帕瓦羅蒂

2007年9月6日，帕瓦羅蒂的逝世消息由他經紀人特里·羅伯森以電子郵件聲明形式至美聯社公告；聲明并稱：“這位藝術大師與胰腺癌作了長期艱苦的抗爭，但病魔最終還是結束了他的生命。一如他對待生活和工作的態度一樣，他在生命的最后階段仍保持樂觀。”同日，維也納國家歌劇院升起黑旗以示悼念。9月7日，妻子曼托凡妮透露帕瓦羅蒂有三大未完成的夙愿，它們分別是：給三歲女兒唱歌、全球巡演、錄制唱片。

去世兩日后，以天主教在家鄉的摩德納大教堂舉行追思彌撒，教堂外設有8部大型電視供教堂外的歌迷觀看追思彌撒。追思彌撒開始前由帕瓦羅蒂的保加利亞女高音好友高歌一曲；追思彌撒在當地時間15：20分正式開始，隨即進行宗教儀式。在祝福禮后，教堂內外播放早年由帕瓦羅蒂與父親同臺演唱一段圣詩，其后掌聲達三分鐘。在追思彌撒過后，當帕瓦羅蒂的棺木移離教堂時，意大利空軍在教堂上面飛過，還噴出有意大利國旗象征的綠、白、紅三色，以代表意大利政府向帕瓦羅蒂的敬意。

法國總統薩科齊在帕瓦羅蒂去世后贊美他是恩里科·卡魯索之后最了不起的古典歌唱家；維也納國家歌劇院掛上黑旗，以及美國紐約大都會歌劇院也降半旗致哀；聯合國秘書長潘基文表示，聯合國失去了一位偉大的扶貧信使；美國總統布什說，這世界失去了一位“偉大的藝術家和慈善家”；歌唱家莫華倫對帕瓦羅蒂病逝，感到可惜和震驚；形容他的聲音、技巧和表演也是完美，地位無人可以代替。帕瓦羅蒂在追思彌撒后被安排火葬，之后在其家族墓園安葬。

帕瓦羅蒂，世界著名的意大利男高音歌唱家，也是三大男高音之一，1935年10月12日出生于意大利的摩德納。有傳聞說，帕瓦羅蒂這位著名的歌唱家并不識譜，只是依靠他的耳朵和他自己特別的符號替代音符系統來學習歌曲的。這實際上是一個誤傳，其實，帕瓦羅蒂只是看不懂交響樂團的合奏譜，這與許多歌星是一樣的，許多人都是如此，因為他們畢竟不是樂隊的指揮。

帕瓦羅蒂有著一副天生的好嗓子，自幼就與歌聲結伴，1955年，19歲的帕瓦羅蒂開始學聲樂。1961年，25歲的帕瓦羅蒂在阿基萊·佩里國際聲樂比賽中，因成功演唱歌劇《波希米亞人》主角魯道夫的詠嘆調，榮獲一等獎。同年4月，他首次在勒佐·埃米利亞歌劇院登臺演出《波希米亞人》全劇，從此開始了他光輝燦爛的歌劇生涯。帕瓦羅蒂的真正成名應該始于1963年，他因在英國倫敦皇家歌劇院頂替前輩大師斯苔芳諾演出而大獲成功，1964年他進入名耀世界的米蘭斯卡拉歌劇院，從此一舉成名。1967年，在紀念杰出音樂家托斯卡尼尼誕辰一百周年的音樂會上，他被卡拉揚挑選擔任威爾第的《安魂曲》中的獨唱。此后，這顆歌劇巨星在世界上冉冉升起、光華四射、引人矚目，繼而成為當代最佳男高音而蜚聲世界。1972年，他在紐約大都會歌劇院與薩瑟蘭合作演出了《軍中女郎》，在演唱劇中的一段被稱為男高音禁區的唱段《啊，多么快樂》時，帕瓦羅蒂連續唱出9個帶有胸腔共鳴的高音C，震動了國際樂壇。

從此，帕瓦羅蒂聲名節節上升，成為活躍于當前國際歌劇舞臺上的最佳男高音之一。帕瓦羅蒂的嗓音豐滿、充沛，帶有透明感的明亮。其中高聲區統一，音色寬厚，帶有強烈的自然美感。在兩個八度以上的整個音域里，所有音均能迸射出明亮、晶瑩的光輝。被一般男高音視為畏途的“高音C”也能唱得清暢、圓潤而富于穿透力。

