那些關于樂譜的故事

百年中小學音樂教科書變遷研究課題組

翻開中小學音樂教科書，首先映入眼簾的就是樂譜。可以說，歌曲或器樂曲的曲譜是音樂教科書中最重要的組成部分。進入21世紀以來，隨著教材改革的不斷推進，中小學音樂教科書與以往相比，在內容、結構、裝幀上發生了很大變化，增加了大量文字解說、插圖配畫以及練習提示等多種元素，但樂譜作為學生主要學習材料的地位并沒有發生絲毫的改變。

早在上世紀初，我國中小學音樂教材剛剛起步的時候，與我們今天看到的情形還是大不相同的。從清朝末年到民國時期，樂譜在音樂教科書中的表現方式經歷了一段很有趣的歷史過程。

效法東洋，引進簡譜

我國早期中小學音樂教育受日本影響較大，最早編篡中小學音樂教科書的幾位音樂教育先驅沈心工、曾志忞、李叔同等人均有游學日本的經歷。通過在日本的學習，他們接觸到了流傳過來的西方音樂文化，尤其是歐美各國的歌曲音樂。在他們編寫各自第一本教材時，也直接參照了日本教育家伊澤修二等人的做法，采用“唱歌集”這一名稱。1904年，曾志忞出版了《教育唱歌集》，沈心工出版了《學校唱歌集》， 1905年李叔同出版了《國民唱歌集》。這些是我國最早的學校音樂教材。

“唱歌集”的確立，也同時規范了學校音樂教育的內容，此后很長一段時間我國學校音樂教育都集中在唱歌的教學層面，音樂課（或當時所說的“樂歌課”）實際上就是唱歌課。這與今天我們所理解的音樂課在概念上還是有著顯著區別的。

由于當時處于清朝末年，開設音樂課的目的以清政府頒布的《奏定初等小學堂章程》為依據，先是“初等小學堂讀古詩歌……，遇閑暇放學時即令其吟誦”，再過渡到“通于外國學堂唱歌作樂”，“養其性情”、“舒其肺氣”，以達到“和性忘勞之用”。受此影響，最早出版的音樂教科書中，有完全不用樂譜，全部采用文字（詩歌或歌詞）的方式寫成的。如1904年初版、1905年再版的孫振麟的《小學新唱歌》通篇都只用歌詞而無樂譜。1906年達文社出版的《教育必用學生歌》采用的方式也與之相同。

更多的情況是，同時期其他教科書大都采用以簡譜為主的歌曲集的形式編輯而成，如上海商務印書館于1907年出版的《小學唱歌教科書三集》（葉中泠編）。

從這部教科書的圖例中可以看出，以簡譜記譜的歌曲譜往往只有簡單的一段或兩段歌詞，在下一頁緊接采用文字記錄的方式將完整歌詞加以呈現。這樣的表現方式是我國早期中小學音樂教科書最通行的做法。

沈心工、李叔同等人編寫的教材則在此基礎上有新的考量，采用樂譜與文字、圖畫并存，以簡譜方式記譜。教材有著比較明確的圖書設計概念，使學生從視覺感受上對音樂教科書有一種全新的認知。教科書中的歌曲雖然也采用簡譜記譜，但其譜面的規范程度得到很大提升，因此教材質量也更好。

由此可以看出，我國近現代音樂教科書的問世，離不開篳路藍縷的拓荒者們超凡的個人才華、執著的理想信念與勇于實踐的偉大精神。沈心工、李叔同以及同時代的音樂教育家們所確立的以樂譜為主要學習材料，采用樂譜、圖畫、文字三結合的呈現方式，為后世音樂教科書的定型與發展奠定了扎實的根基。

面貌多樣，簡線并用

民國初期，新的社會制度催生了學校教育的進一步發展。自清末以來，以“富國強兵、抵御外辱、宣傳愛國民主和科學精神”為思想基礎的學堂樂歌得到全社會的重視，樂歌課成為新式學堂不可或缺的一門課。一些有重大影響力的文化名流也常常對此發表見解。“維新運動”的代表人物梁啟超曾說：“今日不從事教育則己，茍從事教育，則唱歌一科，實為學校中萬不可缺者”。作為“新文化運動”領袖之一的陳獨秀從另外的角度對學校的唱歌內容表達了自己的關切：“選用歌詞不可文雅，哥哥妹妹，小貓小狗，樹著花，蝴蝶飛，這些眼前的事物都是歌詞的好材料”。在當時出版的小學音樂教材中，我們不難發現陳獨秀所倡導的這類貼近小學生生活與認知特點的歌曲作品。

