回望的風景2014

4月26日，展覽“回望的風景2014”在太原美術館舉辦。此次展覽展出了清華大學美術學院包林教授與陸志堅、朱明弢、張學、楊靜、盧微微等青年畫家創作于山西境內的風景寫生作品。多年來，該團隊一直從事風景油畫的寫生和創作。他們從京郊延慶的柳溝開始，一路向西，從晉北的右玉到晉東南的蟒河，再到晉中的后溝，探尋溝壑縱橫中的村落，極目夕陽沐浴的遠山，感嘆于黃土高原綻放的新綠，駐足于太行峻嶺中流淌的深澗，山西的風景已成為畫家們流連忘返的觀照對象。

包林曾說，“從觀看的角度而言，中國的山水畫需要游走和感悟，而西方的風景畫則需要凝視和智性。無論東方還是西方，那些游走或凝視的東方文人或西方藝匠都在傳統的觀看模式中自我繁衍。到了當下，大寫的人已經不再被大寫，這個大寫的人開始被還原為具體的你我他，一旦感知掙脫了宏觀的慣性，就會轉向直觀的、當下的、個體的肉身存在。我以為，正是這種微觀的訴求成為當今架上繪畫得以繼續的動力和審美基礎。”

談到風景畫的創作時，包林指出，唐代張藻所說的“外師造化，中得心源”是中國繪畫繞不開的話題，也是中國繪畫發展的一條主線。宋代的山水畫是“外師造化”高度發展的時期，而到了明代之后，則被“中得心源”所取代。“這和今天我們所說的自由、寫意、內心的抒發有一個相對不一樣的地方在于，所有人都是按照一種方式去‘中得心源，如果按照一個模式去自由表達的話，這個自由就是不自由的。”在包林看來，在對自然風景的表現上，中國畫家與西方畫家的一個不同點在于，前者隨著年齡的增長而越來越傾向于寫意，而不再強調“外師造化”。“我認為‘中得心源應當構建在一個對‘外師造化尊重的基礎之上。人是自然中的一部分，應當抱有一種敬畏的心態去面對自然，這是寫生的一個很重要的因素。必須要做到‘外師造化，‘中得心源兩者的平衡。”

經過長期的風景寫生實踐，每一位參展藝術家都對這種創作方式有著各自深刻的體會。朱明弢稱，“我現在非常渴望能夠到大自然中去自由地表達。我所畫的是不是風景不重要，重要的是傳達大自然提供給我的信息。”陸志堅坦言，在風景寫生的最初階段，自己“看山是山”，而經過了幾年的實踐之后，自身無論從技術上還是藝術語言上都產生了一些微妙的變化。張學則表示，風景寫生并不是一個單純觀看的方式，而是一種理解這個世界的方式。需要用“心眼”，而非“肉眼”去觀看，并借助繪畫本身的語言及大自然本身的東西，把內心的感受表達出來。在談到創作心得時，楊靜說道：“風景寫生對于我的意義是，我從中找到了自己的位置。在感受到心靈暢快與自由的同時，自身創作的想法和方向也更加明確了。”而盧微微則表示，風景寫生所具有的在短時間內完成創作的特點，使自己得到了鍛煉。“每個人觀看的角度不一樣，畫面感受也不一樣。室外光線的變化太鮮活了。戶外寫生實踐讓我的畫面從簡單的再現到表現，以期達到更好的自由抒發。”