帕瓦羅蒂事業上的首個突破發生在1969年11月20日，在斯卡拉大劇院與當紅女高音雷納塔·史科朵共同主演威爾第的《倫巴底人》，演出被錄音制成專輯，廣為流傳。此后帕瓦羅蒂開始了自己的錄音生涯，早期的錄音包括一套董尼才第/威爾第的詠嘆調集和與蘇瑟蘭共同主唱董尼才第的《愛情靈藥》。

他的歌唱事業的最大突破發生于1972年2月17日，當他在紐約大都會歌劇院再次演唱董尼才第的《聯隊之花》期間，輕松地唱出了九個高音C。帕瓦羅蒂自此逐步登上歌唱事業的高峰，更在全球掀起“帕瓦羅蒂熱潮”，舉重若輕的唱功，令觀眾沉醉在那妙韻，也因此得到“高音C之王”的稱號。亦因如此，在演出結束后，帕瓦羅蒂獲邀出場謝幕17次，久久不愿散去。直至今日，這依舊是世界記錄。

1981年，帕瓦羅蒂出版自傳《帕瓦羅蒂：我自己的故事》。他在舊金山演唱威爾第歌劇《阿依達》后，照片登在了《時代》周刊。1982年，帕瓦羅蒂主演平生第一部電影《是的，喬治》，由米高梅電影公司投資，耗資210億里拉。影片講述了一位意大利男高音歌唱家在美國巡回演出時突然嗓子失音，接著他與一名女醫生墮入愛河，最后重返舞臺的故事。影片上映后，惡評如潮。1988年12月，帕瓦羅蒂導演平生第一部歌劇《寵姬》。演出時，帕瓦羅蒂非常緊張，擔心自己第一次當導演會失敗，結果獲得了成功。在演出后第二天的新聞發布會上，帕瓦羅蒂說：“我必須承認，做導演不是一件有趣的事，我太緊張了。”

1980年代初，帕瓦羅蒂決定舉辦帕瓦羅蒂國際聲樂大賽，并在1982年舉行了首屆。其中1986年的第二屆的獲獎者更陪同帕瓦羅蒂訪中演出。訪中期間，曾在北京人民大會堂舉行音樂會，在一萬多名觀眾前唱輕松地出了9個高音C，獲得全場起立拍掌致意。而帕瓦羅蒂國際聲樂大賽至今舉辦了五屆，最近一屆在1997年。

1990年，帕瓦羅蒂演唱普契尼《圖蘭朵》中的《今夜無人入睡》詠嘆調成為BBC報道1990年世界杯電視片的主題曲，令帕瓦羅蒂更為全球所知。而在當年足球世界杯期間，帕瓦羅蒂更偕同前對手多明戈和卡雷拉斯在羅馬卡拉卡拉浴場前地舉辦了首場“世界三大男高音演唱會”。演出通過電視實況轉播傳送至54個國家，吸引了10億電視觀眾。而他的首次個人露天演唱會在倫敦海德公園舉行，慶祝自己在歌劇舞臺上演唱三十周年。在大雨滂沱中，12萬名觀眾從頭至尾看完演出，其中包括威爾士親王和戴安娜王妃。1992年4月，法國外長羅蘭得·杜馬斯在巴士底歌劇院授予帕瓦羅蒂騎士榮譽勛章。

1993年7月，帕瓦羅蒂在紐約中央公園的演唱會更是有破紀錄的50萬聽眾在現場欣賞，而且全球各地的歌迷透過電視直播收看這次表演。1998年，在法國巴黎艾菲爾鐵塔前地舉辦的“世界三大男高音演唱會”，則吸引了30萬的現場聽眾。在此前的1994年的洛杉磯和此后2002年的橫濱都有類似的演唱會。2001年6月，他們三人在中國北京紫禁城內舉行了一場被稱為“三高”的演唱會，更轟動了中國社會。而帕瓦羅蒂的露天演唱會的唱片和錄像帶的銷量，超越了貓王和滾石樂隊的唱片銷量。帕瓦羅蒂是肯尼迪中心榮譽的持有人，同時還持有兩個吉尼斯世界記錄——最多謝幕次數（165次）和最佳銷量古典唱片（1990羅馬“三高”演唱會）。1998年他獲得了格萊美傳奇藝人獎。endprint

