。現在的電視臺里，基本都是制片人制，如果用一個工廠來形容，制片人就是廠長，編導就是具體負責的總工程師，而攝像、編輯等都是熟練技術工人。編導是溝通上下的“橋梁”，在節目制作中很重要。

說到編導的晉升與發展，Sam覺得還是很有前景的。在電視臺，一般是從基層做起，到普通記者，然后是編導、導演，再往后就要往管理方面轉型。