視唱練耳中的音樂美

朱建萍

視唱練耳是學習音樂的奠基石，是培養音樂感知力、表現力和創造力的基礎。音樂學習者在視唱練耳中不僅要重視技術層面訓練，更要重視更高層面的藝術審美訓練，為今后在歌唱、演奏、創作、研究等方面打下堅實基礎。

一、要重視視唱練耳曲目的音色美與音準美

音色美和音準美是音樂美的物理層次，也是音樂審美中的最基本層次。音色，是人們對聲音的感覺特性。在視唱練耳中必須建立音色美的概念和追求音色美的意識，要注意把握音準、節奏、速度和風格等要素，更要追求聲音的音色美，把音色美作為視唱練耳基本要求和必須條件。在視唱時盡量做到音色集中、純凈、有光澤、有彈性，在追求音色美的同時要注意培養音樂審美意識。

音準是學好音樂的首要條件，是演唱聲樂作品的最基本要求。音準體現一個人的音樂審美追求。要唱準音，就必須先建立音高概念，然后再唱，腦子走在嘴的前面，在大腦支配下唱準每一個音。練習者利用不同 “母音 ”的練聲曲，先用鋼琴定出音準，然后通過聽覺感知，運用正確呼吸、科學發聲，準確把握每個音符的節奏、音準、速度和旋律，準確完成每一條練聲曲。

在發聲訓練中聲音要賦予音樂的表現性能，愉快歌唱、悅耳動聽。不同地區、不同風格的音樂采用不同律制，采用什么律制演唱 （奏）出恰當的音準，是對音準的高層次要求。音樂人要不厭其煩地進行音準訓練，不但演唱不能跑調，更要追求音準美，歌聲悅耳動聽、賞心怡性。視唱練耳就是要準確把握音準的理性和感性關系，既要聽得對又要唱得準，要有很強的音樂記憶力和音樂表現力，達到音色美和音準美。

音準理性就是指音準概念的有關理論知識。在音樂實踐中，普遍采用五度相生律、十二平均律與純律二種律制，音高在同一音級之間都可能不同，音差最大可達 22音分。不同樂曲有不同的時代背景和不同的音樂風格，要在理性指導下選擇相應的律制。視唱練耳就是通過訓練培養人的音準審美感，沒有理性知識作為基礎，感性認識就會有盲目性，就難以找到音準的最佳點。有理性知識作為基礎并對感性認識加以指導，經過視唱練耳訓練就會容易找到音準的最佳點，演唱就不但不會“跑調”還會悅耳動聽、賞心怡性。

二、要把握視唱練耳曲目的節奏美與旋律美

視唱練耳曲目離不開節奏和旋律，節奏美與旋律美是審美培養的又一維度。

在視唱練耳中，要重視對節奏的領悟和運用，準確把握了節奏，就把握了音樂的脈搏，練習者對節奏的感知越靈敏、越精細，駕馭節奏的能力就越強。所以練習者在視唱練耳中要追求敏銳的節奏感，全面領悟感受節奏之美。節奏訓練時要邊視唱邊用指揮圖式劃拍，重視擊拍，重視節拍的強弱感，防止用腳打拍。對各種節奏型要把音符看作是在時值組合上的一個整體，要有整體感，同時要掌握不同節奏型具有不同節奏感的規律。德國哲學家萊布尼茨說：“音樂是心靈的算術”，所以練習者在視唱時內心要有節奏，要沉穩。

旋律是音樂作品音樂美最主要的表現形式，優美的旋律會給人們留下深刻記憶，音樂作品也就隨之流傳開來，成為流行音樂作品，甚至成為經典傳世之作。在視唱練耳中，不能機械地訓練技術，要靈活運用中外優秀名曲名段，要努力發現曲目的旋律美，并竭力展現曲目的旋律美，在音樂審美中獲得快感，享受音樂旋律之美。練習者要注意樂曲中的各種力度、速度及表情記號，旋律上行時聲音力度要自然漸強，下行時聲音力度要自然漸弱，樂曲高潮時音量要漸強，充分增強音樂的表現力。要在聽覺控制下進行視唱，聲音應盡量純正宏亮、優美圓潤、流暢自然、充滿感情。

