淺析鋼琴曲《二泉映月》的音樂特色

王瑩

摘 要：《二泉映月》是一首蜚聲中外樂壇，飲譽中外的二胡獨奏曲，鋼琴曲由儲望華改變。《二泉映月》問世以來，奏家蜂起，各展其長，異彩紛呈，對樂曲的理解也不盡相同。但一切演奏家都把握了“形神兼備，寓神于形”這一原則，從而給聽眾留下銘心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤獨者的心境，夜行者的傷感，不屈服的性格和對光明的希望。

關鍵詞：《二泉映月》 曲式結構分析 民族音樂素材 中國鋼琴音樂文化

中圖分類號：J6 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）07（b）-0214-01

1 《二泉映月》的曲式結構分析

《二泉映月》是一首蜚聲中外樂壇，飲譽中外的二胡獨奏曲，鋼琴曲由儲望華改編。

全曲以變奏曲的形式，將音樂主題不斷展開推至高潮，之后又回到原來的情緒之中。它的結構是：

即同一個材料的五次變奏。隨著音樂的陳述、引申、展開，主題所表達的感情得到更加充分的抒發。

引子（1—11小節），平靜、舒緩。主題由三個樂句組成，第一樂句由商音上行至角，隨后在徵、角音上稍作停留，以宮音作結，旋律呈微波形的旋律線，緩慢而平靜。第二樂句，從第一個句尾音的高八度音上開始。圍繞宮音上下回旋，結束在徵音上，打破了前面的沉靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情。主題進入第三樂句，旋律在高音區上流動，并出現了和、等新的節奏因素，整段音樂從開始時的平靜深沉逐漸轉為激動昂揚，深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意志。

A（12—20小節），旋律出現了音區的對比。旋律出現在左手低聲部，雖然旋律也以單音弱奏推出，加入了一個二度的裝飾音，但是由于音區變低，給人以黯淡，沉重之感。

A1（21—29小節），情緒由悲涼轉向悲憤。第23小節第四拍的#G音被琶音托著騰空而起，左手的織體多變：加入了不協和的分解和弦、切分音型、三連音、六連音音型，旋律從p→mf的變化，為樂曲的高潮作了鋪墊；右手的單音旋律變成了八度與和弦，這里用了E大調高半音的四度音，和聲色彩起了變化，產生了強烈的傾向性，加強了悲涼——悲憤的轉換。

A2（30—35小節），主題在高音區出現由p—ppp的層次，這個變奏中，旋律在右手的高聲部，用和弦來增加厚度。左手伴奏和弦大跳及民族調式琶音的上下行跑動，將旋律推向高潮。仿佛是歷經坎坷，滿腔苦悶心境的一種特殊的宣泄。從布局的角度可以看成是高潮前的靜伏、力量的蓄積。

A3（36—46小節），在旋律線的起伏方面比引子中的主題第一樂句稍大一些，旋律中加入了琶音及裝飾音的襯托。（見圖1）

A4（47—52小節），這兩個變奏的聲音層次為：p—mp—mf、p—mp—ff，在情緒上也很大的變化。第47小節前的八度和弦突出了立體感，為第五變奏做好了鋪墊。第47小節起進入第五變奏，為全曲高潮。旋律使用了加音三和弦，變功能和弦使和聲加厚，動感加強。依靠和聲功能在動力上的傾向性、緊張度，來補充五聲音階曲調中可能相對缺乏的潛在和聲機能作用。節拍方正有力，似拍案奮起，感情爆發，激動莫名，而又氣勢如虹，懷抱著對人生不屈的追求。

第52小節（見圖2）的延長符為情緒轉換起點，也是全曲最抓人之處，此時無聲勝有聲，氣息要充分，然后用與引子相同的織體將聽眾帶回冷泉皓月、空山深樹情景，如風過浪平，感情漸趨平靜，往事如夢似煙，悲憤與凄愴無人可訴，重又沉凝心底。以上多重變奏旨在申述與深化主題，其音樂形象應該一致。（見圖2）

A5（53—65小節），旋律在中音區平緩柔和的奏出，右手采用高音區五度音程加偏音的八度和弦作為襯托。自第56小節第三拍進入尾聲，旋律又恢復平穩的進行，由單音弱奏，加入了二度音程和裝飾音，增加了和聲的色彩性及感情上的凝重濃郁、深沉，強化了民族風格。第58小節高音第二拍的倚音要奏出pp的層次，休止符要明顯奏出飲泣咽噎效果。A5在結構上與A結構上遙相呼應。

2 選用民族音樂素材進行鋼琴音樂創作

全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引申和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法主要是通過句幅的擴充和縮減，并結合旋律活動音音域的上升和下降，以表現音樂的漸層發展和迂回前進。它的多次變奏不是表現相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單一集中的。

