宋陵 重現的鏡子

“85新潮美術運動”重要參與藝術家宋陵的首次國內回顧展——“重現的鏡子-宋陵 1985-2013”于7月26日至8月11日期間在今日美術館舉辦。展覽由藝術家各個時期的200余件作品及大量的文獻資料組成，時間跨度長達三十年，系統而完整地重現了宋陵的創作及其作品的歷史。展覽在全面展示藝術家個體獨特面貌的同時，亦對中國當代藝術早期發展的脈絡進行了梳理，并借此揭示這場歷史性藝術運動以及宋陵個人內在的一面。

畢業于浙江美術學院國畫系的宋陵并未繼承傳統國畫的創作思路，而是對超現實主義及波普藝術產生了興趣。其早期創作的“人·管道”系列運用超現實主義的手法預言了工業化發展時代的人性矛盾。該系列作品曾參加“85新潮美術運動”中重要展覽之一的“85新空間”展。1986年之后，宋陵與張培力、耿建翌等人發起、成立了“池社”。與此同時，宋陵個人的創作也進入了一個高峰期。展廳的主要位置展出了宋陵于1986年至1987年間以水墨形式創作的一系列題為“無意義的選擇？”的組畫。在這一系列的創作中，宋陵吸收、融合了攝影的表現形式和語言特征，刻板地對以家畜為主的同一個物象進行不斷復制，這種方式令人想起本雅明對機械復制時代及其藝術作品的批判。藝術家對家畜的描畫亦可被看作是對人的描畫，即在機械化養殖的工業技術時代，人和家畜分享同樣的命運。

1987年后，宋陵離開中國前往澳大利亞留學并定居。在澳大利亞，他延續了之前業已形成的個人獨特風格。與此同時，宋陵也開始嘗試使用綜合拼貼的方式進行創作。此次展出的“病入膏肓”及“國貨”等系列作品均展現了其對拼貼手法的運用。1995年，宋陵回歸到其最為熟悉的水墨方式，并相繼創作了“夢幻時光”、“氣功”、“太極”系列。從展出的作品來看，它們仍然保有宋陵畫面一直以來所呈現的變形及抽象線條特點。

展廳的另一個空間展示了與藝術家相關的文獻資料，及其2000年之后的作品。其中，“植物園”、“花鳥小品”系列在題材選擇上仿佛更為傳統，畫面造型卻延續了其一貫的抽象、變形風格。而創作于近期的“干擾”系列則以布面丙烯為材料，刻畫了不同種族的人物形象。該系列作品在題材選擇上體現出作為移民國家的澳大利亞對宋陵創作的影響，而黑白的視覺效果仿佛依舊顯示出創作者揮之不去的水墨情結。（編輯：王薇）