音樂文化的傳播與產業發展的思考

宋世瓊

在市場經濟環境下，音樂文化產業的發展形成了一個鏈條，從音樂的創作、表演空間、錄制、對外傳播到大眾接受等是一個完整的集合過程。音樂文化產業鏈條上的每個環節也可以獨樹一幟，有一定的開發空間，可以建立一個獨立的子音樂文化產業。本文對整個音樂文化產業鏈條上的每個環節進行深入的分析，研究每個環節點在整個音樂產業發展中的作用。

音樂產業化過程的各個環節分析

1.音樂文化產品的創意環節

所謂創意就是構思音樂產品的意圖、表演的方式、傳播的途徑等，是文化產品設計理念形成的過程。在音樂文化產業中，音樂產品的創意是從事音樂制作的藝術家進行的藝術活動。他們精通音樂文化資源和音樂藝術發展規律，他們時時刻刻洞察著音樂市場銷售量的變化和消費者對音樂產品的需求。音樂創意者有較高的實踐經驗和藝術理論，同時，他們還具有豐富的藝術想象力和社會洞察力。音樂產品的創意環節是音樂產業鏈中的智囊環節、動力環節，是音樂產業鏈條的初始。

2.音樂文化創意產品的形成環節

創意產品的形成環節是將音樂藝術的設計思想轉化成看得見的音樂產品的過程，這個環節包括音樂產品中的動作表演、視頻錄制、制作的唱片、網絡音樂節目和廣播電視音樂節目等。藝術家和制作人在這個環節的工作主要是音樂創作、音樂表演、錄音制作、錄像制作和電子音樂制作等相關的多種技術流程。創意產品的制作活動是在藝術理念、藝術宗旨、藝術原則和藝術尺度指導下進行的一系列活動。創意產品環節是音樂文化產業鏈中的主體環節，是音樂價值的創造過程。

3.音樂產品的營銷與流通環節

營銷環節是音樂作品通過買賣實現音樂產品欣賞價值的環節，是音樂文化產業鏈上的音樂產品流通環節。市場營銷作為音樂文化產品實現價值的后期推廣環節，包括音樂產品推廣的廣告制作、產品的市場定價和各種促銷活動等，目的是通過音樂產品的交易過程，滿足社會民眾對某種音樂的需求。音樂文化產品的銷售和其他產品一樣也要參與市場競爭，必須建立一套科學的營銷計劃，在音樂銷售的整個活動中，銷售人員是關鍵，參與音樂產品銷售的人員應該具備預測能力、應變能力、交際能力和組織能力。

4.音樂產品的消費環節

滿足市場和消費者的需求是音樂文化產業的核心價值。音樂產品的制作人要認識到目前市場的需求和消費者的欲望，并確認市場需求量的大小和產品的種類。音樂消費環節是音樂文化產業鏈中的最后一個環節，也是音樂文化產業實現利潤的唯一方式。經過三十幾年的發展，我國的音樂文化產業在設計、生產、銷售和管理等環節進入了與國際音樂產業同步發展的時代，同時引進了國外音樂文化產業發展的許多先進技術。

音樂文化產業發展的一個重要原因就是民眾對各種類型的音樂產品非常熱衷，音樂產品符合民眾的需求，并且能夠進入民眾的日常生活中，讓民眾感受到音樂就在身邊。流行音樂也發生了變化，流行音樂讓民眾由過去的“追星族”發展到現在的“粉絲群”，流行音樂具有大眾性、多樣性、特色性和參與性等特點，音樂舞臺成為成就粉絲夢想的舞臺。民眾利用強大的媒體資源，成就了許多各類特色的音樂粉絲個人和團體。他們對音樂文化產業的設計、生產和傳播已經產生深遠的影響。在音樂文化產業中，音樂的消費環節對音樂文化產業的進一步發展產生重大的影響，它將搏起新一輪的音樂產品的創意活動，帶動音樂文化產業的進一步發展。