在主題的五個變奏段落中，第一與第二兩個樂句的變化微小，主要變化在第三樂句。第三樂句在它的九次變化重復中，主要采取“重尾變頭”手法，將音樂加以引申、展開和收縮。它的旋律發展，使用了中國民間的樂句首尾銜接，同音承遞的方法，使音樂呈現出行云流水般的起伏連綿的律動美感，仿佛是道不完的苦情話，流不完的心酸淚，給人以“嘆人世之凄苦”，“獨愴然而涕下”之感。

《二泉映月》速度變化不大。全曲從=48→58，但其力度變化幅度大，從pp→ff。鋼琴采用力度對比，踏板的使用，音色的變化，使音樂時起時伏，扣人心弦。從段式結構的擴充、縮減、再擴充、再縮減來看樂曲的藝術構思，是：陳述—展開—下伏—亢進—收束。

《二泉映月》問世以來，奏家蜂起，各展其長，異彩紛呈，對樂曲的理解也不盡相同。但一切演奏家都把握了“形神兼備，寓神于形”這一原則，從而給聽眾留下銘心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤獨者的心境，夜行者的傷感，不屈服的性格和對光明的希望。

參考文獻

[1] 曾美韻.中國音樂史與名曲賞析[M].浙江大學出版社，2001.

[2] 趙淑云，繆杰.走進音樂—音樂知識與賞析[M].浙江大學出版社，2001.

[3] 儲望華.漫談鋼琴獨奏曲<二泉映月>[J].鋼琴藝術，1999（1）.

[4] 左平.回蕩的琴聲—— 音樂教育論稿[M].社會科學文獻出版社，2000.endprint

摘 要：《二泉映月》是一首蜚聲中外樂壇，飲譽中外的二胡獨奏曲，鋼琴曲由儲望華改變。《二泉映月》問世以來，奏家蜂起，各展其長，異彩紛呈，對樂曲的理解也不盡相同。但一切演奏家都把握了“形神兼備，寓神于形”這一原則，從而給聽眾留下銘心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤獨者的心境，夜行者的傷感，不屈服的性格和對光明的希望。

關鍵詞：《二泉映月》 曲式結構分析 民族音樂素材 中國鋼琴音樂文化

中圖分類號：J6 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）07（b）-0214-01

1 《二泉映月》的曲式結構分析

《二泉映月》是一首蜚聲中外樂壇，飲譽中外的二胡獨奏曲，鋼琴曲由儲望華改編。

全曲以變奏曲的形式，將音樂主題不斷展開推至高潮，之后又回到原來的情緒之中。它的結構是：

即同一個材料的五次變奏。隨著音樂的陳述、引申、展開，主題所表達的感情得到更加充分的抒發。

引子（1—11小節），平靜、舒緩。主題由三個樂句組成，第一樂句由商音上行至角，隨后在徵、角音上稍作停留，以宮音作結，旋律呈微波形的旋律線，緩慢而平靜。第二樂句，從第一個句尾音的高八度音上開始。圍繞宮音上下回旋，結束在徵音上，打破了前面的沉靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情。主題進入第三樂句，旋律在高音區上流動，并出現了和、等新的節奏因素，整段音樂從開始時的平靜深沉逐漸轉為激動昂揚，深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意志。

A（12—20小節），旋律出現了音區的對比。旋律出現在左手低聲部，雖然旋律也以單音弱奏推出，加入了一個二度的裝飾音，但是由于音區變低，給人以黯淡，沉重之感。

A1（21—29小節），情緒由悲涼轉向悲憤。第23小節第四拍的#G音被琶音托著騰空而起，左手的織體多變：加入了不協和的分解和弦、切分音型、三連音、六連音音型，旋律從p→mf的變化，為樂曲的高潮作了鋪墊；右手的單音旋律變成了八度與和弦，這里用了E大調高半音的四度音，和聲色彩起了變化，產生了強烈的傾向性，加強了悲涼——悲憤的轉換。

A2（30—35小節），主題在高音區出現由p—ppp的層次，這個變奏中，旋律在右手的高聲部，用和弦來增加厚度。左手伴奏和弦大跳及民族調式琶音的上下行跑動，將旋律推向高潮。仿佛是歷經坎坷，滿腔苦悶心境的一種特殊的宣泄。從布局的角度可以看成是高潮前的靜伏、力量的蓄積。

A3（36—46小節），在旋律線的起伏方面比引子中的主題第一樂句稍大一些，旋律中加入了琶音及裝飾音的襯托。（見圖1）

A4（47—52小節），這兩個變奏的聲音層次為：p—mp—mf、p—mp—ff，在情緒上也很大的變化。第47小節前的八度和弦突出了立體感，為第五變奏做好了鋪墊。第47小節起進入第五變奏，為全曲高潮。旋律使用了加音三和弦，變功能和弦使和聲加厚，動感加強。依靠和聲功能在動力上的傾向性、緊張度，來補充五聲音階曲調中可能相對缺乏的潛在和聲機能作用。節拍方正有力，似拍案奮起，感情爆發，激動莫名，而又氣勢如虹，懷抱著對人生不屈的追求。

