傳承與堅守：中國藝術精神的脈絡
——評孫琪《中國藝術精神：話題的提出及其轉換》

張 茜 宋 焱

——評孫琪《中國藝術精神：話題的提出及其轉換》

張 茜 宋 焱

《中國藝術精神：話題的提出及其轉換》一書在文化實踐和學術空白的呼喊下圓滿付梓；通過三代新儒和中西交匯的融通，中國藝術精神的脈絡與走向清晰展現；作品點面結合和開放發展的眼光力透紙背。相信作者孫琪完成書稿的心路歷程也恰恰是中國藝術精神演進中融通轉化且價值堅守的縮影，因為在字里行間，時時流露的是對人的主體性及其價值的追求。

一、文化實踐和學術空白的呼喊

現代新儒學是20世紀20年代以來以接續孔孟道統、復興儒學為己任，以服膺宋明理學特別是儒家心性之學為主要特牲，以儒家思想為本位，吸收、融合西方哲學，并以弘揚中華民族文化及其生命精神為宗旨，謀求中國社會和哲學文化現代化的思想理論的學說。名噪一時的梁漱溟、馮友蘭、熊十力組成了從20世紀20年代至新中國的第一代大陸新儒家；20世紀50—70年代，以東方美、牟宗三、唐君毅、徐復觀為中心的第二代臺灣地區新儒家達到鼎盛；20是80年代以來，杜維明、劉述先等集中在臺灣地區和海外的學者，成為第三代海外新儒家。近30年，對于現代新儒學的研究集中在哲學、文化思想層面，而大陸對于美學的研究主要在2 000年以后。從近10年逐步走熱的研究中看到，對現代新儒學第一、二代的美學思想做整體梳理、重構的較為集中，對第三代的研究存在空白；對現代新儒學第二代個別成員美學思想的專門研究較為集中，尤其是徐復觀，但對于東方美和唐君毅的美學思想關注較少；對“中國藝術精神”的研究僅僅集中在徐復觀美學思想上面，而忽略了“中國藝術精神”從唐君毅話題提出、到徐復觀深入研究，再到海外新儒家的話題轉換這一具有極為重要的歷史性和邏輯性的復雜過程。正是這個學術空白，成就了孫琪的專著《中國藝術精神：話題的提出及其轉換》。

今天文化產業的大發展、大繁榮，不僅僅需要經濟走向的產業布局，更重要的是對中華文化與時俱進的價值判斷以及在此之上的文化自信心和哲學普適性。在當下熱情迎接文化產業的同時，更需要厘清中國文化精神的實質，要知其所以然。孫琪站在一個全球化的新時代，從歷史的維度、以極為敏銳的學術觸角展示了中國藝術精神在三代新儒學研究譜系中的前世今生；從系統的維度、以極為細致的治學方法剖析了中國文化所集中體現的藝術精神在本體問題和價值導向上的多元表現。這種對于社會熱點問題主動的擔當魄力和闡釋能力，顯示了一位學者熱誠的社會責任和冷靜的理性智慧。

二、三代新儒和中西交匯的融通

《中國藝術精神：話題的提出及其轉換》全書圍繞“中國藝術精神”這樣一個問題，從話題提出、話題的深入研究、話題的轉換縱向展開，通過近百年三代的新儒學研究成果、采擷不同時期對該問題的哲學認識和文化價值。

（一）中國藝術精神的提出

20世紀上半葉，現代新儒學陣營中的幾位學者都提出了“藝術精神”，比如錢穆、東方美。但是真正把它作為一個問題正式提出并做明確闡釋的，第一人是唐君毅先生。唐君毅于20世紀40年代在《中國文化之精神價值》一著及其后幾部論著和文章中提出了終身思考的問題“中國文化精神及其價值”。 孫琪從唐君毅的時代背景和師從關系上探討其“中國藝術精神”提出的社會基礎和學術來源，分析其論斷用意有三：①突出中國藝術精神之面目以重振民族文化自信；②說明中國藝術精神之價值，進而攝取西方藝術精神以完成自我發展；③通過中國藝術精神及其價值凸顯中國文化精神及價值。

接著孫琪庖丁解牛般地對唐君毅的“中國藝術精神”之內涵進行多層面向的解析。首先通過與宗教精神、科學精神的對比，讓貫注于中國文化的藝術精神浮出水面，并賦予其統攝政治、倫理、科學的相通和諧的文化底色和為人生、為藝術的生命意義。其次進入中國藝術精神的主體層面，通過中西對比，將中國建筑、書畫、文學等藝術作品虛實相生的特質，轉化成審美主體的游心寄意；并進一步在儒道二家中找到唐君毅對“游”的定位——“藏、修、息、游”，即心靈的安頓與性情的陶養，而非精神自由超拔的一面。這正是中國藝術精神的獨特之處。再次，反觀中國人“有容乃大”、“物盡其用”、“輕巧玲瓏”、“和諧共處”等方面的人格美，找到中國藝術精神的本質——中國藝術所顯發的人的精神。人格完成的結果既是心靈境界的具現，亦是文化精神的顯現。最后，通過唐君毅對儒道的同異分析，展現中國藝術精神的充實和空靈之二面，并為這遭人質疑的論斷給出四個庇護的理由，即理論劃分的而非實踐適用的、藝術體驗的而非對立類型的、心性人格的而非文藝形式的、道德價值的而非文本自身的原因，使得兩種藝術精神生生相續、超拔轉化。孫琪從大處著眼區別藝術精神和科學、宗教精神，獲取藝術精神的外在表現；從小處探微，展現藝術精神之主體體驗、人格本質和儒道分類；真可謂是“游于藝”。