音樂文化產業資源開發的對象

1.音樂創作

音樂創作是音樂傳播鏈條的開端。沒有音樂藝術的創作，音樂作品就不存在，也無從談起音樂藝術的傳播，所以音樂創作在音樂文化產業發展中起決定性作用。將音樂創作作為經濟資源開發的對象，有兩種開發模式：一種是個體性的經濟資源開發；另一種是團體性的資源開發。個體性的資源開發主要是作曲家創作作品，通過創作的作品獲得經濟收入，這種體現了音樂作品為個人帶來的經濟價值。團體性的經濟資源開發是對音樂大規模的創作，形成了音樂文化的產業化發展。團體性的音樂文化發展與科學技術的進步是分不開的，留聲機、唱片機和錄音設施的發明，使音樂規模化發展有了硬件基礎，打破了過去的個體性音樂創作，音樂創作實現了規模化發展，作曲家的音樂創作只是現代音樂創作中的一部分。今天，我們可以從電影產業、電視產業中看到音樂創作產業化的經濟開發方式。但是個體性的經濟開發方式在團體性經濟資源開發方式下有著自己的生存空間，網絡便成了個體性音樂創作與傳播的媒介，能夠通過網絡獲得音樂作品價值的例子比比皆是。

2.音樂表演空間

音樂表演空間經歷了從露天場地、戲臺、簡易劇場到音樂廳的發展過程。音樂表演是音樂傳播鏈條上一個引人注目的環節。音樂表演空間同樣能作為音樂文化產業鏈上的一個環節成為經濟資源開發的對象，能夠創造經濟價值。在商業經濟時代，音樂表演者成為一種職業，具有很強的表演技能和職業責任感，通過表演的形式將音樂的情感傳達給觀眾，與觀眾產生共鳴。

為了達到音樂藝術表演的逼真性，對表演場地的設計和建設要求比較高。對表演場地的建設、維修、管理、設備的完善和能源的消耗等都是付費承包或者租賃，這說明表演空間已經成為商人開發并且獲得經濟利益的對象。作為音樂文化產業資源開發的對象，表演音樂的舞臺用各種新型的材料進行包裝，從外表上增加了音樂文化的氛圍，提高了舞臺的商品價值。對音樂舞臺包裝的目的是吸引更多的表演者和表演隊伍在此登臺表演，同時吸引更多的音樂觀眾在此享受高雅奢華的生活。

3.樂譜記錄與出版

樂譜是記錄音樂制作人的意識形態、觀念形態的符號，它是連接音樂曲子和音樂表演的媒介。樂譜是音樂曲子重要的傳播載體，實現了音樂創作成果在空間和時間中傳播的功能。在音樂文化產業中，樂譜也逐漸成為音樂資源開發的對象，音樂制作人的出現，出現了以樂譜創作與銷售為主要營生的社會群體，包括學院派的教授和職業音樂制作人。

關于音樂樂譜的出版最早從法國開始，在19世紀40年代，年輕的法國作曲家小約翰·施特勞斯將他的曲子出售給出版商，然后由出版商印刷成音樂小冊子賣給消費者。在早期的歐洲，作曲家作品的傳播方式有表演傳播和樂譜出版傳播兩種方式，樂譜出版傳播方式更加的久遠，在時間和空間上跨度很大，也流傳下來了一些舉世聞名的曲子。改革開放以來，隨著國家經濟實力的增強，政府大力支持文化產業的發展，鼓勵挖掘民族文化藝術，因此許多出版社出版了一系列的民族樂曲，如二胡、笛子、古箏、琵琶、嗩吶等專門樂曲讀本。endprint

