在美術教學中我們忽略了什么？

陳越

摘 要：當前，在美術教學工作中同樣出現了很多問題，值得我們去思考，本文主要針對美術教學中的一些問題進行分析，同時提出了一些建議 。

關鍵詞：美術教學 小學生 思考

在現實美術教學中常常會出現這樣的鏡頭，讓我們深思……

鏡頭一：鈴聲已經響過，美術老師已站在教室門口，只見教室里還是亂哄哄的一片，學生無視老師的存在，老師就走進教室好生氣地說“這么吵干什么？是不是不想上美術課了！”底下的學生低頭不語，但心里暗暗在笑……

鏡頭二：美術教師發現學生畫得不合他的心時，他就借此發揮，當場范畫，讓學生仔細看，還問學生：“老師畫的和同學畫的誰好？”學生當然回答：“老師畫的好！”“以后知道怎么畫嗎？” 學生當然說是老師畫得好，跟老師那樣畫……老師暗暗自喜，但學生的作業交上來一看，都是一個樣子，都是老師的“仿造品”……

鏡頭三：有些美術老師在評價學生作品時，總是給予評價：“這幅畫真好看！”“這作品真漂亮！”“你真棒！”之類。或簡單的在作品上打個分數，評價僅僅是流于形式的、粗淺的教學評價，學生無法知道自己作品的優缺點，結果長期以往，扼殺了學生的審美判斷……

鏡頭四：今天語文（數學）作業很多人沒有完成，美術課不上了，請學生自己先做作業。兼職美術老師隨意把美術課改上其它課，無視學生的需求……

鏡頭五：美術老師在上欣賞課或欣賞作品時，老師滔滔不絕地講著各種美術知識，學生靜靜地坐在那里聽老師講，整節課成了老師的“一言堂”無視學生的參與和互動，學生最后只是無奈和乏味，或做別的事……

這樣的鏡頭從前有，現在也時常在學校的某些角落反復演繹著。我們不禁要問，難道這就是我們想要的美術教學嗎？這樣的鏡頭現在還在我們身邊出現，我們是否值得深思？我們的舉動到底忽略了什么？

1.我們無視學生的精神壓力，忽略了學生興趣培養

學生在低年級時都比較喜歡美術，尤其在幼兒園，幾乎每個兒童都喜歡美術，但是到了小學高年級，學生繪畫的熱情漸漸減弱，造成這個問題的原因是隨著年齡的增長，學生逐漸感受到學習、考試的壓力，在衡量語文、數學等學科重要性的基礎上，學生將大量時間放到這些學科的學習上，自覺或不自覺地轉移對美術的興趣。導致對美術學科的輕視和興趣的減弱。而美術教學主要以課堂教學為主，以傳統的教師講，學生聽、學生畫、教師閱為主要的教學方式，教學活動及內容單一、形式單調，呆板的教學方法極大地挫傷了學生的積極性。無法調動學生的興趣。學生的積極性、主動性不高，審美判斷更談不上，大大影響了教學質量。

2.學校教學上不重視，忽略了美術在新課程中的地位

雖然美術課在整個教學中占的比重很低，一般每周兩節，課程分散，容易使學生將美術課的準備工作淡忘。而且美術課經常需要大量的美術用品，這也是一個不小的問題。再加上學校把美術課當副課看待，時常處在可有可無的狀態，高年級學生各學科學習任務的繁重，更本沒有時間去上好美術課。這也恰恰忽視了美術在課程的地位，培養學生，美術教育也是其中一個重要組成部分。美術教育是人類文化教育的重要活動之一。

3.教學中的師生角色問題，忽略了學生的主觀能動性

教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。在教學工作中，很多老師都只注重知識的傳授，而忽略了學生的主觀能動，在美術教學中，可能會有一些反饋，但是有一些是價值不高或者無價值的提問，這樣并不有利于教學的展開。一味的以老師為主，忽略學生的主觀能動性，扼殺學生的創造才能。

