讓美術課堂從“活躍”到活躍

郭偉

美術課教學不僅要傳授一些美術學科的基本技能，更重要的是培養學生的創造力、想象力、觀察力以及動手實踐的能力。這些因素也決定了美術的教學必須在學生自愿和感興趣的前提下進行。如何才能讓學生在美術課堂上從“活躍”到活躍呢？作為美術教師，筆者認為最首要的就是運用各種方法去激發學生學習美術的興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。以下是筆者在教學實踐中摸索出的幾點做法，小有成效，供大家參考。

一、生活中的“美術”最能獲取學生的共鳴

在美術教學中，生活是最好的教材。我們在課堂上利用生活的點點滴滴引導學生發現本來熟視無睹的生活化藝術美往往更能激起學生的共鳴并得到意想不到的效果，課堂中學生的亢奮點會格外的多，學生的想法和點子也會格外的多。如櫥窗廣告、馬路邊的花墻等，都是向學生進行美育的極好內容，在課堂上運用生活中的美來進行嵌入，逐步帶學生從尋找、發現生活中的美深入到認識、感悟藝術中的美，最后讓學生做到學以致用，創造生活中的美并生活其中，提高自己的生活品味和自己周邊環境的藝術含量。“設計制作小裝飾品和使用工藝品，裝飾自己的學習、生活空間或饋贈他人”，“為自己喜愛的書籍、影集、紀念冊等設計封面”，“為校運動會或文藝活動設計招貼畫”……這些緊密聯系生活的美術課堂內容，都是增強美術實用性和提高學生積極性的好途徑。這些過程引發了學生美化生活的共鳴，滿足了學生聯系實際，美化生活的物質和精神需要，從而也調動了學生的積極性，讓學生感受到美術課是他們生活中最有趣的朋友。

二、“玩”著學的美術最能喚起學生的興趣

愛玩是孩子的天性，也是他們這一年齡階段特有的實踐活動形式。我們可以利用孩子們“好玩好動”的天性，創造性地使用美術教材，把那些他們不太感興趣的東西改為邊玩邊學，讓“玩”在教學中發揮它的快樂因素并融入課堂，讓美術課真正還原寓教于樂。但所謂的“玩”并不是盲目的亂玩，而是要玩的有實效，有目的，從學生的視覺、味覺、聽覺、觸覺等方面引導，把“玩”滲透到教學的每個環節中去，將美術的知識點融化在“玩”中。如在上《有趣的拓印》這一課時，教師可以帶學生來到校園里實地觀察，讓他們進行比賽看誰能尋找到最有特色的拓印材料，如樹皮、瓷磚等，在下課前十五分鐘集中進行評比，最終勝利的學生會獲得教師的神秘小禮物（教師自己的拓印小頁）。在這種輕松而有目的的玩中學習，讓學生感到沒有負擔，讓他們感到學習就像游戲一樣，是一種享受，一種娛樂。當然，在“玩中學”或者“學中玩”，將玩進行于教學的每一個環節，這首先需要你不要把孩子當大人看，而是要把自己當孩子看，懷抱一份童心與學生交流，這種無形的親和力足以讓孩子們沒上你的課就會無比失落。

三、真實的教具最能牽住學生的神經

經常會見到這樣一種情景：教師展示出課前準備好的教具，孩子們一片驚嘆聲，接著課堂上孩子的眼睛會格外明亮，思維會格外活躍……學習是需要體驗的，運用各種直觀教具，是引發學生學習興趣最好的捷徑。但是在使用教具的過程中應該注意，收集的教具一般用于欣賞，而且層次較高，大都是名家之作和民間工藝精品，這種教具對開拓學生視野、培養學生高雅的審美情趣有極大幫助，學生可以從中獲取許多有益的精神食糧。但這些精妙的工藝品容易使學生產生一種“可望不可及”的心理，所以教師在傳授除 “欣賞”以外的課型時，要配有另一形式的直觀教具進行教學活動，即自制教具（也包括教師在課堂上直接的手工或繪畫演示）。這種形式的教具有多媒體課件所沒有的“真實”感，學生很容易在心理上接受。如在講授《夸張的臉》這一課時，由于學生本來對表現人物臉部就覺得有難度，更不用說在這節課中表現的是富有表情的臉，所以學生很容易被教師在課堂上的親手演示所吸引。“知識是一種快樂，而好奇則是知識的萌芽。”在好奇和興趣的支配下，學生就會主動、愉快地在課堂上放棄自己的“主題”，把注意力轉移到教師的主題上來。有了這種氛圍，教師就給學生提供了足夠多的“感”的機會，讓學生豐富了體驗，從而能更大膽、自由地表達自己的所感所想，學生的能力無形中通過體驗、接受、感悟、類化、遷移而逐步形成。其實這比教會了他們文本型的具體方法獲益更多，影響也更深遠。

四、教師的肯定最能給予學生創作的勇氣

小學美術教師不應吝嗇贊美和表揚，每一位學生都很在乎教師對他的評價。美術不同于某道數學題只能有一個答案，作品的美往往具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判。教師應該尊重學生的個性差異，包括尊重他們選擇自己喜歡的個性方式來表現他們的作業，有地方盡情揮灑自己想法的美術課才是孩子們想要的美術課。畢加索有句話說的好：“我在小時候已經畫得象大師拉斐爾一樣，但是我卻花了一生的時間去學習如何畫得像孩子……”一個大師的作品無論畫風多個性，功底多深厚，那都是生活中的產物，世俗中的影像，而兒時是一個讓人們留戀、美好、純真的時代，沒有思想包袱，沒有世俗觀念，返璞歸真就是繪畫的最高境界。然而，對于孩子們美術創作是需要勇氣的，有的學生怕自己的作品特殊，怕同學起哄，更怕得不到教師的認可，這個時候教師的一舉一動都是話。我們可以用一句肯定的贊揚，用一個驚喜的眼神，也可用一個小小的動作，不論是課堂巡回指導還是作業評講時給予學生創新的勇氣。在美術課堂上，教師應該更明確認識到讓學生學習美術不是為了讓每一個人將來都成為畫家，而是使他們在美的熏陶下得到更全面和諧的發展。教師應是學生藝術靈魂的喚醒者、美學思維的守護者，教師要在學生正確的思路下盡可能尊重學生主體的差異，讓學生在美術課上學習自己喜歡的，表現自己喜歡的，這樣才能讓他們更有積極性，更有求知欲。可謂是“選擇自己所愛的”，才能“愛自己所選擇的”。

艾米爾說，教授的藝術就是懂得如何引導。看來我們還是首先應該用心，如果教師都不認真，何況學生呢？我相信，只要教師在平時多觀察，多思考，從每節課學生學具的準備到課堂上設計問題的挑戰性，從課堂背景音樂的選擇到學生創作中教師輔導語言的考究……逐個問題解決好了，學生的好習慣也就會在不知不覺中養成，美術課也會越上越輕松了。有一句話說得很中肯：“普通的藝術教育像鴿子一樣能夠自由飛翔就行了，不要太苛求其飛翔的姿勢、高度和距離，更不可以用專業意識的標準來規范學生。”在輕松、活潑、愉快的情緒下，培養學生良好的審美水平和情感心理，其學習興趣才能更濃、思維更活躍、積極性才能更好的調動，待到他們每一根神經都想上美術課了，學生的美育也就能順利進行了。

（責任編輯 甘 璐）endprint