琴之趣史

王祖遠

琴，近代為了與鋼琴、提琴、豎琴等有所區隔，故改稱為“古琴”。其實在古代，琴是古琴專用的名稱。

琴，是中國非常古老的樂器，至少有三千年以上的歷史。《詩經》中屢屢提及，如：《國風·周南》：“參差荇菜，左右采之；窈窕淑女，琴瑟友之”等等。由于發源甚早，因此不知為何人所創制。初為五弦，漢代起訂制為七弦，且有十三個音律記號，稱為“徽”。

彈琴，古稱為“鼓琴”，是中國古代文人必修的技藝，有‘左琴右書之說。文人既善鼓琴，琴遂因文人而留下大量的琴曲、詩篇，以及有關琴的浪漫故事。如伯牙、子期以‘高山流水“而成知音的故事，幾乎無人不知，”知音成了好友的代名詞，“琴臺”被視為友誼的象征。

作為歷史上最有名的琴人，伯牙在學琴的過程，也有一段發人深省的故事。這故事被記載在許多古冊里：

話說伯牙學琴于成連先生，根據古代學徒制，學三年必須出師。伯牙在三年中努力學會了老師的所有技術，但根據《太平御覽》的記載，說伯牙：“……至于精神寂寞，情志專一，尚未能也。”也就是說，伯牙雖學會了鼓琴的技術，但彈起琴來，仍無法像老師那么感動人心。

為了這件事，成連帶著伯牙來到海邊，并且告訴伯牙說：“我的老師子春居住在海中島嶼，他能教你如何彈奏出情感。我去請他來，你在這里等我。”伯牙獨自在海邊等著老師，等了很久，伸長了脖子東張西望，就是不見老師的蹤影。

“但聞海上汩沒漰澌之聲；山林窅寞，群鳥悲號。”面對這樣的情景，伯牙突然有所感動，于是拿出琴來，彈奏了一曲《水仙操》。彈罷之后，伯牙恍然大悟，原來老師只是要他在這種情境之下，將內心的感動化為琴音。經過這樣的體悟，伯牙終于成為歷史上最偉大的琴人。

這個故事，其實是告訴我們：老師能教的只是技術，至于如何透過技術，把內心深層的情感表現出來，則必須透過體悟與自己的修養。光有技術，充其量只是個藝匠，這樣的演奏或藝術作品，是無法撼動人心的。

“不惜歌者苦，但感知音稀。”一個藝術家努力的創作，是希望有懂得的人來欣賞。只可惜“曲高和寡”，愈精致的藝術，愈少人能欣賞。所以劉長卿在他的《彈琴》一詩中說：“泠泠七弦上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。”

白居易在他的《廢琴》一詩中也這么說：“絲桐合為琴，中有太古聲。古聲淡無味，不稱今人情。玉徽光彩滅，朱弦塵土生。廢棄來已久，遺音尚泠泠。不辭為君彈，縱彈人不聽。何物使之然？羌笛與秦箏。”

是啊！“黃鐘毀棄，瓦釜雷鳴。”早在春秋戰國時代，屈原就這樣慨嘆過。

所以伯牙在鐘子期過世之后，認為無人再能聽懂他的琴音，從此不再鼓琴。當然這手段是有點太過激烈了。

“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯；深林人不知，明月來相照。”中國文人，因有老莊思想，因此有他豁達的一面。沒人欣賞，彈給明月聽，再沒明月，自娛也可。

雖然古代文人大都愛彈琴，但也有喜歡聽琴的。

白居易的《聽幽蘭》詩說：“琴中古曲是幽蘭，為我殷勤更弄看。欲得身心俱靜好，自彈不及聽人彈。”聽人彈琴還是比自彈有趣。

詩仙李白也是很喜歡聽人彈琴，而且聽得隨意瀟灑。比如他的《山中與幽人對酌》的詩：“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯；我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。”想來李白這位朋友也夠瀟灑，容得太白這樣呼之即來、揮之即去，難怪被稱為“幽人”了！

李白還有另外一首著名的聽琴詩《聽蜀僧浚彈琴》：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，余響入霜鐘。不覺碧山暮，秋云暗幾重。”把聽琴的感受，利用琴曲名，如《風入松》、《流水》、《霜鐘》等，形容得淋漓盡致，讓讀詩的我們，也感受到琴音的美妙！

而此詩中所說的“綠綺”，則是大有來頭，是中國古代四大名琴之一，曾是漢代著名文人司馬相如所擁有的一張琴。琴內銘文曰“桐梓合精”，即桐木、梓木結合的精華。

司馬相如原本家境貧寒，雖善彈琴，但買不起這樣的名琴。由于相如的詩賦也極為有名，當時的梁王請相如作賦，相如寫了一篇《如玉賦》，梁王則以他收藏的傳世名琴“綠綺”回贈。后來，司馬相如在卓王孫的宴會上，就是以這把琴演奏《鳳求凰》，引得通曉音律的卓文君傾慕，不顧新寡的身分，連夜與之私奔，造就了一段傳唱千古的佳緣。

由于“綠綺”太有名了，因此后來“綠綺”二字就成了琴的代名詞。

另外還有三把名琴，都有如人的命運，各有其幸與不幸的不同遭遇：

“號鐘”，是周代的名琴。由于琴音宏亮，猶如鐘聲激蕩、號角長鳴，故名。傳說中伯牙也曾彈過此琴；后來傳到了齊桓公手中。桓公曾彈奏“號鐘”，并令部屬敲牛角唱歌助樂，由于牛角歌聲凄切，加上琴音悲涼，使聽者人人感動得淚流滿面。

“號鐘”與“綠綺”一樣，算是幸運得其所的名琴。

而另一把名琴"繞梁"則沒那么幸運了。

據說一位名叫華元的人，把這把名琴獻給了楚莊王，由于琴音太美，足以繞梁三日。于是楚莊王日日彈琴作樂，陶醉在琴音之中，竟然連續七天不上朝。

王妃樊姬異常焦慮，于是規勸楚莊王；但是，楚莊王無法抗拒“繞梁”的誘惑，只好壯士斷腕，命人用鐵錘將琴碎為數段，從此繞梁絕響了，名琴有知，無論如何也想不到會因美聲而招致禍害吧？

而另一名琴“焦尾”的遭遇，則屬不幸中的大幸了。“焦尾”是東漢著名文學家、音樂家蔡邕親手制作的名琴。

根據《后漢書·蔡邕傳》記載：蔡邕在其“亡命江海、遠跡吳會”時，于吳國偶見有人燒桐木煮飯，蔡邕聽到桐木爆裂的聲音，知道這是一塊良木，因此搶救出來，裁制成琴，果然聲音十分美妙；然而，琴尾仍留有燒焦的痕跡，無法裁去，所以當時人稱為“焦尾琴”，后來又被稱為“焦桐”。

良木因所遇非人，差一點就葬身火海，然巧遇伯樂，雖成焦尾，也算是不幸中的大幸吧？因此，后人遂用“焦尾琴、焦尾、焦桐、焦琴”等指美琴，或比喻歷盡磨難終成大器的良才。

人琴對照，幸與不幸，境遇竟是如此！如何不令人嗟嘆再三！endprint