讓臨海詞調成為江南古城的歷史文化記憶

陳輝

摘 要：臨海詞調在漫長的歲月發展過程中，不斷吸收、融化南詞、昆曲和民間小曲等曲種的聲腔、音樂，結合本地方言，逐漸形成具有本土特色的民間曲藝。臨海詞調音樂婉轉悠揚，唱腔抑揚并蓄，唱詞古樸典雅，是明、清以來江南說唱藝術在臺州的遺存。

關鍵詞：臨海詞調 藝術特征 傳承保護

臨海詞調是江南一種古老的民間坐唱曲藝形式。據近代學者、邑人項士元所著《臨海文化史》記載：“詞調發端于南宋樂師張所創的海鹽腔，元初雜劇家楊梓加以整理發展，明中葉海鹽腔盛行于嘉、溫、臺一帶，明末演變成詞調。”{1}臨海詞調在漫長的歲月發展過程中，不斷吸收、融化南詞、昆曲和民間小曲等曲種的聲腔、音樂，結合本地方言，逐漸演變而成，并形成自己的特色。臨海詞調音樂婉轉悠揚，唱腔抑揚并蓄，唱詞古樸典雅，表演質樸自然，是明、清以來江南說唱藝術在臺州的遺存。臨海詞調作為臺州的本土音樂文化，它浸潤著江南的人文氣息，彰顯著臨海這座千年府城的歷史文化底蘊。

一、歷史文化背景。臨海市位于浙江東南沿海，是一座歷史悠久，人文薈萃，文化底蘊深厚，自然環境優美的江南古城。南宋時期，都城南遷臨安，臺州作為輔郡，經濟、文化有了長足發展，有“小鄒魯”之稱。宋代南戲的萌芽和興起，為臨海詞調的誕生奠定了歷史基礎。江南府城良好的社會環境和富庶的經濟條件，為臨海詞調的發展打下了物質基礎。

據史料記載，臨海詞調的興盛和發展，與明嘉靖年間一個叫譚綸的臺州知府有關。譚綸（1520—1577），江西宜黃人，杰出的軍事家、抗倭名將，既精通軍事，又酷愛戲曲。據湯顯祖《宜黃縣戲神清源師廟記》載：“譚綸以浙人歸教其鄉子弟能為海鹽聲，將海鹽腔由臺州引入江西宜黃縣?！眥2}他任臺州知府回鄉時，帶回海鹽腔戲班，教習本地藝人，并將弋陽腔融入其中，形成“宜黃腔”。他還請昆山戲曲家對臺州流行的海鹽腔的曲牌，以及唱腔、伴奏進行改革，強調“字正腔圓，轉喉押調”，以使臨海詞調曲牌豐富多彩，唱詞清麗工整，腔調悠揚婉轉。由于詞調古樸清雅，迅速在臺州府治城內繁衍生長，并逐漸遍及周邊城鎮鄉村。清朝中后期是臨海詞調的鼎盛時期，道光年間（1821—1850），出現了林心培、董林、洪珍藪等一批著名詞調藝人，光緒年間（1875—1908），又涌現了宋淑蘭、楊月悟、周新甫、秦月波等一批唱作俱佳，頗有造詣的詞調藝人。{3}

古時，臨海文人雅士素有結社的風尚，“斗會”是當地的一種傳統習俗，主要是藝人們為病家拜斗求壽，消災祈福而進行的酬神祭祀活動。同時各地還有許多民間自由組合的坐唱集社。詞調演唱形式不拘，場地、人數不限，多則十余人，少則三五人，大家身著長衫團團圍坐在堂前屋后、庭院天井，手持各種絲竹樂器吹拉彈唱，悠然自得，清麗優雅的唱腔頗受當地老百姓的喜愛。臨海詞調屬于江浙滬一帶彈詞類曲藝的一個支系，與蘇州彈詞、杭州南詞、紹興平湖調、四明南詞等周邊地區曲藝有一定的淵源關系，但在表演形式、伴奏音樂、聲腔、語言上又有自己的特色。早先，臨海詞調既作雅集性的自娛演唱，為文人雅士消遣解悶之用，又受邀為富家賀喜祝壽后助興唱堂會，并漸漸衍生為雅俗兩派：一為“長衫派”，由出身清高的文人雅士、悠閑子弟組成，如昭德社、成文社；一派為“短打派”，由出身清貧的底層勞動者組成，俗稱“赤腳鮮”，如逍遙社、風韻社。早先，演唱者均為男子，并根據戲劇人物角色分生、旦、凈、末、丑諸行當。唱女角的男士也模仿昆劇、京劇用假嗓小腔來演唱。除檀板由旦角掌握外，其他樂器演奏者身兼數職。一聲清音嗓子亮起，笙弦琴簫齊鳴，庭院、堂前儼然成了戲院。臨海人的府爺秉性和喜好結社的習俗，給臨海詞調的滋生繁衍奠定了廣泛的群眾基礎。