分析了唐君毅之中國藝術精神的里內之后，孫琪沿著唐先生中西比較的哲學視野，將中國藝術精神的哲學基礎推演到“重感通之德、尊生化之理、歸中和之道”的中國自然宇宙觀，進一步從根源解釋中國藝術精神的四個多層面向。在此基礎上，從心性觀的角度，闡釋了中國藝術精神主體之隱在呈現：虛靈明覺心。

唐君毅從哲學到藝術的闡釋重在體現生命存在和心靈境界，從本體到價值的書寫強調文化意識與道德理性。孫琪最終將唐君毅的中國藝術精神落實到唐先生畢生追尋和凸顯的人生命存在的終極意義，為其哲學美學思想畫上一個完滿的圓形。

（二）中國藝術精神的深入研究

1966年徐復觀《中國藝術精神》的出版，讓中國藝術精神之主體明確呈現、讓中國藝術精神系統構建。孫琪認為徐復觀多少受到唐君毅提出話題的影響。面對西方當代藝術帶來的精神焦慮和華人將中國畫附比西方畫派的躑躅不前，他通過中國傳統藝術精神以批判現代藝術，并在人性論的關照中延伸藝術精神。區別于唐君毅的直感研究，徐復觀明確的方法意識，除了整體的方法和闡釋法這樣治史的方法外，還專門使用針對藝術研究的追體法。

徐復觀闡釋中國藝術精神，既有儒道的區分亦有儒道的整合。徐復觀對音樂（藝術）本質是“和”的創造性解釋，與對道德內涵并非附加于人性之上的仁義之道、而是一種內在的精神情緒的重新規范，解放了儒學被專制政治綁架的現實，發現了儒家藝術精神。藝術與道德在最深層面的融合，說明道德不是外加在藝術之上的，而是其本身潛在的因素；道德內在的精神情緒與樂（藝術）均“生于人心者也”。在最高處的統一，說明最高的藝術精神與最高的道德可以自然互通。進而“為人生的藝術”、“盡善盡美”，有效地統一了道德與藝術，成為儒家的“大藝術觀”。這樣的發現已超出藝術的客觀意義，將藝術精神還原到人的精神生命里、內化到中國文化中。從人的完整性出發，強調道德的修養內化和藝術的仁義之心，以道解儒，還原、澄清、解放了儒家“仁義之心”的藝術精神。徐復觀從西方美學概念“知覺孤立化”、“主客合一”對莊子美學的關鍵詞“虛靜”、“物化”進行現代疏釋，并用“逍遙游”來印證美的關照中“知覺孤立化”與“主客合一”的體驗；用現象學解讀莊子的“忘知”、“心齋之心”、“心與物冥”；用莊子的“大情”和藝術形象與情感和想象這兩種審美心理對比分析；提出“以虛靜為體的知覺可直透物我存在的本質”、“以虛靜為體的藝術精神所呈現的物我和諧狀態是對生命的復歸和完成”，強調了道家“虛靜之心”藝術精神的純粹性。這補充了唐君毅的以充實為主的道德價值之導向。孫琪對徐復觀的儒道的區分分別論之、材料翔實、結構清晰，明確地指出了徐復觀解放儒家藝術精神的意義和呈現道家藝術精神的貢獻。

在論述徐復觀儒道藝術精神整合時，孫琪拈出人格修養、工夫、境界、為人生而藝術四個交匯點，同異共在地細細道來。正因為是為人生而藝術，所以才要投入人格修養的工夫，才有藝術境界與道德境界乃至人生境界在最高點上的回歸。最終孫琪將徐復觀“中國文化乃心的文化”的文化定位作為源泉，涵蓋了儒道藝術精神的區別和融通，邏輯論證圓滿結束。

孫琪進一步通過“人性—藝術—人性”這一圖示，抽象徐復觀自上而下，通過以現代藝術危機的反證、構建中國藝術精神的思路。無論“仁義之心”、還是“虛靜之心”，都在人生實踐中得到統一、實現生命的復歸和完成。

