音樂欣賞與個人素養的關系

■袁美

音樂欣賞與個人素養的關系

■袁美

孟子曾經說過：“耳之於聲也,有同聽焉”。也就是說，只要有耳朵都能感受聲音。然而，對于作為藝術品的聲音——音樂而言，是否有耳朵都能感受并欣賞呢？回答起來恐怕就沒有那么簡單了。音樂，并非在任何時候任何情況下都能成為欣賞對象，而只有當欣賞者具備相應的由包括心理、生理等因素所形成的欣賞經驗時，才能成為欣賞對象。馬克思在《1844年經濟學——哲學手稿》中寫道：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對它來說不是對象”。可見，音樂作品作為聲音，所有人都能感受，然而，作為藝術，就需要欣賞者能夠具備一副能欣賞音樂的耳朵。這副耳朵來自欣賞者的心靈，它需要欣賞者具備由生活經驗、文化修養、音樂藝術素養等諸方面共同形成的綜合素養。正由于這種綜合素養的差異，才會產生對同一音樂藝術作品，不同的欣賞者有不同感受的現象。

那么，音樂欣賞者應該具備什么樣的綜合素養呢？

一．必須有在個人的人生閱歷中形成的生活經驗

作為藝術，音樂是社會生活的反映。一切優秀的音樂作品，無不是作曲家、歌唱家、演奏家們彼時彼地形形色色生活的反映。欣賞者只有直接體驗或間接了解這些生活內容，才能同音樂作品產生呼應與共鳴。從接受美學的角度來看，音樂藝術的欣賞者也是音樂藝術的參與者，說音樂藝術的欣賞者是音樂作品最后的完成者并不為過。所謂“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”，說的就是這個道理。

各人不同的生活閱歷，產生了各人不同的生活經驗。長期的生活經驗積累就會形成無意識的心理積淀。而這種心理積淀常常會在音樂欣賞的過程中被喚醒，由此而產生對音樂作品的強烈共鳴。唐代大詩人在他著名的《琵琶行》的最后寫道：“凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣，座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕”。何以琵琶女“卻坐促弦弦轉急”之后的演奏能使“滿座重聞皆掩泣”呢？自然是因為“凄凄不似向前聲”的旋律引起了大家的共鳴。為什么身為江州司馬的白居易會“掩泣”到“青衫濕”的程度呢？恐怕就同他遭貶去京“謫居臥病潯陽城”的經歷有關了。“同是天涯淪落人”在這里產生了無限感慨與悲涼，故而淚濕青衫。

面對同一音樂作品，一個七十歲的老人與一個十七歲的青年，必然由于不同的生活經驗而產生不同的感受。誠如陳繼儒在《談廣陵集》中所言，“少年莫漫輕吟味,五十方能讀杜詩”。瞎子阿炳的《二泉映月》人皆曰“好聽”，然而，真正要感悟到樂曲豐富的內涵，沒有一定的人生閱歷（哪怕只是從文藝作品中感受到的間接生活經驗），恐怕是難以做到的。著名指揮家小澤征爾之所以聽了《二泉映月》后淚流滿面，固然由于他有一副音樂家的耳朵，更重要的在于他豐富的人生閱歷讓他對作品產生了強烈的共鳴。

二．必須有在特定的人文環境中形成的文化修養

所謂“文化修養”并不完全指包括學歷在內的“文化程度”，它應該指社會人文環境下的綜合文化素養。學歷固然是具重要的組成部分，但不是唯一的因素。從前舊戲班中一字不識的“挑梁”演員，鄉村中目不識丁卻精明干練的農婦，其文化修養未必低下。

文化修養（包括文化知識），是包括音樂在內的一項藝術欣賞的前提。誠如馬克思所言，“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人”。具有藝術修養的人必然是一個具有文化修養和文化知識的。試問，一個沒有楚漢相爭歷史知識的人，如何能欣賞 《十面埋伏》和《霸王卸甲》呢？一個對江南水鄉的自然風光與人文環境毫不了解的人，又如何能欣賞《春江花月夜》呢？同樣，一個對西方文化一無所知的人，是很難聽得懂莫扎特、貝多芬、德彪西、拉威爾等歐洲作曲家的偉大作品的。一個對俄羅斯民族毫不知情的人，自然難以欣賞柴可夫斯基和里姆斯基·柯薩可夫的音樂了。所以，欣賞中外音樂作品必須具備一定的文化修養，它是包括社會、歷史、文學、藝術、科技等因素在內的綜合素養。

