清朝年間的陶刻歷史文化

龐妮

摘 要：所有的藝術都是經過少數人的發掘和創造出來的，這些為之少數的人敢于為藝術獻身，敢于嘗試、敢于挑戰。他們的精神值得我們學習，是我們前進的力量。

關鍵詞：紫砂；陶刻；文化

1 前言

紫砂陶刻裝飾，最早出現于元代銘“且吃茶、清隱”五字草書。紫砂壺的雕刻與古代陶器刻文同為一個模式，即是作者在其所制陶坯上記下自己的姓名或記上所敘銘文，起初都在壺底底刻劃，但這只是紫砂壺雕刻的雛形，還談不上雕刻裝飾工藝。

清代弘治期間，有一位侍童名叫供春，他天資聰慧，熱衷于制壺技藝，于是在他偷學壺藝后，便把這個技藝推廣起來。供春是紫砂壺真正的創始者。供春由于是個侍童，教育水平自然不高，就連工整地寫出自己的名字或許都很困難。因此，他請求主人吳氏替他在壺底署款，之后由自己親手刻上。壺底秀麗的楷書刻款就成為清朝宜興紫砂壺特有的風景線。隨著文人的參與合作，為滿足自賞，繼而將雕刻的部位移到壺腹上，鐫刻簡單的銘文與詩句，慢慢的發展為在壺身刻字刻畫。

2 清朝年間的陶刻歷史文化

陳曼生在陶刻方面創造了他的風格，他建立了一種全新的壺藝創作模式，即文人與藝人聯手合作制壺。在曼生之前也有文人請藝人定制茗壺或在砂壺上題字刻畫的，但并非真正意義上的聯手“合作”，而曼生及其幕客則辨別砂質、設計壺樣、監制壺坯、撰刻壺銘等是全方位、全過程的參與，這是一種全新的創作模式。而且曼生及其幕客均是擅長詩書畫印的藝術家，他同時聘請楊彭年、楊葆年、楊鳳年、邵二泉、申錫及吳月亭等名家制作這些茶壺，由他們親自撰刻銘文，可謂名士名工珠聯璧合，強強聯手，允稱雙絕。以陳曼生的意見來說，一件茶壺的制作需要三位人士的參與。首先由壺手捏制茶壺，待其坯胎干至皮革硬度時，則請書畫家在壺上施予繪畫或書畫的裝飾，隨后再請人在壺上刻畫，完成后再進行燒窯步驟。

在曼生的影響下，其后多有文人與藝人合作，但所取得的成就很難超過曼生壺。即使在今天，曼生壺的這種合作模式也是值得我們學習和提倡的。所以，徐秀棠大師認為：從某種意義上來說，陶刻工種也是由曼生開創的。

陳曼生傾心于紫砂銘刻，經常構思書畫，并親手在砂壺上鐫刻詩文。據說他曾設計十八款宜興壺新式樣，后人也有說他設計的壺式不止十八式，二十式卻是一定的。因此，清代嘉清年間，壺手與士人通過融洽無間的合作和探索，不僅制作出了精美的紫砂藝術品，同時（下轉第67頁）也歸納出了一套獨特的紫砂雕刻裝飾藝術，即為陶刻藝術，創造了紫砂陶刻史上最為輝煌的篇章！

曼生的題銘，影響了一代文人，其后如瞿子冶、鄧奎、梅調鼎的壺銘中都可看到曼生壺銘的影子。自曼生之后直到目前為止，在壺銘方面，可能有一二則題得精辟深刻，但在整體的數量和質量上，還沒有人可以與曼生壺銘相比，達到或超越他的銘刻高度的。因此，要進一步提高紫砂壺的文化品位，細細體味深刻雋永的曼生壺題銘，并從中吸收精華，探究其創作規律以指導今天壺銘的創作，這是我們今天的一個重要研究課題。

紫砂工藝在陳曼生的影響下，有了較大的影響力。許多文化人步入他的后塵，開始潛心研究設計、裝飾。其中有所成就的有瞿應紹、朱堅、梅調鼎等人。他們在紫砂作品的陶刻上都有著較為深遠的成就，茶壺的裝飾和題銘不遜于陳曼生。這也就是陶刻時代新的開始和輝煌。

3 總結

通過對歷史的了解，我為紫砂和陶刻的鼻祖們感到自豪和驕傲，我禁不住想說一句，宜興紫砂陶藝無愧為我國民間工藝之國粹，它堪稱中華陶藝一絕。所有的藝術都是經過少數人的發掘和創造出來的，這些為之少數的人敢于為藝術獻身，敢于嘗試、敢于挑戰。他們的精神值得我們學習，是我們前進的力量。