4.音影錄制

音影錄制在音樂文化產業發展的歷史上出現得比較晚，主要是技術和設備的不成熟所致。音影錄制是在相關技術的支撐下，將音樂表演的聲音和圖像記錄下來，通過DVD或者播放器再現音樂風采，錄制成的音樂載體有唱片、錄音磁盤、錄音帶。隨著科學技術的不斷進步，電影也成為音樂錄制的一種形式，不但有聲音，還有圖像，使音樂表演更加的直觀，民眾能夠更好地理解音樂所表達的意義。

音影錄制是音樂表演脫離真實現場的技術環節，可將錄制的音樂通過復制技術進行大量的復制發行，發行發音的載體叫作唱片。唱片成為音樂傳播的重要工具，也成為民眾對音樂作品以及音樂表演者認可和追捧的依據。音影錄制是音樂文化產業資源開發的重點對象，音樂唱片可以滿足無數愛好音樂者的需求，同時，唱片的發行與現場表演互為因果：表演者現場表演，不但可以獲取經濟收入，也可以促銷唱片，而唱片的發行，又成為表演者進行商業表演的宣傳工具。但是，近年來，非法復制和盜版的唱片大量出現，損壞了唱片公司和出版社的經濟利益，網絡的普及和音樂在網上的迅速傳播，唱片的發行量下降，影響了音樂文化產業的健康發展。

5。互聯網絡

互聯網是音樂傳播的一種新型途徑，也是現在音樂傳播的主要途徑，通過網絡搜索可以下載自己喜歡的音樂，這種方式獲取音樂作品更加的簡單和便利。音樂在互聯網上傳播是以數字的形式進行的，也叫作數字音樂。數字音樂是指音樂的制作、傳播和管理都是使用數字技術進行的。互聯網音樂形成了一個巨大的數字音樂產業規模，在數字化音樂文化產業中，音樂產品包括樂曲、歌曲以及配有立體畫面的音樂產品，如MV、flash文件等。音樂產品提供商建立了“谷歌音樂”、“好聽音樂網”、“九天音樂網”、“酷狗”等音樂網站，人們可以通過點擊直接免費下載音樂作品，音樂網站的收益主要來自于網絡上的廣告費。

各類音樂網站為了獲得更多的經濟收入，設法地吸引觀眾瀏覽網頁。為此，網站開設了互動欄目，方便民眾與音樂制作人互動，也可以通過錄音系統將自己的音樂專輯上傳到網絡上與大家共享，也可以對音樂展開評論，抒發自己的感情，如“騰訊音樂頻道”、“新浪音樂頻道”等，成為當今最紅火的音樂網站。還有其他形式的互聯網音樂傳播系統，如移動互聯網音樂系統、無線音樂傳播系統和手機音樂傳播系統等，形成了多元化的音樂傳播產業鏈。

音樂產業資源開發中的文化創意

音樂文化產業的資源開發，會形成音樂文化產業規模化的發展。在音樂文化產業的這條鏈上，創意是音樂文化產業鏈的制造者和啟動者，它給了音樂產業發展的智慧和靈感。音樂文化產業鏈上的每個環節，如表演空間、音樂創作、樂譜出版和音樂傳播等成為產業培育的對象，每個節點都挖掘著自己的經濟發展空間，從而推動音樂文化產業向前發展，促進音樂文化事業邁向新臺階。

在音樂文化產業發展的歷程中，表演空間的發展，使音樂表演賦予了逼真感，將音樂所表達的情感通過各種道具直觀地表露出來，使音樂表演顯得更加的高貴，增加了音樂表演的藝術價值。音樂表演的內容與表演空間相結合，表演空間的創意要根據表演的內容而設計。音樂表演空間的建設可具有獨立性的創意，如舞臺和劇場的實體性建設，劇院的文化品牌建設。因此，表演空間的建設與表演內容相結合，如北京的民族文化宮、國家大劇院、保利大劇院和梨園等，這種結合是對音樂的創作和表演產生動力性的促進，使音樂文化產業的價值創造獲得突破性的提升，最終拉動音樂文化產業中的唱片產業、媒體產業。endprint