帕瓦羅蒂是戴安娜王妃的非常要好的朋友。他們曾經一起發動過為未成年礦工籌款的全球活動。當王妃不幸車禍逝世時，帕瓦羅蒂拒絕了在王妃喪禮上唱挽歌的邀請，并表示他的“喉嚨悲傷得無法獻唱”。但帕瓦羅蒂也因為常常無法獻唱，還有與各大歌劇院惡劣的關系，因而獲得“取消大王”（The King of Cancellations）的稱號。被歌劇界里認為最極端的情況是發生在1989年。當年帕瓦羅蒂取消了40場在芝加哥歌劇院里的26場演出，開罪身為劇院經理的多年好友阿迪斯·卡拉尼克。卡拉尼克因此決定帕瓦羅蒂終身不得再在芝加哥歌劇院演出。

2004年，帕瓦羅蒂在紐約大都會歌劇院，最后一次主演歌劇《托斯卡》全劇，并宣布以后不會主演任何歌劇全劇。2005年10月12日，帕瓦羅蒂迎來七十歲生日，從2005年初也開始了他的告別舞臺世界巡演，其中包括香港（2005年12月2日）、上海（2005年12月6日）、北京（2005年12月10日）和臺灣（2005年12月14日）。他曾在接受美國有線電視新聞網采訪時說，他將在2005年徹底結束演唱生涯。他甚至幽默而堅決的表示：“巡演之后，我即便在洗澡時也不再哼唱了！”因此對他來說這次巡演將是最后一次品味面對歌迷的喜悅，帕瓦羅蒂深情地說：“我將重新回到以前演出過的一些城市，我的感覺就像是在度假，我將感謝多年來一直支持我的歌迷。我的心中充滿了懷舊的感覺，就像在重新掀開一本舊書，每一頁里都寫滿了回憶，讀到它們就好像又回到了從前。”在完成全球巡回演唱后，帕瓦羅蒂將正式地退休。但他的健康狀況使他的告別演唱會斷斷續續，最終因他的去世而未能完成。

帕瓦羅蒂去世之后，有評論稱，榮耀歸于上帝，財富歸于老婆。比起 “三大男高音”另兩人，帕瓦羅蒂總給人一種莫名其妙的樂觀和傲氣。多明戈是標準的美男子，歌又唱得好，受人喜愛很正常；“和事佬”卡雷拉斯總扮演著“小丑”的角色，因為要把帕瓦羅蒂和多明戈拉在一個舞臺上唱歌，那比做什么都困難。所以他必須左右逢源，不容易。而帕瓦羅蒂，這人唱歌永遠面無表情。唱喜劇，人們說他“憨”；唱悲劇，人們說他“酷”；不唱的時候，人們說他心里在唱；唱的時候，人們說外星人都跟著他唱……反正，他就是應該唱歌給人聽的。他嘴一張，人們便蠢蠢欲動，他閉上嘴，人們還是欲罷不能停不下來。于是，他就能夠一而再，再而三地開告別歌壇演唱會。因為，人們并不是想看他唱什么歌，而是想看他在那里發聲音。

帕瓦羅蒂在40多年的歌唱生涯中，不僅創造了作為男高音歌唱家和歌劇藝術家的奇跡，還為古典音樂和歌劇的普及做出了杰出貢獻。帕瓦羅蒂經常舉辦大型的戶外演唱會，無論是倫敦海德公園，還是紐約中央公園，每次都能吸引幾十萬現場觀眾和數以百萬計的電視觀眾。從1990年開始，帕瓦羅蒂還聯手多明戈和卡雷拉斯組成了史上最強的演唱組合和演出品牌“三大男高音演唱會”，從羅馬古代浴場、洛杉磯道奇體育場、巴黎埃菲爾鐵塔……直到北京紫禁城的午門廣場，“三大男高音”的歌聲響遍全球。此外，帕瓦羅蒂還以他寬宏包容的音樂態度、善良廣博的愛心以及無與倫比的強大號召力，創立了“帕瓦羅蒂和朋友們”的超級品牌，與斯汀、U2樂隊等眾多流行音樂巨星同臺演唱，為遭遇貧窮、戰亂的地區和兒童籌款。帕瓦羅蒂以多種輕松、娛樂的方式，將幾百年一直局限于古典音樂殿堂的美聲歌唱，帶到了普羅大眾中間，并受到了最廣泛的關注和歡迎， 這不僅促進了古典音樂市場的繁榮，同時也帶動了一股新的音樂風尚，更為古典音樂注入了新的生命。endprint