民國初期的音樂教材中所選擇的歌曲，題材內容比較廣泛，既有愛國主義教育的頌歌、軍歌，也有對學生行為規范或公民道德教育的歌曲。此外，這一時期所出版的教材，雖然大多數仍采用“唱歌集”的名稱，但已經開始注意由易到難、循序漸進的音樂教學規律，有很多學習方法滲透進教材歌曲中。如上世紀20年代出版的《共和國教科書新唱歌》中第一首歌曲《上學歌》，只有do-re-mi三個音，節奏也采用最簡單、規范的形式，是一首典型的入門歌曲，兼有識讀樂譜和發聲練習的功能。

在呈現方式上，這一時期絕大多數教材都以歌曲的曲譜作為主材料，適當增設音樂理論、學習提示等輔助內容。教材面貌多樣，記譜方式不統一，呈現出簡譜記譜法與五線譜記譜法并用的局面。有的教材用簡譜記譜，有的通篇采用五線譜，也有的教材采用簡線對照的混排方式。當時五線譜被稱作“正譜”，以突出其重要性。

這一時期，由于出版技術水平所限，教材的排譜與印制常常有一些不規范之處，如樂譜結束時的終止線缺失等。這種因客觀條件制約所出現的問題，在當時采取的補救方式是要求教師于課前“務必仔細勘驗更正，以免誤人子弟”。這些要求有時出現在教材的“編輯大意”或教師指導書中。

采用五線譜記譜的教科書中，也有與今天不盡相同的方法，如可體現在寫法上更接近于當時歐美流傳過來的曲譜。

提倡摒棄簡譜，使用五線譜

民國12年（1923年）以后，教育當局在音樂教育的價值與意義認識上有了很大提升。例如，民國政府教育部在1923年頒布的《新學制課程綱要》中將原先的“唱歌課”規范為“音樂課”。在《小學音樂課程綱要》中，音樂課的教學目的除了過去“能唱平易的歌曲”之外，還增加了“能識簡單的樂譜”這一內容。在《初級中學音樂課程綱要》中甚至提出“樂理與唱歌列入必修科，樂器列入選修科”。以今天的眼光來看，這一提法具有十分積極的時代意義。它打破了原先比較單一的唱歌教學的內容與形式，將學校音樂課變成真正意義上的音樂課，對學生實施音樂教育的目標得到了積極的體現。

從音樂教科書的表現方式來看，五線譜逐步成為占據主導地位的記譜法。形成這種局面的原因，一方面是從歐美留學歸國的專業音樂從業人員日益增多，原先簡譜為主的記譜方式已不能滿足人們音樂生活的需求，另一方面受“國際通用”的影響，心理上也不再接受簡譜這種單一的表現方式。到1929年，教育部頒布的《小學課程暫行標準小學音樂》對教科書用譜做出以下規定：“曲譜用五線譜，非萬不得已，不用簡譜。用五線譜教學的，絕對不得并用簡譜”。到了1936年，小學與初中的《音樂課程標準》在這方面的規定更加嚴格：“曲譜必須完全用五線譜，絕對不許用簡譜”。這一規定在之后很長一段時間得到了執行。但也有例外。在社會音樂生活中，簡譜的使用面依然很大。我們也在上世紀40年代的教科書中發現有正譜（五線譜）與簡譜并置的情形。

1932年商務印書館出版的何孝元編《新時代音樂教科書》在記譜方式上很有特點。它將五線譜與圖示相結合，采用圖譜的方式加以呈現。

1932年新國民圖書社出版，由朱穌典編著的《新中華音樂課本》在內容安排上與上世紀20年代之前的許多教材有較大區別。這套教材注重樂理知識與基本技能的教學，與之同時期的教材，如沈秉亷編著、商務印書館出版的《復興音樂教科書》等都有這方面的特點。以發展學生基礎知識、基本技能（“雙基”）為學習目標的中小學音樂學科體系在這一時期已初見端倪。

對我國早期音樂教科書加以整理與研究，可以使我們得到許多新的啟示。事實上，作為新型教育體制下的文化載體，發端于清末民初的音樂教科書，對我國近現代音樂教育的形成，乃至對我國近現代音樂事業的全面發展具有極其重要的影響。音樂教科書的演進帶來了音樂創作的繁榮，帶來了社會音樂活動的變革，音樂教科書同時也是以學堂樂歌為契機所凝聚起來的、自覺自立的民族精神的成因之一。由此看來，我國早期音樂教科書在特定的歷史條件下發揮了不可替代的特殊作用。■

（本文執筆者為人教社音樂室杜永壽）