淺析中國山水畫對中國古典舞蹈表演藝術的意境培養

段曉芳

（肇慶工商職業技術學院，廣東肇慶 526020）

文以載道、舞以健體。此話雖然說得是文舞，但中國歷代以來的大文豪里，擅長詩詞者，大多也擅長山水畫，如蘇軾、如王維。由此可見，文畫相通，中國古代山水畫雖沒有文字來表達意境，但是畫通過自然景物的展現，更能使人在視覺中體會作者的思想感情，于無聲中潤澤心靈。中國古典舞的歷史也由來已久，舞蹈主要借由人體動作的展現來表達作者的內心情感。下面文章就由山水畫與古典舞的意境著手探討其創作與表達的相同和不同之處之處。

一、創作的相同與不同

1、創作的相同之處

中國山水畫講究以畫入道，因此，立意就顯得尤其重要，什么樣的立意確定了什么樣的意境。中國山水畫講究空靈與充實，簡單來說就是，以樸素的形象來表現豐富的情感和意境，常常可以看到，中國山水畫中出現“一人一船一山一水”的意象，再配合畫面中的留白，給人以無限遐想的空間，如號稱中國山水畫巔峰之作的《富春山居圖》（圖1.1所示），以宏大的篇幅描繪了初秋季節富春江兩岸壯麗的景色，畫作由遠及近，近處大河滔滔、天水相接、水天一色，往上奇峰突出、怪石嶙峋、蒼松翠竹掩映其間，最高處是云霧渺渺，給人以神秘之感。單就意象來說，畫面中元素極少，但是卻淋漓盡致的表現出了山河的壯麗。此畫，明朝末年被收藏家吳洪裕所收藏，吳極為喜愛此畫，每天都要觀摩，甚至要求此畫與之殉葬，幸虧吳的侄子眼見天物將失，冒死從火中將畫救出，才使這一驚世之作保存了下來；中國古典舞雖然是一種動態的藝術，但是在創作中也講究以簡代繁，用簡單的動作，一個眼神、一個姿勢，傳達出無限的情感。以古典舞《春江花月夜》為例，張若虛的樂府詩《春江花月夜》描繪了春江的夜景，通過對大自然壯麗景色的贊嘆，把人生的感悟、宇宙的神秘與作者的情感完美的結合起來，而以此為藍本創作的古典舞《春江花月夜》如何通過簡單的舞蹈動作來表達詩文深刻的寓意呢？扇子，以扇入舞，將扇子的靈活與人體優美的動作相結合，通過或優美或舒緩的動作來展現月夜景色，無論是扇舞的動作還是扇子本身所代表的意義，都具備了古典舞蹈虛實相間的美學特征，簡單的開合，表現出了深刻的寓意。

1.1《富春山居圖》局部

2、創作的不同之處

筆墨天成。中國山水畫的創作講究師法自然，雖然繪畫是人的主觀能動性的創造，但是中國山水畫要求盡量返璞歸真，以自然界中平凡可見的事物來表現作者的思想感情，這一點就與中國古典舞蹈有很大的不同。就舞蹈本身來說，人始終是舞蹈的核心，主觀性的發揮在舞蹈中占據很重要的份量，舞蹈演員對舞蹈本身的感情投注決定了舞蹈表演的好壞，有時候這是作者也無法掌控的事情。以柳宗元的《江雪》一詩為背景的山水畫：大雪紛飛、孤帆遠影，一山一河一船一人一釣竿，還有雪地上寥寥不可見的足跡，形象的傳達出了“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”的孤寂景象。要是以詩入舞呢，要怎么樣才能以動態的舞蹈表達那種萬籟俱寂的感覺，這恐怕不僅是作者的問題，更需要舞蹈演員的思量。

二、表達的相同與不同

1、表達的相同之處

“形神相依”。山水畫藝術與古典舞藝術的表達的相同之處，也可以說是繪畫藝術與舞蹈藝術的相同之處，就是“形神相依”，即都要都過外部意象的表現來表達作者的精神風貌。只不過是在具體的表現形式上，山水畫是營造畫面效果，古典舞則是舞臺效果和人體動作，但是目的相同。中國古典舞蹈《舞扇丹青》可謂是把握中國傳統美學精神，將山水畫與古典舞熔于一爐的代表之作。舞蹈開始時，鏡頭從右到左緩緩移動，恰如中國長軸山水畫從右至左的審美意趣。此時天上一輪明月，月下一個獨舞的女子，時而儀態萬千，時而玉袖生風，配合手中扇子的合攏握起，就猶如在揮毫潑墨一副山水畫。舞者把身體和扇子融為一體抒發了內心的美好感受，在時空中盡情揮灑情懷，深刻闡述了“神于形先”的古典舞內在特征。

2、表達的不同之處

山水畫以“境”取勝。在中國山水畫中，要表現出作者的意境，必須在“境”上下功夫，正如南朝宋宗炳在其著作《畫山水序》中說：“圣人含道應物，賢者澄懷味象。”這種論述擺脫了以往注重技法的傳統，而是將山水畫的表現對象引入到“道”的范疇，這正是中國山水畫的最高原則。山水畫中的意境表現是要通過作者的畫筆來表現出來的，最重要的是要通過畫面來闡述自己所要表達的思想感情。這種情感的傳達并不是照搬自然就可以得來的，是需要懷著一種空虛若谷的心來反映自然的。因此，要感悟中國山水畫，不單單要從她的表現手法、風格等形式上的特點，更要通過畫中的“境”來感受作者所要傳達的主觀認知以及超越這種主觀認知的觀賞體驗。

