崔揚 玩味新水墨

自上世紀八零年代以來，“水墨”代替了“國畫”。從八零年代的“抽象水墨”再到九零年代的“實驗水墨”以至于“都市水墨”。“新水墨”以更加開放的姿態成為了近年市場的弄潮兒。且不論這種過快發展潮流能夠維持多久，但無疑的是“新水墨”確實給當代水墨市場打了一劑強心針。作為八零后藏家崔揚便是以一種新水墨的廣博態度陪伴著年輕藝術家和頗有成績的“新水墨”藝術家一并成長。

I ART：你是如何理解收藏的？

崔揚：收藏藝術品主要是出于對藝術的喜歡，其實收藏是介于藝術和商業之間的事情，你既不能太商業，那樣還不如去做別的行業。你也不能太學術，容易把自己帶入死胡同里。我覺得大部分在做收藏的人，其實內心都有一些藝術情節。不管是以投資目的、還是單純的出于收藏，可能大家都有對藝術家生活狀態的一種向往。同時通過自己的方式去分享這種生活方式。我個人對于收藏而言，藝術和商業價值我都會考慮。我不想說，自己僅僅為了愛好在收藏，對于我們年輕收藏者而言，資金實力并沒有那么雄厚，而且好的作品太多了，我們為什么不在喜歡的作品中，再選擇保值、并且會升值的作品呢？

對于收藏而言我是一名“新手”，但我并不會趨向廣泛的購買，只會針對我看好的幾個藝術家，進行跟蹤陪伴式的收藏。我希望自己在十年、二十年之后，我收藏的年輕藝術家都能成長起來，我可以完整的跟隨他發展過程中的每一個時期。同時我也身兼經紀人的角色，將我認為好的藝術家推送給身邊對收藏、投資感興趣的人。我覺得只有這樣才能共同成長，我們八零后才能逐漸建立起來自己的網絡與群體效應。

I ART：你主要收藏什么樣的作品？對作品的選擇是如何判定的？

崔揚：我對于藝術收藏，主要分為兩個思路，一方面是年輕藝術家。我希望通過自己的收藏可以幫助年輕藝術家更好的進行創作。這幾年的收藏經歷中，我發現很多剛剛畢業的年輕藝術家在未進入市場的時候處于一個比較不確定的狀態。對他們作品的收藏，不僅僅是金錢的價值，同時也是對其藝術創作以及職業生涯的一種肯定。目前我比較關注中央美術學院和魯迅美術學院近幾年畢業生的作品。比如中央美術學院畢業的劉藝超、魯迅美術學院畢業的劉超等。我覺得現在年輕藝術家的作品更加關注繪畫本身的語言。逐漸脫離了政治符號、以及沉重的題材，更加強調個人的感受經驗。我對一個年輕藝術家關注，就會持續購買他的作品。作為一個新晉的收藏愛好者，也希望可以建立我自己的收藏脈絡。另一方面我更加關注新水墨藝術家，因為這是比較新的藝術形式，比較好重頭梳理，并且價位低。由于水墨特殊的藝術形式，我會選擇比較成名的藝術家，例如李津、朱新建、劉慶和，武藝這類，也有像譚軍、賈寬等比較年輕的藝術家。新水墨近年來的市場非常好，但是我覺得會逐漸轉向一種更為理性的狀態。新水墨貼近當代生活和思維意識，傳統水墨在我看來會略顯與這個社會格格不入。新水墨作品中的趣味性更符合我個人喜好，其實我是一個比較喜歡玩的人，太沉重的或者太規矩的事物不適合我。

I ART：你如何看待新水墨這幾年的市場情況？

崔揚：從去年年初開始，新水墨的大熱也是這個時代尋求自我文化的一種需求表達，這是一個必要過程和趨勢。不過確實新水墨市場這些年升值的速度有些過快。這未必是一件好事。近幾年有名的新水墨藝術家作品價值有的升10倍之多。在任何一個新藝術形式進入市場的初期，我認為都會有一段這樣的爆發期，但是之后就會進入冷靜期。之前我在購買李津、劉二剛等藝術家作品的時候，他們的作品價格還沒有這么高，也并沒有像現在這樣一畫難求。我個人覺得這些藝術家像朱新建、李津都是可以進入美術史的。目前這些藝術家作品的市場價格還是持續的增長，只是不會像之前那樣，會更加理性。

I ART：發展過快的新水墨藝術市場會不會呈現出一種短期迅速的泡沫化市場，在未來一段時間這股熱潮會不會很快消退？

崔揚：我覺得不會，因為新水墨藝術家之前是不被關注的，當被市場挖掘的時候，前期就像一種“補課”期，需要迅速增長它應有的市場價值。現在新水墨的藝術家作品整體也并不貴，幾萬塊錢可以買到一張很好的作品。

I ART：你近一年收藏了什么作品？是出于怎樣的考慮和機緣？

崔揚：李津、劉二剛、張恩利、李世賢、劉超、劉藝超、商成祥、董大為等，主要還是以自己比較喜歡的為主。

I ART：你現在的收藏渠道主要來自于哪里？

崔揚：主要還是畫廊、藝術家、和經濟人推薦。（采訪/編輯：李任芮）