二、曲藝音樂特征。詞調音樂屬于曲牌聯綴體，其唱腔、音樂由不同曲調、不同速度、不同情緒、相對獨立的多個曲牌連綴而成，臨海詞調常用曲牌約32種，主要有“男宮”“女宮”“平和”“花平和”“水底泛”“醉花蔭”“旦引”“琵琶引”“點絳唇”“粉蝶兒”等。其基本板式有散板、平板、中板、快中板、流水板等，根據唱腔特點、故事情節、表達情緒的需要及板式本身的特點加以使用。其中有的曲牌來自于昆曲曲牌，有的聲腔、音樂與本土及及周邊地區的臺州亂彈、金華婺劇、南詞、灘簧等古老的地方劇種、曲種和民間小曲也有千絲萬縷的聯系。演唱時根據唱詞結構、音樂發展和角色情感表達的需要，將多個曲牌連接起來，形成各具特色的唱段。臨海詞調唱腔和道白中的咬字吐字以臺州方言的抑揚頓挫、輕重緩急來表現劇中人物的喜怒哀樂，其聲腔一定程度上受南詞、昆曲的影響。由此形成了臨海詞調旋律抒情流暢、飄逸清幽，節奏婉約平和、富有變化，調腔婉轉柔美、自然圓潤的基本風格和特征。臨海詞調唱腔細膩，字正腔圓，咬字吐音講究“陰、陽、上、去”四聲與曲調旋律的和諧。一字多腔分頭、腹、尾三段，切音一腔數轉，字少而調緩。講究運氣深沉而不浮躁，腔圓氣足，轉音自然柔和，悠揚悅耳。藝人們的演唱強調“句句有神，字字有功”，行腔自然，圓潤舒展。《白兔記》中的《出獵》一場，李三媽為表達自己的悲苦生活以及想念智遠的一段“水底泛”唱腔中，短短十幾個字的唱詞，竟婉轉疊唱了五十一拍，聽來酣暢淋漓，聲情并茂，不難看出老藝人們在聲腔的運用上，有著深厚的功力和感人的藝術魅力。

臨海詞調的伴奏樂器有二胡、洞簫、竹笛、笙、琵琶、三弦、阮、揚琴、中胡、檀板、包鼓、碰鈴等，類似于江南絲竹樂隊。其伴奏音樂由兩部分組成，一是過板音樂，包括引子（前奏）和過門（間奏），二是托腔音樂，包括隨腔伴奏、襯腔伴奏、加花伴奏、對比伴奏、結尾伴奏等。曲藝音樂的樂器編配，常常會隨樂隊人數和演唱場所而增減。伴奏音樂對襯托唱腔，貫穿情節、塑造藝術形象起到重要作用。

臨海詞調傳統曲目主要有：《牡丹對課》《僧尼會》《斷橋相會》《貂蟬拜月》《瘋僧掃秦》《出獵遇母》《逼休》《鳳儀亭》《漁家樂》《朱買臣》《貂蟬與呂布》《牡丹亭》《白兔記》等。曲目內容以歷史故事為主，主要頌揚才子佳人的忠貞愛情和忠孝節義的傳統美德。從曲目內容和音樂風格看，臨海詞調有著深厚的傳統文化積淀。研究臨海詞調的文化基質和藝術特征，對于研究江南說唱藝術的歷史、沿革、發展、流變，探索其內在規律，考察當地的社會歷史和民俗文化，有一定的參考價值。endprint

