時任：定格美麗青春

韓旭

時任在北京戲校讀完舞臺美術專業后，并沒有就此止步，他繼續深造，在北京聯合大學完成了視覺傳達專業的學習，現已是中央芭蕾舞團的一名攝影師。

談到攝影，時任說自己在高中時期就特別喜歡，上了大學后在攝影上投入的時間和精力更多了。都說攝影燒錢，但時任說他沒有在攝影器材上燒太多錢，只買了一臺“5DⅡ”和一個定焦頭。“現在是新媒體時代，照片一半靠拍，一半靠后期處理。”時任說道。

由于時任是舞臺美術專業出身，學習期間都是臺前臺后地轉，于是舞臺和攝影就此聯姻——舞臺攝影理所當然成了他的愛好。為了提高技術，時任常常去網上看一些舞臺攝影大師們拍的片子，仔細揣摩好看的照片是怎么拍出來的。

大學畢業后，時任去了北京雷動天下現代舞團。這個舞團是國內數一數二的私營現代舞團，時任在團里做舞臺技術。這份工作和攝影關系不大，時任告訴我畢業那會兒非常迷戀拍舞蹈，到舞團工作是為了和舞蹈走得更近。時任在舞團主要是負責演出時舞臺燈光的設計和操控，例如每場演出舞臺燈光的變化，他都要事先記得門兒清，然后再作指揮調度。也許在別人眼中這份工作已經相當不錯，可時任并不喜歡，他最擅長和熱愛的還是舞臺攝影，但在“雷動天下”沒有一個施展自己才能的空間。好在機會通常和有準備的人有緣——2014年夏天，時任在網上看到中央芭蕾舞團要招聘一位舞臺攝影師的消息。他立刻報名，經過激烈的競爭，順利地通過了三輪考核，找到了他夢寐以求的工作。

其實能成功應聘中央芭蕾舞團的舞臺攝影師，既和時任的學習、工作經歷有關，又和他對舞臺攝影的熱愛分不開。由于之前的幕后工作性質，他告訴我，他對側臺有種特別的情感。在側臺經常看著演員慌亂地搶裝、摸黑找道具、候場、熱身……臺前觀眾視覺里的舞臺和后臺的慌亂、摸黑形成強烈的對比。一個側幕條，分隔出一個演員完全不一樣的狀態，戲和人生一樣，給觀眾呈現的往往都是自己最光鮮亮麗的一面。時任說剛開始拍只是單純的紀實，關注的是演員在側臺的狀態和情緒，然后再拍，會開始把自己的情感注入到場景中的演員人物中，就好比把他們重新組合排列，為自己所用，表達一點自己的觀點和情緒。時任此次大賽斬獲的是一等獎，我問他拍舞臺照有什么心得。“肯定是先找漂亮姑娘拍啊。”時任半開玩笑地回答后接著說，“因為我是學舞臺燈光專業出身的，屬于幕后工作者，往往別人關注的是臺前，而我關注的是幕后，同樣一群攝影師拍同一場演出，演員一個起跳拍出的照片百分之九十都是一樣的。攝影是有它自己的語言，大家拍出的照片都一樣，所表達的攝影語言也都一樣，這樣攝影就會變得沒有意義。其他獲獎作品，他們更注重演員的人物造型，體現的是演員們的功底，再往深里刻畫很難，而我更注重演員和自己的情感刻畫。”

時任特別強調，攝影不是單純的畫面，畫面只是一個媒介，最后要通過畫面這個媒介去抒發和傳達自己的感情，這才是攝影的最終目的。

時任說能獲獎他非常開心，他想對培養過他的“北戲”老師說聲謝謝，是“北戲”的老師培養了他，這一次又是“北戲”在事業和夢想上給了他最好的鼓勵。