倫敦高古軒畫廊最近展出了美國著名雕塑家亞歷山大·考爾德(1898-1976)的紙上水粉作品。作為動態(tài)雕塑創(chuàng)作的先驅(qū),考爾德的雕塑創(chuàng)作在美國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展中有著重要的地位,而這次展覽為公眾展現(xiàn)了自上世紀50年代以來考爾德的紙上水粉創(chuàng)作,為更全面地評估這位重要人物的創(chuàng)作生涯提供了罕見的材料。
考爾德一生致力于動態(tài)雕塑創(chuàng)作,通過引入空氣流動這個雕塑元素為雕塑藝術(shù)的發(fā)展做出了重要的貢獻。杜尚稱其作品為Mobiles,在法語中Mobiles作為一個雙關(guān)語同時意味著動態(tài)以及動機。考爾德深受當時先鋒藝術(shù)家們的影響,從最早期的俄國構(gòu)成主義,到杜尚、萊熱、米羅等人的藝術(shù),而蒙德里安的幾何抽象繪畫對他的影響最為深遠。1930年,在拜訪了蒙德里安的畫室后,考爾德開始思考把雕塑抽象化,“動態(tài)雕塑”因此誕生了。考爾德不滿足于單一的風格,歷年作品的風格一直在演變,但他始終堅持一個觀點:“靜態(tài)的藝術(shù)是無法完美地呈現(xiàn)出世界的千姿百態(tài)的。”畫家分很多種,考爾德形象地稱自己的雕塑創(chuàng)作是在“空間中作畫”。然而,除了動態(tài)雕塑之外,考爾德的創(chuàng)作領(lǐng)域還涉足傳統(tǒng)靜態(tài)雕塑、繪畫、戲劇、首飾和掛毯設(shè)計等,他甚至曾為汽車以及飛機外觀進行過創(chuàng)作。考爾德的個人藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展是全面的、相互牽引的。
這是一次紐約、倫敦兩地聯(lián)展,位于倫敦的展覽因為備受歡迎甚至推遲了展覽結(jié)束日期。這次的紙上水粉作品展覽選擇了上個世紀50-80年代間完成的27幅具有代表性的作品。1953年,考爾德在法國普羅旺斯區(qū)的艾克斯創(chuàng)作了一系列水粉作品。自那以后,他就不間斷地進行此類的創(chuàng)作。在紙上水粉作品及動態(tài)雕塑作品的平行創(chuàng)作之中,考爾德進行著一種藝術(shù)語言的翻譯游戲:習慣于在三維空間里“作畫”的考爾德,把他的動態(tài)作品轉(zhuǎn)化回繪畫語言之中,縮減尺寸以及維度,卻又引申出原本不屬于繪畫語言的舶來詞匯。1975年創(chuàng)作的《西方》(Occident)從形象以及色彩層面上回應(yīng)了動態(tài)雕塑的運轉(zhuǎn),更加具象化,更確切而肆意地詢問不同媒介中基本幾何規(guī)則平衡的可能性。而想像在這種作品之中得以自由發(fā)散:遵循宇宙基本規(guī)律的星系運轉(zhuǎn)或其它運動或靜止的球體都指向著這作品的創(chuàng)作邏輯。其他作品如《日與芽》(1972)、《金字塔》(1975)等也有著類似的具象語境。關(guān)注平衡的卡爾德使用這樣的色彩定律:色彩必須分明,所以黑白是他的首選色;考爾德也鐘情于有同樣顯著效果的紅色;最后,他往往會采用些其它色彩,如赭石、黃色、藍色,起到適當減弱對比度的效果。在色彩的世界里,考爾德常常希望自己能成為野獸派的一分子,在這些水粉作品中也的確可以看到蒙德里安作品的影子。
然而,希望親歷考爾德雕塑藝術(shù)的公眾可能會對這次展覽感到失望。著名藝術(shù)評論家克里斯托夫·耐特在2011年于洛杉磯時報寫到 :“不熟悉藝術(shù)的人都熟悉亞歷山大·考爾德的藝術(shù)。”在2013年,更用無比溢美之詞形容考爾德雕塑藝術(shù)的歷史重要性:“如果你喜歡愛因斯坦相對論,你會喜歡考爾德的雕塑。反之亦然。”筆者親眼見到幾位觀眾慕考爾德大名乘興而來,兩次三番確認這是考爾德的展覽,最終敗興而歸。重要藝術(shù)家相對不重要作品的展覽總要面臨這樣的尷尬。(撰文:李博文)