墨由心生

伍輝

摘 要：紀的中國水墨人物畫壇中有一位最有影響力的女畫家—— 周思聰先生，她是徐蔣體系的繼承者，又在此基礎上夸張變形，開創了以悲情人物為主線的新畫風。她的創作始終在追求著社會民生和對底層人民的真實描繪，反映出強烈的人文關懷。周思聰先生曾說過：“人生充滿苦難，往往它最震撼我的心靈，產生強烈的表現欲望。”

關鍵詞：周思聰作品 藝術 創作

中圖分類號：J209 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）07（a）-0227-01

周思聰的作品從寫實性的繪畫如代表作《人民和總理》到表現性繪畫《礦工圖》、《大涼山》、水墨荷花系列，這些作品都是從民生出發到了后期作品中帶著淡淡的苦澀之意，也達到了思聰先生所要達到的“沉重的藝術”這一創作理念。

作為寫實繪畫創作的接班人，周思聰先生扎實的寫實功力和作品所產生的共鳴感，在代表作《人民與總理》中展露無遺，早期的紅色題材為她后來關注民生打下了堅實的基礎。在這些作品中感情真摯，沒有絲毫做作虛假的成分，真實感人，打動人心。《礦工圖》組畫是周思聰水墨創作轉型的標志性作品。作品從造型上就極富有張力，充滿現實主義畫風，大膽的變形，強化受難者的表情與精神描繪，畫家把在礦區的經歷和自身的生活體會融入在畫中。在創作過程中，雖然患病，而且作畫條件艱苦，但作品卻深刻的打動人心。《礦工圖》組畫包括四幅作品——《王道樂土》、《人間地獄》、《同胞、漢奸與狗》、《遺孤》，作品中用不同的空間物象進行分割拼貼，交錯變形，表現出悲慘的復雜場景，畫中扭曲的形態，悲苦呆滯的面容，給觀者強烈的震撼力和視覺沖擊力。周思聰先生在此時已經逐漸把西方的現代藝術理論融入到水墨人物畫創作中，把傳統的“似與不似”融入現代水墨人物畫創作中。周思聰先生能夠在當時混雜的文化潮流中，找到自身的藝術責任感，并懷著真誠的心去描繪現實，走進生活，把生命的經驗和文化素質融入到筆墨中去，創作出時代的杰作。《礦工圖》后來被譽為繼《流民圖》之后第二件大型的表現人民苦難的里程碑作品，甚至比前者更為深沉而強烈，更具藝術性。此組畫的藝術語言和人文思想，都是當代藝術文化中需要追求的精神，為現當代藝術家樹立了鮮明的旗幟。細觀周思聰先生的作品，形體的厚重感是她所強調的，大塊的墨色鋪染，人物形象的高度提煉與概括，用筆的枯澀讓人感受到力透紙背的用筆味道，在《王道樂土》中如鋼筋水泥般的線條，描繪了受苦民眾如淺浮雕般的沉重力度，一個個石雕般深刻的形象直撼人心。同時周思聰先生筆下的人物變形都是在抽象的前提下追求精神的生動性，在真實的基礎上達到“以形寫神”，具體入微的刻畫出人物形象。如《人間地獄》中老人透過黑暗的眼神，似在怒吼，有帶著凄涼的苦痛之感。

周思聰先生的另一代表作“大涼山彝族女子系列”，《日出而作日落而息》仍是凝重的氛圍，但后來《戴月歸》《落木蕭蕭》等，色調偏為清淡，追求筆墨意趣，平和開闊疏朗的氛圍使得人物與環境和諧統一。她用三個景象來表現彝族女子的真實生活，一是勞作，二是母與子的描繪，三是男女的微妙情感描繪，展現女性對自由生活的向往。畫中每一位女性都有著自身的個性和情緒流露。周思聰先生用毛澀的線條，干裂有力的表現出造型的起伏轉折，虛實變化，在她的作品中這些彝族女性都有著一顆剛強堅硬的心。如《戴月歸》中人物的墨色對比，干濕結合，色墨相互轉換，展現出畫中人物形象的形體結構和空間關系，流露出拙澀的藝術感和形式美感。在畫中墨色的干濕濃淡變化體現出“潤”氣，筆痕與飛白的變化描繪出衣紋的質感，加強了社會底層勞動人民的生活環境。又如《日出而作日落而息》中，我們細觀老婦那飽經滄桑的面部，感受到歲月在她臉龐留下的痕跡，但干枯而變形的手緊緊握著，雪白的頭發突出了面部的滄桑，臉上的皺紋和神情又流露出無所抱怨的情緒。眼睛是心靈的窗戶，周思聰先生也把眼睛的刻畫作為人物傳神的關鍵，旁邊的年輕女子眼神也一如既往的苦澀，似乎畫者是在哀嘆，老婦的現狀就是喻指年輕女子的未來。這老少的組合在休息時都身負重物，悲情之感溢于言表。在構圖中我們也能感受到周思聰先生巧妙的構思和隨處可見的人文思想與藝術表現力。如《秋林負薪圖》中，大塊的樹林占據了整個畫面，大樹的挺拔與孤獨的負薪女子形成對比，空曠幽深的樹林中人物是如此的渺小，畫中年輕女子，倚靠在樹邊歇息，卻不曾把肩上重擔放下，負重的旅途中，秋林茫茫，路途遙遠，生活勞累。又如《邊城小市》中，三人組合的畫面中，描繪了勞作的女子，環形的構圖給人無限延伸的感覺，側面女子與中間女孩的眼神似乎在暗示，相互呼應，巧妙的構圖值得我們仔細思考觀摩。縱觀周思聰先生的一系列彝族女性作品，可以發現，路途的遙遠與肩上沉重的負擔，但又不懼艱難的個性，成為留在觀者腦中的印象。這似乎是在潛意識的表現畫家自己的生活，是表現周思聰先生生活中的種種壓力和瑣事的操勞，可見作品與畫家心靈達到了契合，默默的忍受苦難卻又堅強的充滿希望，是對女性勞動者的寫照與深切的關愛。

水墨荷花系列，是周思聰先生在與病痛抗爭中所繪的作品，這時的苦痛似乎歸于平淡，畫中的荷花沒有苦難，顯得無比清涼真切而自然。所有的筆墨之法都蘊含在自然的荷花形態中，荷葉在水中的倒影清澈，清涼的晚風融化了苦痛的經歷，荷花的精神用一種有意味的形式高度簡練，轉為平淡天真，這正是契合了中國傳統藝術家所包含的人文氣質。

周思聰先生憑借女性自身的敏感內心和母性情懷，創作了一個個社會底層民眾形象，充滿質樸真誠的人道主義精神，以人為本，關注現實，是她的創作宗旨，她總是竭盡全力去挖掘人性特征，描繪人性化細節，這才是藝術所追求的本質。她的作品中所有的藝術技巧都是為作品中抒發情感所服務的，技法的大膽創新，不拘成法，超越自我，這種精神都給予我們啟迪。所謂風格無高下，格調有高低，周思聰先生畫作的高格調也是來自于她正直執著的性格，她的藝術精神和思想為現代藝術家提供了極好的指導意義，其作品也觸動著無數如我一般的觀者的心靈，是我們追隨的榜樣。現代社會中的生活點滴，需要我們去用心體驗，真實的記錄和高度提煉的表達，才會觸動心靈，真正打動人心。

參考文獻

[1] 達海莎.淺談女畫家周思聰的美術創作[J].大眾文藝，2012（4）.

[2] 劉晶晶，周思聰.從寫實主義到表現主義的探索[J].美與時代（下），2011（12）.endprint