林惠興 源于苦難的反思

林惠興手下的人物造型呈現(xiàn)出扭曲而緊張的形態(tài)，這是他真誠的詮釋了內(nèi)心的客觀感受。林惠興的作品以人體為創(chuàng)作母體，神經(jīng)質(zhì)的形體動態(tài)和瘦骨嶙峋的體征反射出人物極度壓抑和無望的精神世界。藝術(shù)家在創(chuàng)作中自始至終關(guān)注于世人中的弱勢群體，他將生活中對于殘障人群的同情和關(guān)心之情物化，通過三維的雕塑形式反映出來。然而，他并沒有將創(chuàng)作主題限于這一特殊人群，他在同情與關(guān)心弱勢群體之余，不忘審視蕓蕓眾生普遍經(jīng)驗著的壓抑和無助，在創(chuàng)作中進一步提升了作品的寓意并賦予作品以普世價值。他的創(chuàng)作靈感多源于他對世間萬物的真實感知，他試圖探索人類靈魂深處的真實世界。他的雕塑作品超越了構(gòu)建式的形式追求，在賦予形式以特定審美趣味的同時，深入挖掘形式背后的象征意義。林惠興的雕塑作品是藝術(shù)家心聲的吶喊，是藝術(shù)家在孤獨感中領(lǐng)悟“生”與“死”的人生真諦的結(jié)晶，是藝術(shù)家對人生體悟式的情感宣言。林惠興的雕塑作品傳達出對生命的本質(zhì)“苦難”這一人類永恒主題的關(guān)注。藝術(shù)家懷著宗教般的情愫，以獨具個性的藝術(shù)語言，向觀者展示出人類精神世界中的痛苦面，并將這種痛苦以一種病態(tài)的審美趣味表現(xiàn)出來，賦予作品特有的美學(xué)意味。

林惠興在談到自己的創(chuàng)作初衷時說道：“對我而言，沒有苦難就沒有真正的藝術(shù)。所以我也陷入苦難的悲魘里，這種無邊的孤獨感常讓我活在生與死的邊緣，漸漸，我也習(xí)慣甚至愛上這種感覺。我不喜歡做構(gòu)建式的藝術(shù)作品，我只觀心。發(fā)心去發(fā)掘內(nèi)心靈魂的形態(tài)。我因此也看到了自己的欲望與貪婪，同時也認識到痛苦就是生命的本質(zhì)。藝術(shù)是人類精神的支柱，靈魂的先驅(qū)，同時也是社會心靈的出口。由此，我只負責(zé)把我對這世間萬物的真實感知記錄下來，其余的都已不在重要。”

5月9日至12日，來自上海佘山會國際藝術(shù)區(qū)的正當代藝術(shù)機構(gòu)帶著林惠興的作品亮相第六屆亞洲藝術(shù)博覽會。本次林惠興參展的作品包括“雞飛狗跳”和“天空”兩個系列 。“雞飛狗跳” 系列作品呈現(xiàn)的壓抑和痛苦體現(xiàn)出所謂的現(xiàn)代文明社會中蕓蕓眾生的浮躁心態(tài)所帶來的惡果與后遺癥。藝術(shù)家闡釋到：“雞飛狗跳”代表了我所厭惡的浮躁，浮躁會給人們帶來不好的結(jié)果，隨之而來的多是痛苦，我將用雕塑作品傳達出浮躁惡果“痛苦”來警醒觀者”。藝術(shù)家在藝術(shù)處理上以雞毛點題，作品中夸張的動作顯示出人類不安的靈魂。相較于“雞飛狗跳”系列作品，“天空”系列作品更多了一層宗教意味。“天空”系列作品中閉合的雙眼、受難的姿態(tài)，更多的流露出藝術(shù)家對殘障群體的關(guān)注。藝術(shù)家以佛徒的眼光來審視著受難人群心靈中的精神天空。展覽期間，很多一線藝術(shù)家及來自法國巴黎的藝術(shù)家朋友對于林惠興的雕塑作品給予了極高的肯定，法國GALERIE GAVART畫廊的ZAVEN甚至給予林惠興青年藝術(shù)大師的評價。

正當代藝術(shù)機構(gòu)總經(jīng)理胡鵬飛認為，80后藝術(shù)家承載著藝術(shù)的未來，從他們的作品我們可以感受到80后的藝術(shù)家同樣關(guān)注著人性本身的問題，他們是有希望的一代，是執(zhí)著創(chuàng)新的一代，這是社會對他們的希望。80后藝術(shù)家在作品創(chuàng)作中的風(fēng)格是多樣的，80后的藏家群體也在逐漸地成熟，他們的接受度也相對變得更多樣。在他看來，林惠興的作品反映了靈魂深處的不安、驚恐、彷徨、孤獨……與作品對話后會發(fā)現(xiàn)我們看到的更多的不是雕塑所表現(xiàn)的具體人物形象，而是自己，因為每個人都不是表面上的光鮮亮麗，而是經(jīng)常會感受到靈魂深處的不安，這不安或是憂慮、或是彷徨、或是孤獨、或是驚恐。胡鵬飛最后說：“確切的講，我認為，林惠興的雕塑給人的感覺總會呈現(xiàn)出憂傷的一面，像極了月亮，因為月亮本身充滿憂傷的情愫，但是憂傷是很美的東西，林惠興的作品沒有讓人沉浸在消極情緒中，相反，他的雕塑會讓我們更懂得珍惜生命中的陽光和幸福，因為反思之后總會有希望隨之而來。”