反觀中國古典舞，“境”在舞臺上只是起到了渲染氛圍的效果，舞蹈演員的表演魅力才是關鍵，我們不如把這種獨特的取勝之道稱為“神”，這個“神”是作者、演員、觀眾三者的思想感情的統稱。對于“神”這一提法，我們不妨先來了解一下“身韻”思想。“身韻”的觀念是由北京舞蹈學院的唐滿城和李正一教授共同提出的，其字面意思就表現出了舞蹈的兩大特色即“身”與身上體現的“韻”。“身韻”思想的關鍵是“神”，外在表現是“形”、“勁”、“律”。所謂“形”就是身體動作的曲線美和氣質美，要求舞蹈演員要把握動作中圓這一要領，以圓為走向，形成特殊的表演效果；所謂“勁”是指舞蹈動作的節奏和力度的層次處理，在“節奏層次”方面，“身韻”思想要求動中有靜、靜中含動、急而不亂、緩而不散的自由而又有規律的節奏。在力度層次方面，“身韻”思想要求在舞蹈演員根據音樂節奏來把握舞蹈力度，以起到相得益彰的效果；所謂“律”就是古典舞蹈中的規律性特點，這一點延續了我國傳統舞蹈的表現特征，分為“正律”和“反律”，“證律”要求舞蹈動作的行云流水，而“反律”則是通過動作的大起大落，來產生意想不到的視覺效果。“身韻”的四個要求，核心是“神”，外在的表現形式“形”、“勁”、“律”都是為了表現“神”。

三、中國山水畫對中國古典舞的意境影響

1、“天人合一”的意境塑造

中國山水畫是對自然的描摹，根源于對大自然的崇拜和畏懼心理，這種心理體現在畫中便成了“天人合一”的思想意境。清代石濤曾經說過：“夫畫者，從于心者也。”也就是說，意境的營造是把現實的物象和抽象的感情相結合，是畫家寓情于景的產物。這種“天人合一”的思想同樣對中國古典舞產生了重要影響，古典舞的舞臺塑造要遵循“天人合一”的思想，使舞蹈表演在一個狹小的范圍內創造出一種大的空間效果，而舞蹈者本身的表演更是像是師法自然的形象闡釋，舞蹈動作或輕柔或狂暴，既體現了舞者內心的情感表達，也與此時此刻的舞臺環境相映成趣，如中國古典女子群舞《梅花傲雪》，在演出到高潮的時候會伴有雪花飄落，不僅突出了寓意于梅花的大無畏精神和堅強的生命力，而且使觀眾在感受舞蹈魅力的同時對“梅花香自苦寒來”有一種更深刻的體味。舞蹈帶給觀眾的是情感上和心靈上的獨特體驗。

2、空靈與充實

無論是山水畫還是古典舞，充實都是作者們形形色色的人生體驗以及超出常人理解的人生感悟。唐代詩人王維不僅是一位偉大的詩人，還是一位偉大的畫家，王維崇佛信佛，喜歡“明月松間照，清泉石上流”的閑逸生活，在自然環境中感悟深刻的佛理，體現在畫中的意境就是幽靜的環境，閑適的人們，畫面空靈且不沾絲毫煙火氣，但是仔細品味卻能越嚼越深，深深的佛理蘊含其中。對于古典舞來說，舞臺表演要簡潔流暢，不能有拖沓之感，為了不使觀眾產生厭煩感，舞者必須在一招一式之中表現出深刻的意境。前文中提到的古典舞《舞扇丹青》中舞者在對使用扇子的把握上可謂匠心獨運，扇子收時動作急而不亂、表情嚴肅認真；扇子開時動作緩而不散，神態優雅，一舉一動傳遞給觀眾的是不同的感受，在空靈的意境中塑造充實的感覺。

3、山水畫的構圖對古典舞意境的培養

山水畫的構圖是山水畫區別于其他繪畫藝術形式的構圖方式。山水畫構圖的特點：第一是非常強調規律性，畫面中各個意象的大小、色彩、虛實等都要講求均衡；第二，就是以有限來表達無限，不論多么大的篇幅，她的空間總是有限的，而畫中所承載的思想是無限的，這就要求作者要以謹慎的態度利用有限的畫面；第三，節奏，也許對于很多人來說。一幅靜態的圖畫有什么節奏可言，其實不然，好的山水畫要在整體上把握畫面的節奏，節奏分為輕重緩急，不同的畫面意象就要表現出不同的節奏，比如可以用湍急的河流和紛飛的樹葉來表現急切的節奏，又比如可以用一個牧童和一只牛來表現閑適的節奏等等。由此啟發了古典舞在意境塑造上的建構：第一，強調規律性，色彩、虛實、人物關系都要體現特定的規律，這樣才能使觀眾產生一種和諧的美感；第二，以有限傳達無限，舞臺的空間是狹小的，但人的想象是無限的，舞臺表演就是要利用觀眾的想象布置出合理的情境，在表演的同時引起觀眾的共鳴；第三，節奏，這個對于舞蹈來說就很好理解了，舞蹈的根本就是節奏，但是舞臺表演是一個完整的故事環節，不能用一個節奏來表現整個故事，也不能用太多的節奏來破壞故事的流暢性，對節奏的把握是舞臺意境營造的關鍵之一。

四、結語

中國山水畫對中國古典舞蹈的意境培養在漫長的中國藝術發展史中是一個循序漸進的過程，對這一過程的研究不僅有利于兩種藝術門類的融合，而且對于中國的民族文化的創新有巨大的推動作用。當前對于這兩種藝術門類的研究正處于起始階段，筆者限于能力和文章篇幅所限，對這一問題的分析也只能言盡于此，同時希望越來越多的有志于中國藝術的專家學者能投入到對這一問題的探討和分析中來，為中國民族藝術的發展做出自己的貢獻。

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