三、要感知視唱練耳曲目的結構美與風格美

結構美和風格美是音樂審美層次較高的維度。音樂結構就是指音樂內部關系和外在形式的設計描述，音樂結構越復雜，感受理解音樂難度越大，感知音樂結構能力決定了對完美音樂體驗的獲取，所以感知理解音樂結構是一項重要技能。在視唱練耳中，要加強認識音樂結構，理解其功能美，提高把握音樂結構形式能力和音樂結構形式審美鑒賞力。

風格美是指“不同時代、不同民族、不同地域與文化群體或個體的審美心理結構的典型特征，在一定的行為方式中的音響化”，具有文化意味和美學思想。音樂作品時期不同、美學訴求不同、風格迥異。早期浪漫主義音樂，音樂美學傾向于內心的外在表現，不同作曲家，內心訴求不同，作品風格也就不同，練習者要逐一試唱聽辨，以提高此時期作品的駕馭能力。后期浪漫派音樂有新的美學追求，有的呼吁音樂民族化，有的關注更加細膩的主觀感受，用音樂表現瞬間感想。巴洛克音樂風格是樂句起伏連綿、裝飾音華麗柔和、音樂風格宏大；古典主義音樂風格是表現形式完美和諧、音響結構均衡對稱、清晰嚴謹；浪漫主義音樂風格是情感奔放夸張、手段自由不羈、想象鋪張伸展。在視唱練耳中，我們可以欣賞到不同時期音樂作品的風格美，追求音樂的和諧美。

四、要發掘視唱練耳曲目的情態美與意態美

情態美和意態美是音樂審美的高層維度。情態美是指情感中的高尚純潔、濃烈真摯的審美屬性，是一種積極健康、高尚陽光的價值屬性，是人類獨有的在滿足快適感與實用感之上的高級情感形態。情態美屬于內心和精神活動范疇，通過演唱或者演奏音樂來表現，觀眾傾聽音樂聲音，體悟音樂內涵，演出要達到聲情并茂的效果，觀眾就會在觀看中感受到音樂的情態美。詩以言志，歌以傳情。在視唱練耳中，練習者要準確理解練習曲目，要追求練習曲目的情感美，正確處理聲與情的關系，準確表達作品風格特色、結構速度，演奏演唱要充滿感情、用心投入，盡情演繹，展現音樂作品的情態美，給人們留下美好印象和難忘記憶。

意態美就是內蘊于音樂作品深層的意境、意韻、意味，是賞心怡性、慰藉靈魂的美，它可以使人們獲得心靈超越、思想自由，它可以提升人們的精神境界和生命意識。貝多芬說：“音樂不在譜上，而在譜子之間。 ”音符是無聲的、靜止的，卻有豐富的感情、活躍的意識和復雜的藝術技巧。每一個音符都蘊藏著作曲家的思想情感，具有生命力和藝術性。歌唱就不能僅僅表現音程音階，要表達音樂內涵、表達音樂情感、表達思想意識。在視唱練耳中要深刻領悟反復練唱，具體分析歌曲體裁、調性速度、旋律起伏發展，節奏結構和聲，但切勿被符頭、符干、符尾束縛，要把重點放在作品的思想情感和精神境界上，要展開想象，理解創作意圖、作品風格和情感表達，純潔思想情感，提升藝術境界。

視唱練耳是以音樂為內容，和音樂一樣具有音準與音色美、節奏與旋律美、風格與結構美、意態和情態美等獨特的美感特質。視唱練耳和音樂美學結合，對視唱練耳大有裨益，有助于提高練習者對作品的表現力，有助于練習者在音樂道路上快速成長。

注釋：

[1]沈思巖.聲樂講座[M].北京：人民音樂出版社，1983.

[2]尹正文.視唱練耳教學法[M].重慶：西南師范大學出版社，1999.

[3]彭世端.視唱練耳節奏訓練教程[M].北京：高等教育出版社，2006.

[4]俞子正.聲樂教學論[M].西南師范大學出版社，2007.

[5]朱晶.淺淡高師視唱練耳教學中的節奏訓練[D].東北師范大學碩士學位論文，2008.

[6]陳雅先.視唱練耳教學論[M].上海：上海音樂出版社，2006.

[7]張前.音樂美學教程[M].上海：上海音樂出版社，2002.

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北京：高等教育出版社，1994 .]M[音樂美學 .[8]王次

[9]徐民奇、周小靜編著.音樂審美與西方音樂[M].北京：.高等教育出版社，1990