林瑾
摘要:美聲唱法與民族唱法,通俗唱法一起,組成了聲樂的三大唱法。美聲唱法最早在“五四”時期由意大利傳入中國,并在與中國傳統文化碰撞、融合的過程中傳播開來。與其他兩種唱法不同,美聲唱法最主要的特點就是混合聲區唱法,掌握美聲唱法的技巧是非常必要的。本文旨在從“聲樂技巧”和“非聲樂技巧”方面進行探討美聲唱法的技巧。
關鍵詞:美聲唱法 聲樂技巧 非聲樂技巧
音樂源自人類生活的表達形式,它形式多樣,各具神韻,用不同的途徑來傳達愛和美。其中,最受歡迎的是以人聲為載體的聲樂。作為聲樂三大唱法之一,美聲唱法占有重要的地位。與民族唱法和通俗唱法不同,美聲唱法最主要的特點就是混合聲區唱法,掌握美聲唱法的聲樂技巧是非常必要的。然而,聲樂不僅是歌唱藝術,也是舞臺表演藝術,還應對美聲唱法的技巧進行分析,才能取得良好的演出效果。
一、美聲唱法的歷史與概念
(一)歷史
美聲唱法與民族唱法、通俗唱法一起組成了聲樂的三大唱法,作為其中重要的一員,美聲唱法歷史悠久。美聲唱法始于于意大利,意大利語稱bel canto,即“動人的歌”的意思,主要因為演唱者優美圓潤、明亮柔和、富于變化的音色而廣受人們的喜愛。美聲唱法聲部區分嚴格,音量可塑性強,音與音之間連接平滑流暢,是一種獨特的演唱形式。
(二)概念
較之其他唱法,美聲唱法更為獨特,發聲位置較之民族、通俗唱法更低,氣息更深,真聲假聲共鳴的要求更高。因此,并不是擁有一把好嗓音,就能唱好美聲,還必須掌握獨特的歌唱技巧,如此一來,才能將共鳴腔充分調動起來,產生曼妙的歌聲。
聲樂不僅是一門歌唱藝術,還是一門舞臺表演藝術。這就要求歌唱者不僅要具備嫻熟的歌唱技巧,同時還要具備良好的儀表,氣質和舞臺表現力。因此,歌唱者還應從“非聲樂”技巧出發,提升自己的綜合素養。
二、美聲唱法的歌唱技巧
(一)胸腹混合呼吸法
因美聲唱法獨特的混合聲區唱法,較之通俗和民族唱法,對歌唱者氣息的要求更高。只有時刻保持飽滿的氣息,并能夠做到控制自如,才能是制造強烈的共鳴,發出極具穿透力的聲音。簡言之,美聲歌唱者是用氣息在唱歌,而不是用嗓音在歌唱。
(二)聲區共鳴
共鳴是美聲唱法中最標志性的部分,混合聲區唱法不僅需要歌唱者做到混合共鳴,同時還要做到真聲和假聲的共鳴,制造和諧的混響。美聲唱法發源于歐洲,主要是從意大利開始的,意大利語的特點是重元音和大舌顫音,因此,在唱美聲時,要注意元音的咬字和吐息,找到共鳴的不同位置,保持住氣息,充分發揮各個腔體的共鳴,借助喉嚨這個發聲器官將聲音放出去,以獲得飽滿圓潤的、富有穿透力的聲音。
(三)吐字清晰
美聲唱法要注意元音的咬字,保持住元音來找到共鳴的不同位置,并保持統一。這時,歌唱者需要注意在保持元音的同時,做到吐字清晰,銜接流暢,停頓準確,保證歌曲歌詞的流暢性和連貫性,不僅要讓觀眾聽清楚內容,還要帶來美的享受。
三、美聲唱法的非聲樂技巧
(一)掌握相關外語語音
歌曲不僅是聽音樂,更是通過音樂來傳達作曲者的思想和感情。因此,除了旋律外,歌詞也很重要。歌唱者除了學會聲樂技巧,還需要仔細研讀歌詞,掌握語音、語調,理解歌詞的意思和意境,體會歌曲背后富含的深厚的情感。美聲唱法起源于歐洲,絕大部分作品是歐洲語言作歌詞,即便不是外語專業的學生,美聲唱法的歌者仍需認真學習意大利語、德語、法語等語言的語音語調和發音規范。
(二)了解創作歷史背景
音樂是一種文化,每一發展時期的音樂都因其所處的歷史階段的不同,而具有不同的特點。因此,美聲歌唱者還需要了解自己演唱作品的作者及創作歷史背景,加深對歌曲的理解。首先,美聲歌曲的題材豐富多彩,有歌頌愛情、痛斥戰爭、訴說仇恨、闡述思緒的內容;其次,當時所處的環境也各有不同,如鄉村小調、宮廷樂曲、歌劇詠嘆調等;這些內容都是與創作者的身份,其所處的歷史環境,文化背景息息相關的。每一個階段,每一個時期的歷史,藝術都相互交融,產生激情的碰撞和融合。
因此,歌唱者在聯系美聲作品時,不能滿足于只追求聲音到位,歌詞清晰,更要仔細分析作品,掌握演唱作品的特點,理解其中的深層內涵,再結合自身的聲樂技巧和形象特點,對聲樂作品進行演繹。
(三)訓練舞臺表現。
聲樂不僅是歌唱藝術,也是表演藝術,每一個歌唱者練習的最終目的,就是走到前臺來,為觀眾一展歌喉。然而,美聲作品對觀眾來說不僅是聽覺上的熏陶,也是視覺上的享受,因此,舞臺表現對于美聲歌唱者來說,也尤為重要。
歌唱者在舞臺上,不管是獨唱也好,對唱也好,歌劇也好,都必須成為觀眾眼中的焦點。一場音樂會一兩個小時,僅僅依靠歌唱者的聲樂技巧是不夠的,還需要歌唱者本身的舞臺表現力和感染力,要引導觀眾投入到歌曲演繹中來,牢牢吸引觀眾的目光,與觀眾保持交流,這并不是一件容易的事情。只有不斷學習模仿教師或前人的演出,對鏡子練習表情、肢體姿勢,牢記舞臺走位,歌唱者才能逐漸的與舞臺融為一體,吸引觀眾形成共鳴。
四、結語
聲樂不僅是歌唱藝術,也是舞臺表演藝術,美聲唱法不僅要求歌唱者具有穩定的氣息,完美的共鳴和清晰的咬詞;同時還需要歌唱者認真學習,擴充自己的知識面,要了解歌詞的含義,理解歌曲的情感;最后通過自成一體的舞臺表現演繹出來。只有這樣聲情并茂,才能打動觀眾,引起聽眾的共鳴,給觀眾帶來聽覺和視覺的雙重享受。
參考文獻:
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