第52小節（見圖2）的延長符為情緒轉換起點，也是全曲最抓人之處，此時無聲勝有聲，氣息要充分，然后用與引子相同的織體將聽眾帶回冷泉皓月、空山深樹情景，如風過浪平，感情漸趨平靜，往事如夢似煙，悲憤與凄愴無人可訴，重又沉凝心底。以上多重變奏旨在申述與深化主題，其音樂形象應該一致。（見圖2）

A5（53—65小節），旋律在中音區平緩柔和的奏出，右手采用高音區五度音程加偏音的八度和弦作為襯托。自第56小節第三拍進入尾聲，旋律又恢復平穩的進行，由單音弱奏，加入了二度音程和裝飾音，增加了和聲的色彩性及感情上的凝重濃郁、深沉，強化了民族風格。第58小節高音第二拍的倚音要奏出pp的層次，休止符要明顯奏出飲泣咽噎效果。A5在結構上與A結構上遙相呼應。

2 選用民族音樂素材進行鋼琴音樂創作

全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引申和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法主要是通過句幅的擴充和縮減，并結合旋律活動音音域的上升和下降，以表現音樂的漸層發展和迂回前進。它的多次變奏不是表現相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單一集中的。

在主題的五個變奏段落中，第一與第二兩個樂句的變化微小，主要變化在第三樂句。第三樂句在它的九次變化重復中，主要采取“重尾變頭”手法，將音樂加以引申、展開和收縮。它的旋律發展，使用了中國民間的樂句首尾銜接，同音承遞的方法，使音樂呈現出行云流水般的起伏連綿的律動美感，仿佛是道不完的苦情話，流不完的心酸淚，給人以“嘆人世之凄苦”，“獨愴然而涕下”之感。

《二泉映月》速度變化不大。全曲從=48→58，但其力度變化幅度大，從pp→ff。鋼琴采用力度對比，踏板的使用，音色的變化，使音樂時起時伏，扣人心弦。從段式結構的擴充、縮減、再擴充、再縮減來看樂曲的藝術構思，是：陳述—展開—下伏—亢進—收束。

《二泉映月》問世以來，奏家蜂起，各展其長，異彩紛呈，對樂曲的理解也不盡相同。但一切演奏家都把握了“形神兼備，寓神于形”這一原則，從而給聽眾留下銘心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤獨者的心境，夜行者的傷感，不屈服的性格和對光明的希望。

參考文獻

[1] 曾美韻.中國音樂史與名曲賞析[M].浙江大學出版社，2001.

[2] 趙淑云，繆杰.走進音樂—音樂知識與賞析[M].浙江大學出版社，2001.

[3] 儲望華.漫談鋼琴獨奏曲<二泉映月>[J].鋼琴藝術，1999（1）.

[4] 左平.回蕩的琴聲—— 音樂教育論稿[M].社會科學文獻出版社，2000.endprint

摘 要：《二泉映月》是一首蜚聲中外樂壇，飲譽中外的二胡獨奏曲，鋼琴曲由儲望華改變。《二泉映月》問世以來，奏家蜂起，各展其長，異彩紛呈，對樂曲的理解也不盡相同。但一切演奏家都把握了“形神兼備，寓神于形”這一原則，從而給聽眾留下銘心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤獨者的心境，夜行者的傷感，不屈服的性格和對光明的希望。

關鍵詞：《二泉映月》 曲式結構分析 民族音樂素材 中國鋼琴音樂文化

中圖分類號：J6 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）07（b）-0214-01

1 《二泉映月》的曲式結構分析

《二泉映月》是一首蜚聲中外樂壇，飲譽中外的二胡獨奏曲，鋼琴曲由儲望華改編。

全曲以變奏曲的形式，將音樂主題不斷展開推至高潮，之后又回到原來的情緒之中。它的結構是：

即同一個材料的五次變奏。隨著音樂的陳述、引申、展開，主題所表達的感情得到更加充分的抒發。

引子（1—11小節），平靜、舒緩。主題由三個樂句組成，第一樂句由商音上行至角，隨后在徵、角音上稍作停留，以宮音作結，旋律呈微波形的旋律線，緩慢而平靜。第二樂句，從第一個句尾音的高八度音上開始。圍繞宮音上下回旋，結束在徵音上，打破了前面的沉靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情。主題進入第三樂句，旋律在高音區上流動，并出現了和、等新的節奏因素，整段音樂從開始時的平靜深沉逐漸轉為激動昂揚，深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意志。

