亞歷山大·考爾德 紙上水粉作品

倫敦高古軒畫廊最近展出了美國著名雕塑家亞歷山大·考爾德（1898-1976）的紙上水粉作品。作為動態(tài)雕塑創(chuàng)作的先驅(qū)，考爾德的雕塑創(chuàng)作在美國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展中有著重要的地位，而這次展覽為公眾展現(xiàn)了自上世紀50年代以來考爾德的紙上水粉創(chuàng)作，為更全面地評估這位重要人物的創(chuàng)作生涯提供了罕見的材料。

考爾德一生致力于動態(tài)雕塑創(chuàng)作，通過引入空氣流動這個雕塑元素為雕塑藝術(shù)的發(fā)展做出了重要的貢獻。杜尚稱其作品為Mobiles，在法語中Mobiles作為一個雙關(guān)語同時意味著動態(tài)以及動機。考爾德深受當時先鋒藝術(shù)家們的影響，從最早期的俄國構(gòu)成主義，到杜尚、萊熱、米羅等人的藝術(shù)，而蒙德里安的幾何抽象繪畫對他的影響最為深遠。1930年，在拜訪了蒙德里安的畫室后，考爾德開始思考把雕塑抽象化，“動態(tài)雕塑”因此誕生了。考爾德不滿足于單一的風格，歷年作品的風格一直在演變，但他始終堅持一個觀點：“靜態(tài)的藝術(shù)是無法完美地呈現(xiàn)出世界的千姿百態(tài)的。”畫家分很多種，考爾德形象地稱自己的雕塑創(chuàng)作是在“空間中作畫”。然而，除了動態(tài)雕塑之外，考爾德的創(chuàng)作領(lǐng)域還涉足傳統(tǒng)靜態(tài)雕塑、繪畫、戲劇、首飾和掛毯設(shè)計等，他甚至曾為汽車以及飛機外觀進行過創(chuàng)作。考爾德的個人藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展是全面的、相互牽引的。

這是一次紐約、倫敦兩地聯(lián)展，位于倫敦的展覽因為備受歡迎甚至推遲了展覽結(jié)束日期。這次的紙上水粉作品展覽選擇了上個世紀50-80年代間完成的27幅具有代表性的作品。1953年，考爾德在法國普羅旺斯區(qū)的艾克斯創(chuàng)作了一系列水粉作品。自那以后，他就不間斷地進行此類的創(chuàng)作。在紙上水粉作品及動態(tài)雕塑作品的平行創(chuàng)作之中，考爾德進行著一種藝術(shù)語言的翻譯游戲：習慣于在三維空間里“作畫”的考爾德，把他的動態(tài)作品轉(zhuǎn)化回繪畫語言之中，縮減尺寸以及維度，卻又引申出原本不屬于繪畫語言的舶來詞匯。1975年創(chuàng)作的《西方》（Occident）從形象以及色彩層面上回應(yīng)了動態(tài)雕塑的運轉(zhuǎn)，更加具象化，更確切而肆意地詢問不同媒介中基本幾何規(guī)則平衡的可能性。而想像在這種作品之中得以自由發(fā)散：遵循宇宙基本規(guī)律的星系運轉(zhuǎn)或其它運動或靜止的球體都指向著這作品的創(chuàng)作邏輯。其他作品如《日與芽》（1972）、《金字塔》（1975）等也有著類似的具象語境。關(guān)注平衡的卡爾德使用這樣的色彩定律：色彩必須分明，所以黑白是他的首選色；考爾德也鐘情于有同樣顯著效果的紅色；最后，他往往會采用些其它色彩，如赭石、黃色、藍色，起到適當減弱對比度的效果。在色彩的世界里，考爾德常常希望自己能成為野獸派的一分子，在這些水粉作品中也的確可以看到蒙德里安作品的影子。

然而，希望親歷考爾德雕塑藝術(shù)的公眾可能會對這次展覽感到失望。著名藝術(shù)評論家克里斯托夫·耐特在2011年于洛杉磯時報寫到 ：“不熟悉藝術(shù)的人都熟悉亞歷山大·考爾德的藝術(shù)。”在2013年，更用無比溢美之詞形容考爾德雕塑藝術(shù)的歷史重要性：“如果你喜歡愛因斯坦相對論，你會喜歡考爾德的雕塑。反之亦然。”筆者親眼見到幾位觀眾慕考爾德大名乘興而來，兩次三番確認這是考爾德的展覽，最終敗興而歸。重要藝術(shù)家相對不重要作品的展覽總要面臨這樣的尷尬。（撰文：李博文）