觀眾對于演員的重要性

■盛貝娜

“沒有觀眾就沒有戲劇”這是戲劇美學的一個重要原則。再好再差的戲排出來都是要見觀眾的，要不然就失去了戲劇的意義。觀眾的反應是最直接客觀的，演員不單從劇本導演等處有所收獲，更大的收獲是來自觀眾。也就是說，演員與戲劇之間需要一個第三者，這個最好的第三者就是觀眾。換句話說也就是“當局者迷旁觀者清”。一臺完整的戲，除了演員，導演，舞美，劇本，音效外，最重要的還是觀眾。戲劇演出中，觀眾越熱情，演員越起勁，演員越賣力，觀眾越投入，兩者缺一不可，這就是舞臺的魅力。當今話劇舞臺形式多樣化，打破了傳統話劇演員和觀眾之間的“第四堵墻“。加強了演員和觀眾的交流。賴聲川去年長達8小時的《如夢之夢》就是典型的例子。臺上臺下緊密的融合在一起才是當今話劇的主流模式。

在兒童戲劇中，演員和觀眾交流是直接的，甚至可以沖到臺下在觀眾席直接表演或利用某一環節讓觀眾參與進來一起享受戲劇的快樂。不僅是兒童劇，大人的舞臺劇也一直在創新，導致觀眾的口味越來越挑剔，這就需要戲劇人具有更多沖擊力想象力。許多相聲小品演出中，演員會說“是不是啊”“對不對啊”“想不想聽”之類的話。這類的交流會讓觀眾有存在感，你問我答更有觀賞性，反饋給演員更實在；演員演出精神更飽滿，從而戲劇呈現更出色。除了直接交流外，內心交流必不可少。以斯坦尼表演體系為例：真切地注重內心感受。對人物理解，對劇本透析，用人物自身發生的事所產生的情感將觀眾帶入規定情景中，做到真正意義上與觀眾內心的交流。斯坦尼體系中的演員必須做到百分百入戲，百分百體驗角色。演員在規定的角色里生活，吸引著觀眾的視線，從而把觀眾的內心拽到戲劇里來。

現如今戲劇如沒有商業運作，媒體炒作，就沒有人知道更不會產生觀眾，再好的戲也只能曇花一現。商家視消費者為上帝；演員視觀眾為上帝，商家需要賣座，掏錢的就是消費者，消費者不就是觀眾嗎。一臺戲從建立劇本到導演，演員，再到排練，完成，最后見觀眾，這是固定規律。但凡要演出就必須要觀眾。忽略觀眾自己演自己的不行，會失去觀眾，那商業價值就沒了；只為迎合觀眾違背戲劇原則也不行，那只會吸引低俗觀眾，久而久之演員也會退步。戲劇要站在觀眾角度上的同時也必須迎合市場。說俗點，有了好戲就有了市場，有了市場就產生了觀眾，有了觀眾就回報了投資，有了回報才有更多戲劇人愿意投身這項事業。

綜上所述，戲劇是以觀眾為對象的藝術，無觀眾即無戲劇。無論你的劇本藝術是何等的高超或低微，假如離開了觀眾的趣味和欣賞，其價值為零。觀眾是戲劇最權威的終審判官；觀眾是最無情的批評家；觀眾是主宰戲劇得失成敗的命運之神。演員站在舞臺上，從觀眾席爆發出春雷般的掌聲，抵得上千古揚名。