A（12—20小節），旋律出現了音區的對比。旋律出現在左手低聲部，雖然旋律也以單音弱奏推出，加入了一個二度的裝飾音，但是由于音區變低，給人以黯淡，沉重之感。

A1（21—29小節），情緒由悲涼轉向悲憤。第23小節第四拍的#G音被琶音托著騰空而起，左手的織體多變：加入了不協和的分解和弦、切分音型、三連音、六連音音型，旋律從p→mf的變化，為樂曲的高潮作了鋪墊；右手的單音旋律變成了八度與和弦，這里用了E大調高半音的四度音，和聲色彩起了變化，產生了強烈的傾向性，加強了悲涼——悲憤的轉換。

A2（30—35小節），主題在高音區出現由p—ppp的層次，這個變奏中，旋律在右手的高聲部，用和弦來增加厚度。左手伴奏和弦大跳及民族調式琶音的上下行跑動，將旋律推向高潮。仿佛是歷經坎坷，滿腔苦悶心境的一種特殊的宣泄。從布局的角度可以看成是高潮前的靜伏、力量的蓄積。

A3（36—46小節），在旋律線的起伏方面比引子中的主題第一樂句稍大一些，旋律中加入了琶音及裝飾音的襯托。（見圖1）

A4（47—52小節），這兩個變奏的聲音層次為：p—mp—mf、p—mp—ff，在情緒上也很大的變化。第47小節前的八度和弦突出了立體感，為第五變奏做好了鋪墊。第47小節起進入第五變奏，為全曲高潮。旋律使用了加音三和弦，變功能和弦使和聲加厚，動感加強。依靠和聲功能在動力上的傾向性、緊張度，來補充五聲音階曲調中可能相對缺乏的潛在和聲機能作用。節拍方正有力，似拍案奮起，感情爆發，激動莫名，而又氣勢如虹，懷抱著對人生不屈的追求。

第52小節（見圖2）的延長符為情緒轉換起點，也是全曲最抓人之處，此時無聲勝有聲，氣息要充分，然后用與引子相同的織體將聽眾帶回冷泉皓月、空山深樹情景，如風過浪平，感情漸趨平靜，往事如夢似煙，悲憤與凄愴無人可訴，重又沉凝心底。以上多重變奏旨在申述與深化主題，其音樂形象應該一致。（見圖2）

A5（53—65小節），旋律在中音區平緩柔和的奏出，右手采用高音區五度音程加偏音的八度和弦作為襯托。自第56小節第三拍進入尾聲，旋律又恢復平穩的進行，由單音弱奏，加入了二度音程和裝飾音，增加了和聲的色彩性及感情上的凝重濃郁、深沉，強化了民族風格。第58小節高音第二拍的倚音要奏出pp的層次，休止符要明顯奏出飲泣咽噎效果。A5在結構上與A結構上遙相呼應。

2 選用民族音樂素材進行鋼琴音樂創作

全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引申和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法主要是通過句幅的擴充和縮減，并結合旋律活動音音域的上升和下降，以表現音樂的漸層發展和迂回前進。它的多次變奏不是表現相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單一集中的。

在主題的五個變奏段落中，第一與第二兩個樂句的變化微小，主要變化在第三樂句。第三樂句在它的九次變化重復中，主要采取“重尾變頭”手法，將音樂加以引申、展開和收縮。它的旋律發展，使用了中國民間的樂句首尾銜接，同音承遞的方法，使音樂呈現出行云流水般的起伏連綿的律動美感，仿佛是道不完的苦情話，流不完的心酸淚，給人以“嘆人世之凄苦”，“獨愴然而涕下”之感。

《二泉映月》速度變化不大。全曲從=48→58，但其力度變化幅度大，從pp→ff。鋼琴采用力度對比，踏板的使用，音色的變化，使音樂時起時伏，扣人心弦。從段式結構的擴充、縮減、再擴充、再縮減來看樂曲的藝術構思，是：陳述—展開—下伏—亢進—收束。

《二泉映月》問世以來，奏家蜂起，各展其長，異彩紛呈，對樂曲的理解也不盡相同。但一切演奏家都把握了“形神兼備，寓神于形”這一原則，從而給聽眾留下銘心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤獨者的心境，夜行者的傷感，不屈服的性格和對光明的希望。

參考文獻

[1] 曾美韻.中國音樂史與名曲賞析[M].浙江大學出版社，2001.

[2] 趙淑云，繆杰.走進音樂—音樂知識與賞析[M].浙江大學出版社，2001.

[3] 儲望華.漫談鋼琴獨奏曲<二泉映月>[J].鋼琴藝術，1999（1）.

[4] 左平.回蕩的琴聲—— 音樂教育論稿[M].社會科學文獻出版社，2000.endprint