邏輯思維訓練的音樂教學模式探討

王英明

【摘 要】 闡述中等專業學校學生在音樂創作中存在的不足，提出了基于邏輯思維訓練的音樂教育模式。最后，分別以兩個教學班級進行試驗，論證了該模式對音樂教學的重要性。

【關鍵詞】邏輯思維 音樂教學 創作

中等專業學校的音樂教學中，教師往往會非常注重基本樂理、視聽唱法、樂器使用等方面的培養，并以此為基礎，啟迪學生的心靈，激發音樂創作的靈感。由此，絕大多數音樂專業的學生在進行音樂創作的時候，尤其以作詞為例，大多過于依賴創作靈感。這種創作方式在某些情況下，確實有利于譜寫出一些極其華麗、大氣的歌詞。但弊端卻同樣不容忽視。以流行音樂為例，通過統計1995—2013年間，我國評價較高的100首歌曲。可以得出這樣的結論，所有的曲目歌詞，都有一個共同的特征，即整首歌詞結構嚴密，邏輯性較強，句與句之間的過渡順暢，中心思想突出。因此，音樂教學中，加強學生的邏輯思維訓練，培養其良好的語言組織能力是必不可少的。

1. 音樂靈感創作的弊端

音樂靈感創作 ，本質是憑借直觀感覺抑或是靈感進行詞曲創作。它所依靠的是學生源自心靈的感官思維和對歌曲的瞬間領悟。若創作的歌曲有適合的主題，該創作模式能夠使部分學生隨性而發，文思泉涌地創作出優美的音樂作品。然而，僅依靠靈感來創作的方式也存在著諸多不足：

（1）靈感創作存在隨機、易逝等特征 。靈感是源于潛意識里的一種心理狀態。在音樂創作教學中，若要讓學生在創作時能隨心所欲地找到靈感，顯然較為困難。在某些時候，也許學生的腦海中能忽現出幾句優美的辭藻，然而隨著感覺的立即消逝，便很快就忘卻了。所以，依靠直覺去頓悟音樂作品的方式，多是考內心自發而來，僅靠教學方式去培養是很困難的。

（2）靈感創作容易導致音樂作品的高偏題率。當一個音樂作品的主題確定后，若適當地對內容進行發散，可以達到豐富作品的效果，也能創作出很多絕美的詞曲，讓作品成為經典。但是，缺乏理性思維的引導，以致許多作品發散過度，其結果是歌曲詞句偏離了音樂的中心思想。

（3）音樂作品的條理不清晰。靈感創作過程，通常是依靠直覺一鼓作氣完成作品，缺少對作品結構布局的環節。如歌詞的風格如何、句與句之間的遞進關系如何、用什么樣的詞或字在末尾更押韻等，都存在考慮不全的問題。其最終的結果，是整個作品的邏輯思維比較混亂。

2. 邏輯思維訓練的音樂教學模式

鑒于上述靈感創作容易出現的弊端，將邏輯思維訓練 引入到音樂創作教學當中，顯得非常重要。如在曲已譜好的情況下，以創作歌詞為例，在教學中具體的實施步驟包括：（1）歌曲整體結構組織訓練；（2）歌詞之間的過渡銜接訓練；（3）單句歌詞的文法和詞性的準確性訓練。

2.1 歌曲整體結構組織訓練

歌曲的整體框架結構，是反映作品邏輯性是否嚴密的關鍵。在該環節的教學過程中，首先，需要讓學生對常用的詞曲框架結構有所了解（如順序、排比、因果等）；其次，教學中為學生擬定音樂作品主題之后，讓學生進行結構組織的訓練，包括整體部分的劃分、不同節奏之間的詞曲分布，以及提綱編寫和修改等訓練，以此培養學生良好的創作習慣。

2.2 歌詞之間的過渡銜接訓練

詞句與詞句之間的關聯情況，是音樂作品是否流暢的關鍵。在整個作品結構完整，層次分明的前提下，若歌詞之間的關聯性不強，容易讓作品鑒賞者產生歌詞前后不搭調的錯覺。即語句之間銜接不當，邏輯性較差。所以，該步驟屬于細節處理環節，但對整個作品而言，卻有畫龍點睛之效。教學當中的具體實施，可采用通讀各句來實現。即完成作品的譜詞工作后，讓學生通讀整首歌詞，并特別注意句與句之間的關系情形，過渡是否自然。例如，在以思念家鄉的主題歌曲創作中，某句歌詞中“感悟窗外的瑟瑟寒風，秋天的腳步悄然臨近”。那么，關于下一句歌詞起始部分的創作，就必須與該句的末尾關聯，起到承上啟下的作用。由此，可以寫出“丹桂飄香的淳淳相思，萱椿的恩情永銘心底”。這樣便和上一句秋天的描寫相呼應，同時引出了后面佳節思鄉和思念親人的情懷，歌詞之間就顯得非常順暢自然。因此在作詞譜曲中，指導學生訓練各部分之間的過渡銜接，對于高質量的音樂作品及其重要。

2.3 單句歌詞的文法和詞性的準確性訓練

單句歌詞的語法和用詞的準確性，是音樂作品成為經典的必要條件。若歌詞中存在語法錯誤或用詞不當，則作品的受欣賞程度將大大降低。因此，學生完成創作后，如何修正這些問題，也是音樂教學中必須采取的措施。該步驟的可操作性十分簡單，只需引導學生對已經完成的作品歌詞進行大聲朗讀即可。通過朗誦，可以將語句中存在語病、重復、不流暢的地方都找出來，并加以修改。比如：“當我明白了生命的真諦，才發現之前所做的努力，不是為了讓生活更加富有，也為了實現人生的價值。”通過高聲朗讀，就可以知道在本句中，“不是……也”就是一個語病錯誤的用法。因此，該句可以改成“當我明白了生命的真諦，才發現之前所做的努力，不是為了讓生活更加富有，而是為了實現人生的價值”。如此字斟句酌地朗誦和檢查，可以使歌詞語句更加通暢，消除語病，增強作品的藝術性。

3. 教學案例分析

現以本校13級音樂專業的兩個班級為教學試驗對象，每個班人數均為30人，分別定義為1班和2班。在教學試驗中，首先對1班的學生展開為期1個月的邏輯思維訓練，而2班的學生還是按照傳統的音樂教學模式進行。1個月后，以“鄉思”為主題，讓所有同學進行音樂創作。最終作品由6名專家組成的評委會打分，并得出最終成績，2個班各分數段的同學分布（如圖1—2所示）所示：

圖1. 1 班各分數段分布比例

圖1. 2 班各分數段分布比例

如圖1—2所示，學生的作品中，優秀分數段（80分以上）以上的人數比例，1班是27%；良好分數段（70—80）的人數比例，1班和2班同為23%；及格分數段（70—80），1班為30%，2班為23%；不合格的作品比率，1班為20%，2班為38%。由此可知，教學環節中引入了邏輯思維訓練的學生，創作的音樂作品質量從整體上要優于傳統教學中的學生作品質量。

4. 結論

本文剖析了傳統音樂教學中，靈感創作模式的弊端。指出了邏輯性思維訓練對于音樂創作的重要意義。但是必須清楚地看到，教學模式并沒有一勞永逸的方式，而是一種逐漸修正和完善的過程，不能全盤否定靈感創作的優點。在音樂教學中，應該兼具二者之長，引導學生主動學習，提升自己的音樂創作水平，不斷創造出優秀的、經典的作品。

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