感官參與

藝術實踐總是制造了藝術的某種感官方式，讓我們去辨別事物的“發生”。對事物感知的情感消解方式是伴隨著不同的藝術實踐生發出更“真實性”的體驗，繪畫性、影像的時間性、行為的實時性、裝置的空間屬性的關聯，各種感知經驗都是可觸摸的，但它們攜帶著不同的感官和觸感，都可稱之為“行動的藝術”，只不過當代藝術是在探討不同經驗的行動過程。

如果說站在同處的社會環境里，有同等感知的藝術立場的話，那當代藝術豈不是和社會性成了一種“契約關系”？最終就形成了只是與藝術機構、美術館產生“有效”的局面，那藝術家藝術實踐的媒介關系和傳播線索就會陷入一種被消費的僵局中，藝術作品再多的可觀、可感和可觸摸的感官方式都只承擔了一種“樣本樣式”。

我們要把當代藝術的這種敏銳度投放到不同藝術家思考的出發點當中，藝術家面對當下，是用感知來面對被“普遍”凈化過的“剩余矛盾”，既然這是非普遍的，那么藝術作品可讀的方式也是非一致性的，甚至有些是在“發生”的過程之中，所以不同“感官方式”的藝術實踐是在不斷地挖掘并質疑這種“發生”。例如繪畫能涵蓋不同的時間概念，但又是不同時間經驗的疊加，或許會流露出一種沖突，這種沖突總是會在思考的時間中被“消解”。影像又會攜帶著一種和我們的生活、社會更關聯的“真實性”來敲開我們對已知真實經驗的“未知處境”。這兩者都是不同的藝術感官方式，說到行為藝術，它是一種更加尊重時間累積的實時性身體體驗，是對“體驗”的觸碰，可以說是很公共性的，甚至與公共藝術、裝置有共同的延續和“在場”關聯。這都是不同的當代藝術媒介在組織一種對經驗、身體、公共空間的“參與”。其實這些“參與性”都是在平衡一種態度，只不過沒有平衡的是“感官方式”，這樣才會捕捉到當下的矛盾。矛盾往往也可以發生在這種作品的產生過程中，懷疑總是可以產生時間的延續，通常不寄希望于一個作品的呈現結束，然后就得到了一個全部的闡釋和釋放，不同感官經驗的作品是用時間來驗證并能夠自動延伸出額外內容。（撰文：王針）

何何為為展展覽覽？？是是可可看看，，可可聽聽和和可可感感的的情情境境，，同同時時也也是是對對語語境境的的生生產產，，傳傳遞遞與與延延展展。。尤尤其其在在關關系系美美學學的的概概念念下下，，作作品品本本身身是是缺缺席席的的，，或或者者說說其其隱隱遁遁在在展展覽覽的的每每一一個個角角落落。。作作品品彌彌散散為為展展覽覽與與觀觀眾眾之之間間此此時時此此刻刻的的關關系系。。被被分分享享的的同同一一個個當當下下，，這這便便是是關關系系美美學學對對于于今今天天展展覽覽概概念念的的定定義義。。