人們通過學習書本知識、經歷社會生活而形成的人文精神，是文化修養的具體體現，對欣賞者來說，它十分重要。這種人文精神的形成，收到了民族傳統文化和當代時尚文化的雙重影響，這種民族性與時代性兼備的人文精神會大大影響欣賞者對審美方向的追求和藝術價值的判斷。比如，人們欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，就體現了這種人文精神。人們從家喻戶曉的民間故事與耳熟能詳的戲曲旋律中，感受到了中華民族音樂特有的美，得到了藝術上的享受。

三．必須有通過學習和實踐而形成的音樂藝術素養

除了必要的生活經驗、文化修養、音樂欣賞者們還必須有建筑在學習和實踐基礎上的音樂藝術素養。就音樂欣賞者而言，藝術素養就是指具有關音樂藝術的基本常識、欣賞經驗、藝術精神和藝術能力。

音樂的基本常識是音樂欣賞者的音樂藝術素養的重要組成部分。它必須通過學習和實踐方能獲得。學習是指書本知識和相關專業技能的獲取，通過學習，除了能了解構成音樂的最基礎的物理要件（音樂高低、長短、強弱、音色）外，還能知道在這些基礎現象上形成的音樂思維和情感表達。所謂實踐，是指直接參加音樂活動，任何健全人都會歌唱，都能敲擊節奏，等此類實踐中，人們會逐漸積累音樂藝術經驗并掌握音樂基本常識。

藝術精神是指音樂欣賞者的藝術理想、趣味、情操、氣質等人文精神。這種人文精神常常是超功利的，它是關注人類生存、宇宙衍化的一種理念。音樂欣賞者只有在這種高尚的人文精神引領下，才能投入健康的情感關注。藝術精神的表現是多方面的，或樂觀開朗，或憂慮哀傷，或執著進取，或超然虛靜，大都從不同層面和視角對某種情感表達和描述。藝術精神作為音樂欣賞者音樂素養的促成部分，自然會給音樂欣賞者以重要的影響和制約。

音樂能力也是音樂藝術素養的重要組成部分。人的音樂能力是與生俱來的，從呱呱墜地的第一聲啼哭，到媽媽輕柔委婉的“搖籃曲”，人就天生具備了“歌唱”能力和音樂接受需要。隨著年齡的成長，人們學會了歌唱乃至樂器演奏。不僅如此，人們從歌唱與演奏的實踐中，還增強了對音樂藝術本體的感知，為欣賞音樂藝術積累了各種經驗。這些經驗又直接導致了欣賞者對音樂藝術的感悟力和鑒賞力的不斷提升，從而為更深刻地感受欣賞對象的藝術性加強了更堅定的基礎。

生活經驗、文化修養、音樂素養，構成了音樂欣賞活動的必要條件。然而，一切參與音樂欣賞的每一個人，都各有其獨特的欣賞個性。獨特的音樂藝術欣賞個性，是在各人稟賦、氣質的基礎上，由社會實踐、生活經驗、教育訓練、文化修養，尤其是音樂藝術活動培養而成的。它既反映了個體先天的生理與心理特質，也顯示了各人特有的理想、志趣。具有不可重復的獨特個性。音樂藝術作品只對具體的心靈開放，只有在欣賞者的經驗中才能形成獨特的藝術具象。這就是我們開始就舉例的琵琶女的音樂只有在白居易心中才能激起獨特的情感波瀾而令其淚濕青衫的原因所在。

音樂藝術欣賞是一個復雜的接受活動。它必須遵循普遍的欣賞規律，又必須遵循音樂藝術的獨特規律，還必須尊重個人的趣味和選擇。音樂欣賞的多樣性與豐富性，是促進音樂藝術繁榮發展的重要因素。