（三）中國藝術精神的轉換

徐著之后，“中國藝術精神”從現代新儒學轉向到整個華語學界，成為一個承接古今中西的重要課題。唐徐二人闡釋“中國藝術精神”中存在的些許悖論，諸如純粹之心何以承擔道德價值、道德和藝術何能并列、藝術何以在精神中隱沒，成為話題的轉換的內在原因。無論是唐君毅的價值論還是徐復觀的人性論，第二代新儒家都強調文化價值的立場，而忽視了藝術的本體。孫琪細膩地發現，在話題悖論、時代變遷和現實變化后，“中國藝術精神”已然在第三代新儒家的美學關照中，舍掉了藝術、保留了精神，轉化為生態的話題和文學批評的話題。

隨著中國地位的提升和中國文化的傳播，從新儒家前輩的憂憤中走出的第三代新儒家，用一種更加開放的姿態面對西方、弘揚傳統。海外新儒家杜維明指出這種轉向早在熊十力的自然活力論，梁漱溟以調和折中的態度對待自然的論斷，還有錢穆、唐君毅、馮友蘭對儒家“天人合一”是對全人類最有貢獻的概念的觀點中出現，并命之為“生態的轉向”。 生態美學研究人與自然、人與社會以及人自身處于生態平衡的審美狀態。杜維明在《孟子思想中的人的觀念：中國美學探討》中指出孟子修身觀念比徐復觀之具有道德操練的人格修養，更具中國藝術精神的根本。修身包含“大體”和“小體”的共鳴，人首先要實現自身心與身體的和諧，才能與天地合流。杜維明提煉了修身的社會學意義和美學意義，并在修身的過程中（即自我轉化、自我提升、自我超越），引入了詩意的“相遇”和辯證的“聽的藝術”，論證修身的審美性和生態精神的根本。人和世界審美的而非認識的、實踐的相遇是一種生態精神的呈現，而這種人與自然的互通性和親切性的審美體驗往往是堅持不懈地進行自我修養的善果。“聽的藝術”不是人的生理聽力，而是聽的能力。自然有天籟，我輩唯有閉目傾聽、虛靜感受；只有無言，才能以欣賞的而非主觀的姿態融入自然。用現代話語解讀“修身”，就是“精神生態”。

海外新儒家劉述先另辟蹊徑，從文學的角度入手，尋求藝術、精神、文化的核心。1960年出版的《文學欣賞的靈魂》，懷著有豐富藝術的同情的心靈，在對不同民族、不同國家經典小說的文學批評中，找到了共同本質、不同形式的精神，即“人性的光輝”。

通過對第三代海外新儒杜維明“精神生態”和劉述先“人性的光輝”的論述，孫琪緊緊回溯第一、第二代新儒學成果，尋找三代學者研究路徑的時代背景和理論指向。對于儒道、古今和中西，三代新儒關于中國藝術精神的成果體現了從分離到融合的轉向，對于哲學和藝術的研究方法實現了“隔”到“不隔”轉化。在上述轉向中，孫琪更為清晰地展現了海外新儒家的堅持，即對于主體和價值的鐘愛。人的主體性是任何時代都要考慮的重大問題，人類無法停止對于生命存在的價值和意義的思考。

三、點面結合和開放發展的眼光

隨著中國文化的國際性傳播的增強和后現代西方文化自我批判的深入，20世紀90年代以來中國古典美學、古代文論的現代轉型成為一個頗熱的研究領域。杜維明對孟子修身觀念的“生態精神”的轉化，劉述先對不同國家、時代小說的“人性光輝”的提煉，都是對于古典美學文論的現代轉型的嘗試。孫琪所選擇的“中國藝術精神”的脈絡和走向的研究，更是關于中國古典美學、古代文論的現代轉型的生動案例。在研究中，孫琪重點闡釋兩代代表人物的思想流變，同時對其師承關系和這一時期的整體研究也有所鋪墊，做到了點面結合、系統有序。

“中國藝術精神”從唐君毅話題提出，到徐復觀深入研究，再到海外新儒家的話題轉換，經歷“通感之德”、“仁義之心”與“虛靜之心”的互補，轉化為“修身觀念的生態精神”和“人性的光輝”。時代的變遷和現實的變化，亟需“中國藝術精神”理論本身的自我調適。孫琪面對這樣開放的理論品質，在研究中也秉持歷史唯物主義的觀點，緊密地聯系三代學人提出觀點的文化境遇，避免泥古不化的定義和矯枉過正的評價。其次，孫琪繼承了唐徐兩人比較美學的分析方法，在論證中中西兼顧、古今互現，可謂得中國藝術精神之開放品質的真傳。再次，該書附錄的參考文獻相對全面和豐富，三篇學術論文更是展現了孫琪長期以來對中國古典美學的深入關注和對當下美學發展的敏銳警覺，可謂得中國藝術精神“通感之德”的底色。

張茜，蘭州交通大學藝術學院，主要從事西部影視的研究。宋焱，世界圖書出版公司學術出版中心（武漢）責任編輯、策劃編輯。）