4.評價方式單一，忽略了學生合理評價引導

學生不管是完成作品還是思考問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。但學生完成作業或者回答老師的提問后，總是給予評價：“這幅畫真好看！”“你回答的不錯！”之類。確實，適當的鼓勵在教學實踐中是非常重要的，但是作為美術教師，對學生作品的評價絕對不是簡單的“漂亮、好看”就可以的，這種評價僅僅是流于形式的、粗淺的教學評價。我們在鼓勵學生的同時，應就美術的特征給予專業的、有針對性的、客觀的評價。如在評價學生的作品時需要從構圖、色彩、形體表現等多方面去發現亮點，然后給于確切的評價。

如何改變原來的教學模式，讓學生喜歡上美術課，上好美術課？除了學校重視，嚴格按新課程標準執行外，美術老師還要在學生的教育對象上動動腦筋，筆者在日常小學美術教學中，也做了一些嘗試：

1、以“生“為本，激發學習興趣

在我們的美術教學中，很多教師是很“認真”地備課了，但他們僅僅是備“課”，而不是備“人”。教材是他們惟一的思考，在很大程度上他們考慮的是如何把教材上的知識傳授給學生，他們做的是僅限于知識傳授技巧這層意義上的備課，嚴重地忽略了作為學習主體的學生。新課程標準明確要求我們的教學要以“人”為本。這就要求我們的教師，必須了解學生，走進學生的心里，想學生之所想，教學生之所需；讓學生的心靈得到自由，讓個性得到解放，畫心中之畫，表心中之情。正所謂讓學生“隨心所欲”，來激發學生的學習興趣。

（1）以新激趣。學生普遍具有一種獵奇心理。新奇的東西往往激起他們的探究事物的強烈欲望，這就要求教師注意挖掘教材的新意，使之有新鮮感。如上《會變的畫》一課時，老師先出示范畫，再進行翻轉，象變魔術一樣地出現第二幅畫時，學生從沒見過，覺得這堂課很新奇、好玩，興趣萌發，上課也特別認真。教師利用這一契機，讓學生親自嘗試，找出其中奧妙，發現規律，就能做出新奇的作品來。

（2）以情激趣。在繪畫教學中有許多內容都包含著一定的思想性，教師要努力去撥響學生的“情弦”。學生動了情，繼而就有了情趣，有了與教師、作品同頻共振的情趣，教育效果可想而知。在教學《我為祖國造大橋》這一課中，我們可把改革開發后，祖國發展日新月異，高樓大廈、立交橋、高速公路等現代化設施與日俱增，我們國家不斷繁榮昌盛的形勢告訴學生，激發他們的愛國之情，使他們明白自己是祖國未來的建設者，要為祖國的現代化建設作貢獻。這時，讓學生通過想象，為祖國造一座外形更美、功能更全的現代化大橋，培養他們的創作興趣，以情造像，圖情并茂。

（3）以美激趣。美術課是藝術課，具有獨特的審美價值。教學當中我們應充分挖掘學生的審美意識、審美需要和審美潛能，讓他們體驗到教材之美。在上《家鄉的果實》時，用多媒體放幾幅秋天果實豐收的風景畫，讓學生欣賞，同時傾聽“慶豐收、鬧秧歌”主題曲，使視覺、聽覺連通起來，感受秋天的美妙。

（4）培養志趣。學生先有興趣還是不夠的，教師要用品質感染學生，要把學生的沖動轉化為學生持久的內化的信念與志向，培養學生積極、主動地參與實踐行動。

2、溝通情感，培養參與意識

我們的學生是活生生的，有思想、有情感的人。了解學生的心理特點，與他們進行情感交流，有助于學生的主動參與，有助于學生參與意識的培養。

1. 縮短師生距離。教師在教學中與學生之間的空間距離，很大程度上，影響學生主動參與教學的強度和時間。因此，教師可采用主動走下講臺，去“接近”學生，縮短與他們之間的空間距離，從而縮短師生的心理距離，為全體學生積極參與創造條件。

