京胡與中胡的應用價值

■胡俊偉

京胡與中胡的應用價值

■胡俊偉

京胡是在清代，隨著京劇的發展而形成的一種主要伴奏樂器，至今已有200余年歷史。最早的京胡，不僅琴桿短，琴筒也小，為了能拉高調兒，還有蒙蟒皮的，而且是用軟弓子（不張緊弓毛）拉弦。后來，才開始出現硬弓。軟弓子音色比硬弓演奏的柔軟，并有一種特殊的碎弓效果，演奏技巧也很高，而硬弓的發音則剛勁、嘹亮。

京胡主要由琴桿、琴筒、琴碼、琴弦和弓子等部件構成。京胡的琴筒呈圓筒狀，琴弦的振動通過弦馬傳至琴筒，使筒內空氣振動，發出清脆明亮的音色。演奏京胡時，演奏者將琴筒放在左腿上，左手按弦，右手持弓拉奏。弓法有拉弓、推弓、顫弓、抖弓、頓弓、帶弓、快弓等，指法有按音、揉弦、打音、滑音、倚音等技巧。是京劇的主要伴奏樂器。有時也可獨奏，獨奏曲多源于京劇曲牌，如 《小開門》、《夜深沉》、《柳青娘》、《迎春》、《萬年歡》等。

京劇的主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱為“皮黃”。京胡是“皮黃”音樂的代表。它是伴著“皮黃腔”的逐漸形成而發展起來的。京胡具有響亮的音色，能在潤腔韻味上與演員的嗓音完美結合，體現出京劇原汁原味的特色。成為京劇必不可少、不可替代的伴奏樂器。

在京胡獨奏中，以《夜深沉》為例：就要求演奏者要充分發揮弓法的剛柔并濟，左手用心氣去控制柔弦，兩手一致，達到快而不亂，一氣呵成的效果。從開頭的四分音符，到引子的八分音符，再到發展部的三十二分音符，可以體現這一由慢到快，由輕到重，由緩到急的過程。記得在一次四進的演出中，因為放的是伴奏帶的原因，所以在演奏到快板的三十二分音符的時候，導致節奏難以掌握。我意識到，快板是整首曲子的出彩點，所以演奏者必須要牢牢抓住其音符的連貫性，快弓弓法的速度性，技巧的嫻熟性。此曲在用于舞臺伴奏上，往往藝術風格略有不同，比如在《擊鼓罵曹》中，為了表現禰衡心中的憤恨，演奏速度略快；而在《霸王別姬》虞姬舞動劍花的時候，要根據臺上演員的勁頭和火候，來掌握速度和變換弓法，來達到動作和琴曲的合一。在獨奏中是根據旋律而結束，而在伴奏中是根據演員表演動作的結束而結束。中胡由二胡改革而成，琴桿比二胡的長，琴弦比二胡弦粗。中胡是民樂隊中重要的中音樂器，在二胡的基礎上改革制成。琴筒較二胡大，琴桿比二胡稍長，琴弦比二胡弦粗，音色渾厚。在樂隊中，中胡主要起襯托作用，以調整音色和加強音量。它是結合高、低音樂器以及弦樂器與管樂器之間的橋梁，使整個樂隊的聲音豐滿、雄厚。在蘇劇，昆曲音樂的伴奏中，中胡也是必不可少的樂器，在民族樂隊中屬中音樂器，使樂隊音響豐滿、渾厚。有著溫厚、飽滿的音色性質。

在昆曲中，“風吹荷葉煞”我是用中胡進行伴奏，而且不是像《夜深沉》那樣獨奏，因為中胡的音色偏于渾厚，且該樂器屬于中音區樂器，所以更加能夠把尼姑色空那種對于寺院的厭煩心情和對于塵世的向往心情真實的寫照出來。

在蘇劇演奏中，中胡往往是副胡，因為它的音域足夠寬廣，所以可以為所有的行當進行伴奏。為了表現在《醉歸》一折中，美娘喝醉后于房中唱的“月朗星稀”那種身世飄零和醉態的感覺，演奏者刻意把弓子的馬尾放松，使得馬尾與鋼絲弦充分摩擦，使得音色更加貼近人物和劇情，以充分達到藝術美感。

我在長期的京胡和中胡的演奏中，日積月累，有了很多的思考和想法，在操作技藝上，由于自己的刻苦和鉆研也達到了相當的水準。42年的工作實踐中，從開始求學，師從著名京胡琴師楊年凱、朱正凡先生并在蘇州市京劇團工作期間，在梅蘭芳大師的學生胡芝風主演的京劇《李慧娘》中擔任主胡。1981和1982年分別去往意大利威尼斯和香港進行演出。1974年到1984年期間，在北京，上海，武漢，杭州，南京等50多個大中城市進行250余場演出，曾為著名京昆表演藝術大師俞振飛，李薔華，關正明，馬長禮等進行伴奏，并于1980年進中南海國務院禮堂進行演出，陳云，鄧穎超，王震等中央領導觀看了演出。1980年，在電影版的《李慧娘》中再次擔任主胡。1984在蘇州地市合并京劇團解散后，我于1986工作分配至浙江省京劇團，長期為著名京劇表演藝術家趙齡童、陳和平、李瑛等進行伴奏。1986年調回蘇州，在蘇昆劇團工作至今，為蘇劇和昆曲擔當伴奏。期間，于2004年至2013年在美國、英國、希臘、日本、法國等10多個國家和北京、上海、廣州、武漢等20多個城市進行200余場的演出。1987年參與的民樂合奏《將軍令》在江蘇省首屆音樂舞蹈節上榮獲金獎。1998年，在蘇州文廣局青年演奏員考核評比中獲二等獎等榮譽。