具象油畫作品中色彩的主觀性與客觀性關系

朱世偉

具象油畫作品中的色彩表達有其主觀性，又必須要尊重客觀，作品中色彩主觀性的表達有三方面的影響：一是藝術家的主觀情感；二是藝術家的用色習慣；三是藝術家的個人風格。這三者構成了藝術作品中色彩主觀性表達的動因，直接體現著藝術家的藝術取向。而具象油畫作品中色彩客觀性的表達是必須的，影響它的有兩個因素：一是作品中所描繪物象顏色的客觀；二是繪畫色彩運用規律的客觀。這二者是不可改變的，不隨藝術家的主觀表達而改變。創作具象油畫作品時主觀性和客觀性二者要達到統一，找準平衡點，這樣的具象油畫作品才會既有藝術感覺，又不失寫實的客觀視覺效果，達到藝術作品的完美表現。

在油畫作品當中，色彩是極為重要的一個組成部分，所有油畫作品繪畫語言和藝術效果的呈現都離不開色彩的表達。在具象油畫作品當中，要構成寫實性的油畫語言，其色彩的運用必須要符合具象繪畫的要求，達到寫實的表現效果。對色彩的運用，在不同的時代、不同的畫派、不同的藝術家、不同的藝術作品當中都會有各自的特點。本文所說的具象油畫作品，是指用寫實性的具象油畫語言為基礎進行藝術家情感表達的藝術作品。無疑，其中的造型語言、色彩形式、藝術意味的表達都必須是具有寫實性特征的，在色彩表達上要具備這一特征，需要藝術家對色彩語言的把握拿捏到位，色彩運用要有畫家自身的特點，其中要表現藝術家的主觀情感因素和主觀用色習慣，同時要符合自然物象的客觀色彩和繪畫中色彩搭配的客觀規律，在二者之間找準它們的平衡點，這樣的色彩運用才會符合具象油畫中具體物象的表達。

色彩的主觀性是所有油畫作品都無法回避的。大家都知道，任何藝術作品的表達都會帶有藝術家的主觀色彩，這種主觀也正是藝術作品的藝術魅力和藝術特征之所在。如果一件藝術作品缺少主觀性，只是對客觀世界進行一成不變的復制，那就絕不會是一件好的藝術作品，好的作品當中應該是把藝術家的主觀情感進行充分地表達。既然如此，那藝術作品當中的每一個元素都會或多或少有著藝術家的主觀情感融入其中。在具象油畫作品當中，色彩這一極為重要的構成元素，其主觀性自然是必不可少的。

色彩運用在具象油畫作品當中的主觀性表達是如何完成的呢？這受多方面因素的影響。首先，藝術家的主觀情感因素是影響色彩主觀性的重要原因。由于藝術家各自情緒狀態的變化，他們在處理不同作品的時候所想要表達的主觀情感是不一樣的，這種不一樣的情感就直接影響了色彩的冷暖、飽和度、亮度和相互之間的搭配關系。同一個畫家在其內心情感處于比較狂熱和比較冷靜的狀態下的時候對他要完成的藝術作品的情感態度是完全不一樣的，這種主觀態度也可以理解為藝術家創作作品時的一種“感覺”，有什么樣的“感覺”，隨之而來的就是相應這種“感覺”的色彩意味。其次，藝術家的主觀用色習慣是影響色彩主觀性的又一因素。每個人在開始學習畫畫的時候對色彩的認識都會有所差異，天生的色彩認識本能，初學繪畫時老師教授的色彩觀察方法，在自己探索藝術道路的過程當中對色彩的理解，作畫時所用材料的不同等諸多因素都會影響藝術家對色彩的慣性認識。久而久之，這種慣性認識就形成了一種用色習慣，這種習慣當然是主觀的，跟隨著畫家的主觀導向而進行，但其中又會有一點不容改變的客觀性，用色習慣要突然改變也是不太可能的，不是想變就能變的，即使藝術家在主觀上有想變的意愿，也只能循序漸進地進行，逐漸做出改變。從文藝復興以后的印象派一直到現當代油畫家的作品當中許多都能夠呈現出藝術家的用色習慣，不用看造型，單從色彩中就能感知是哪一位畫家的作品，如印象派畫家莫奈、后印象派畫家修拉、超現實主義畫家達利、波普藝術畫家沃霍爾、國內當代寫實油畫家忻東旺、劉小東、朝戈、艾軒等，這些畫家都有很明顯的主觀色彩趨向。另外，藝術家個人的藝術風格也是影響其用色的因素。每個畫家，都避免不了個人繪畫風格選擇這個問題，風格的形成是藝術家成熟的標志，而成功的畫家其藝術風格也都是極為明顯的。這種不同藝術風格的形成決定了藝術家在色彩的主觀運用上是有極大差異的。如印象派畫家往往會用飽和度較高的顏色，波普藝術風格的畫家往往會用比較單一而對比很強烈的顏色。綜合而言，藝術家創作油畫作品時的情感因素、個人平常養成的用色習慣和他的個人藝術風格構成了其色彩主觀性的有機整體，這三個因素之間也是相互影響的，沒有前后關系，他們相互交織，總是在藝術家通過畫筆接觸畫布的瞬間表現在他的油畫作品當中，一起影響著具象油畫作品中主觀色彩的構成。