2. 給予學生安全感。絕大部分學生對教師有一種畏懼心理，為了使學生主動、充分地參與教學活動，在課堂教學中必須使學生從心理上感到是安全的，回答問題不論對錯，都不會影響老師和同學對自己的看法，特別是回答錯誤時不會受到批評與嘲笑。針對這點，教師應多鼓勵所有學生參與各種課堂活動，巧用一些使人輕松愉快的幽默，給學生安全感。

3. 讓學生獲得成就感。在學習過程中，學生通過一定努力完成一件作品，都會產生成就感。這種成就感既對學生的付出予以肯定，又能激勵他們繼續前進。因此，為了讓學生獲得成就感，教師應把握分寸，及時從美術的角度評價，同時，讓其他學生從中借鑒，使每個學生都能體驗到成功的樂趣，從而主動參與學習、參與創造。

3、巧置情景，調動學生感知

要讓學生喜歡美術，就必須要讓學生從心里對美術產生一種需要。要了解學生的需要，要讓學生產生美術學習的需要，就必須深入地了解學生的生長環境及生活。例如，在教學《春天的花》這一課時，我改變傳統的教學模式，讓學生走出教室，讓他們到花園去嬉戲、去體驗、去感受實實在在的花。他們對花園中的具體形象充滿表現欲望，這樣就會主動、積極地把感受畫下來。“在玩中學”、“寓教于樂”是新課程的理念，讓學生在輕松愉快中掌握知識是師生的共同愿望。我們讓學生在花園親自去體驗鮮花的美，體驗花香的愜意，體驗在鮮花中的歡樂與激情，所有的這些，使學生沉浸在愉悅和激情中。

4、走進心靈，體會學生情感

對于學生來講，他們所描繪的每一個點、每一條線都是一種內心世界的反映，是一種情感的外在體現。作為美術教師應該認真地看待，悉心體驗。在我們的美術教學中經常會有這樣的現象：有的學生在教師布置完作業后，一會兒就舉起自己的作業本讓老師看，“老師，你看我畫得怎么樣？”乍一看，他只是在自己的本子上畫了一些你不知名的點與線罷了。對于這種現象也許你會很氣憤，但如果教師了解學生的話，你就會知道這不是小孩的一時沖動，也不是他的故意作秀，而是給你傳遞了一個重要的信息：這位學生開始喜歡上了美術，他只是在試探老師對于他們的態度，需要的是得到老師的表揚。

例如，在教學完《畫夜景》后，大部分學生按老師的要求完成了作業，但有一個學生沒有按老師的要求畫出煙花的不同形狀與色彩，而是從頭到尾畫的是長短不同的線條與大小不同的點，這些點和線充滿了整個畫面，看上去很亂。對于這種情況，我沒有批評他的馬虎與浮躁，反而表揚他觀察生活仔細、角度獨特。

5、善待習作，鼓勵學生創作

興趣是最好的老師。我在二年級教學中發現，有一位同學不管老師教哪一課，他都是心不在焉，敷衍了事，然后開始畫小人物形象。我對這種“不務正業”的現象先是采取制止的辦法，讓他認真聽課，完成課堂作業，可結果他的課堂作業還是完成得很不好。以后這種現象他又重復多次，但我沒有按以前的方法做，而是改變了策略。我故意不作聲，讓他盡情地去畫，甚至還有意鼓勵他畫，結果我驚奇地發現他畫了整整一本子的人物形象。這些人物形象，不管是比例，還是神態都很準確，惟妙惟肖。此后，我開始有意地去指導他，把他的小人物作品在班上傳閱，鼓勵他進行小人物畫創作。現在，這位同學不管是美術興趣，還是繪畫技能都得到了很大的提高。

總之，我們的美術教學應該從學生的角度出發，了解學生的心理需求，正確引導，讓學生的心靈得到自由，讓學生的個性得到淋漓盡致的張揚，讓美術成為他們抒發情感、表現個性的載體，相信他們對美術學習的熱情會越來越高。

（浦江縣浦陽第一小學 浙江金華）