當我們站在舞臺上
——談談舞臺感染力

■厲以俐

當我們站在舞臺上
——談談舞臺感染力

■厲以俐

當我們站在舞臺上，我們深情演繹，觀眾默默欣賞。表演者與觀眾不只是這種簡單的關系，表演者與觀眾應為一體。有觀眾冷淡的對演出毫無興趣，有觀眾熱情地對演出滿懷憧憬，作為表演者，我們應當主動通過情感的觸動、靈魂的共鳴與觀眾交流溝通，讓觀眾走進我們演繹的世界，融入舞臺，使之真切地感受到我們創作的主題思想和情感，我們必須感染他們，用我們構建的舞臺感染他們。舞臺，需要能感染觀眾的力量。舞臺因充斥著情感才誕生出靈魂，而舞臺的靈魂則是一種能跨越時空、最具沖擊力、最具穿透力、最具感染力的力量，我們為舞臺鑄就靈魂，舞臺靈魂感染著臺下的觀眾，使之融入舞臺。而怎樣的舞臺才能感染我們的觀眾，讓舞臺、表演者、觀眾共鳴，連結為一體？或者說，怎樣的舞臺最具有感染力？竊以為，接近真實的，能讓觀眾接受的，能讓觀眾抱有幻想、對其向往的，亦或是能勾起觀眾回憶的，能讓觀眾預見到未來、看到希望的舞臺，是最具有感染力的。在這樣的舞臺上，通過表演者的演繹，創作團隊營造的意境，能夠更好地與觀眾交流溝通，這樣構建出的集思想性、藝術性、觀賞性為一體的藝術精品才能觸動觀眾的心靈。

作為表演者，我們與靜景不同。我們所要塑造的是有血有肉、有情感、有靈魂的鮮活形象。我們不一定要用生命去演繹，但我們演繹的一定是生命。一個好的演員，首先要細細體味角色，在生活中揣摩角色的內心，在演繹時融入角色的內心，只有將自身與角色融為一體的表演才最為打動人。在演繹悲劇時是真正動情的落淚，在演繹喜劇時是發自內心的笑顏，只有先感動自己才能感動觀眾。比如我在演繹舞劇 《阿炳》“琴妹”這一角色時，就先細細體會角色的生活環境，揣摩她的內心變化，甚至于吃飯、睡覺時腦海中都是琴妹的影子，在演繹到她坎坷的命運和不被認可的愛情時，悲由心生，不禁落淚。主演者是靈魂的核心，而這并不是意味著他絢爛的光輝會讓周遭的一切都黯然失色。舞臺上是百花爭艷、繽紛多姿的，每一位演員都要有我是主角的信念才能使整個劇得到充分的表現。所以說，只要是站在舞臺上，每一個人和每一件物都在向觀眾傳遞真誠的情感，都可以成為最有感染力的那一個。

意境是以舞臺為載體，承載情感和視聽藝術的環境，是舞臺靈魂的搖籃。舞臺意境雖為烘托，為表演者牽引，卻也同樣多彩。綜合藝術需要通過各種配合，來達到藝術的極致。通過布景、燈光、以及各種聲樂效果，營造一種氛圍，將觀眾引領進那與舞臺所要表達情感相契合的意境中去。比如我院創作的舞劇《金陵十三釵》和《西施》，這兩部劇都有戰爭的場面，在舞臺劇表演中，這是比較難體現的場景，我們就運用了數字投影等高科技的聲光電來營造意境。在意境的營造方面，我們不拒絕強烈的視聽沖擊，我們只需找到適合的，恰到好處的表現。意境最終會因表演團體情感的不斷積累而爆發，形成視聽結合的美的定格，或是凄美，或是壯美，或是平凡之美，或是高雅之美，亦或是古典與流行碰撞而迸射的絢麗火花，是跨越無盡空間為各族風情相柔和而孕育的仙葩。

表演者勾動觀眾，帶觀眾走進舞臺意境之中，三者連結為一體，舞臺就此升華。此刻，舞臺上的我們，不只是在表演，更是在與觀眾的靈魂進行交流。通過舞臺，觀眾被我們所感染，產生了新一輪的感知。他們沉浸其中，或一掃陰郁，或自視深省，或倍感沉痛，或信心滿滿……而作為創作者的我們，收取如此效果，自然也是發自內心的喜悅。每每在謝幕時，聽著觀眾持久不歇的掌聲和久久不肯離去的身影，我都感動得熱淚盈眶。這就是每一位舞臺工作者的使命和驕傲。

然而，是什么點亮了觀眾的眼睛？是感染力。又是什么叩動了觀眾的心弦？是感染力。也是感染力，牽引觀眾融入舞臺，沉醉其中，為我們與觀眾筑起靈魂共鳴的橋梁。