既然是具象油畫，色彩的運用當然就不能是天馬行空的完全主觀化，其間也必須要有客觀性的表達，具象油畫要依賴于客觀物象，要從視覺感受上表達真實的客觀世界，其色彩運用上自然也需要有很多的客觀因素。影響具象油畫作品色彩客觀性的因素有兩點：第一點是描繪客體物象色彩的客觀。既然要具象，形成寫實效果，藝術觀念的表達就必須要借助于客觀物象，作品中表達出來的物象感覺上必須得是客觀真實的。自然界中存在的客觀物象，其色彩各有不同、千變萬化，這些不同的色彩構成了自然客體的豐富性，寫實油畫要表達這種豐富性，就必須要尊重客觀自然物象的本源色彩，使對象的色彩準確地表達在藝術作品當中，比如一幅風景油畫，要表達夏天的樹木，綠色必然會是主要色彩，如果主要的色彩此時變成黃色或紅色的話，就會缺失對夏天感覺的準確表達，對客觀物象如此不尊重的話，也就達不到具象油畫想要表達的藝術效果。第二點是在色彩運用當中需要藝術家尊重色彩運用的客觀規律，繪畫中的色彩運用是一個復雜而有序的系統，有完整的理論體系，是極為客觀的。具象油畫作品中想要表達出獨特的藝術效果，就必須要把握色彩運用的客觀規律，這里所說的客觀是繪畫色彩規律本身具備的客觀體系，這是不受任何物象和藝術家的情緒所影響的。比如色彩運用中相鄰色之間的比較關系、互補色之間的比較關系、對比色之間的比較關系，這些都是客觀存在的，不以藝術家的主觀情感而轉移，這個客觀是所有藝術家在運用色彩時都必須要尊重和把握的。這個客觀規律運用得好，具象油畫作品當中的表達才會有的放矢，達到好的藝術效果。

在所有的繪畫形式當中，具象油畫作品的色彩表達是極為豐富的，也是難度極大的。和其他繪畫材料相比，油畫這一材質在表達色彩方面有很大的優勢，數十種油畫顏料色彩的混雜能夠調和出無數種色彩，它們能夠客觀地再現千變萬化的自然物象當中存在的顏色，從而使客觀物象準確而真實地呈現在藝術作品當中，完成藝術家主觀情感的呈現。具象油畫作品當中的色彩運用，有其自身的局限，與抽象油畫作品相比較，其色彩運用就只能是依照描繪物象在一定的范圍內的變化調整，藝術家的主觀也只能在這個不超越寫實效果的范圍內發揮，這個特定的空間就是以不失去具象的寫實效果為標準，其實也足夠大，完全能讓藝術家對色彩的主觀理解在其中得到充分的發揮。

總而言之，具象油畫作品中的色彩表達，必須要做到主觀與客觀的統一，處理好二者之間的關系，找準平衡點。寫實油畫作品中的藝術性和它的客觀性決定了色彩的運用要達到一種特定的境界，這是極為不易的，要經過藝術家的持續探索，形成自己的一套完整色彩運用體系以適應自己寫實油畫作品的表達。色彩運用的主觀因素是藝術作品能體現藝術性的前提條件，是必須要有的，如果完全一成不變地描摹客觀物象，作品會顯得呆板、了無生趣，而具象油畫作品因為要表達寫實效果，所以必須要尊重客觀，依照所描繪物象本來的色彩進行描繪，這樣才會有寫實的藝術效果。endprint