三、傳承保護策略。盡管臨海詞調有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，曾經流傳于臺州大部分縣市，見證著曾經繁華的江南府城文化，但20世紀70年代以來，已無專業曲藝團體所依托，亦無專業演職人員可傳承?，F在的臨海詞調，不過是書上的文字、墻上的圖片、博物館的陳列和旅游宣傳冊中的資料，即便是聽到幾聲清音遺響，也是碩果僅存的幾位老藝人的象征性演唱，或是當地中小學課余興趣小組的作秀式模仿。隨著老藝人的悄然離世，臨海詞調后繼乏人，瀕臨失傳。甚至連外地專家慕名前來考察臨海詞調，也因當地組織不起詞調藝人為其表演，只好失望而歸。

我們知道，任何一種文化形態的傳承都是以人為載體的，尤其是以“口授心傳”為主要傳承方式的非物質文化遺產，更是體現了這一特質。傳統是一條涓涓流淌的河流，倘若離開人的活態傳承，便失去了源頭活水，河流將會干涸。因此，非物質文化遺產的保護與傳承迫在眉睫。否則，祖先的文化遺產將在我們這一代喪失殆盡。

臨海詞調的傳承與保護，要秉承“以人為本、保護為主、傳承發展、講究實效”的宗旨。當地文化部門要有非物質文化遺產瀕臨失傳的危機意識，全面普查散落在民間的臨海詞調原始資料，如歷史淵源、傳承人譜系、曲譜傳本、傳統曲目、曲牌、劇本、樂器、文字、圖片、音像、表演團體、演出場所、演出記錄等，并將收集來的原始資料歸類、整理、存檔，進行“數字化”保護。在保護的基礎上進行有目的的傳承和發展。對健在的臨海詞調傳承人進行登記、建檔，在政策上保護他們，在生活上關心他們，在藝術上尊重他們，在經濟上幫助他們，對其口承文化采取搶救措施，采錄其現場演唱、口述史料，保存其傳譜、回憶錄，傳承其家學、技藝，培養接班人，注重活態傳承，避免“人亡藝絕”。

積極開展學術研究和藝術交流活動，挖掘臨海詞調的文化內涵，拓寬發展渠道。發揮地方政府、群眾團體、學術界、文藝界、新聞界、工商界的作用，形成合力，出臺扶持政策、籌集扶持資金、落實扶持舉措，加大扶持力度，在對外文化宣傳和旅游活動中，充分展示本土非物質文化遺產的代表性項目，擴大臨海詞調的社會影響，使之真正成為千年古城的文化名片。

充分發揮學校教育和社會教育的文化傳承作用，在當地普及臨海詞調知識，舉辦臨海詞調培訓班，組織臨海詞調藝術團，編寫臨海詞調教材。培養詞調業余愛好者，請老藝人口傳心授、言傳身教，使臨海詞調后繼有人。開展經常性演出活動，豐富群眾的業余文化生活。在紫陽古街舉行每周一次的臨海詞調聚會，在東湖舉行每月一次的臨海詞調雅集，在江南長城節舉行每年一度的臨海詞調展演，使臨海詞調在活態傳承中走上良性發展軌道。

讓臨海詞調與江南古長城、紫陽古街和東湖一道，成為臨海的標志，成為千年府城的歷史文化記憶。當詞調之于臨海，如同昆曲之于昆山，評彈之于蘇州，滬劇之于上海，越劇之于嵊州，南音之于泉州，納西古樂之于麗江……成為一座城市不可替代的文化景觀、文化品牌、文化符號時，才能真正體現國家級非物質文化遺產的獨特人文價值。

{1} 臺州市文廣新局：《臺州記憶——非物質文化遺產品讀》，北岳文藝出版社2009年版，第203—204頁。

{2} 葉哲明：《臺州文化發展史》，云南民族出版社2006年版，第350頁。

{3} 楊韻：《臨海詞調的藝術價值及傳承發展》，《浙江藝術職業學院學報》2010年第2期，第118頁。endprint