浪漫主義時期音樂作品賞析與研究

賈雪萍

摘要：浪漫主義時期是音樂史上的一個黃金時期，這個時期的音樂作品具有獨特的藝術風格與豐富內涵，受到音樂界的密切關注。本文首先闡述了浪漫主義時期音樂作品的特點，結合這個時期音樂作品的特點，對相關音樂作品進行了賞析與研究。

關鍵詞：浪漫主義 音樂作品 賞析

19世紀初期，在歐洲文學藝術領域中出現了一種新的思潮與風格，而浪漫主義則成為了音樂創作中的主導因素，隨后在音樂史上出現了長達100年之久的浪漫主義時期。浪漫主義時期是一個情感宣泄的時期，是一個大膽創新的時期，同時也是一個音樂作品發展到了一定高度的時期。浪漫主義時期的音樂作品對后世的音樂創作產生了重要影響，因此加強對這一時期音樂作品的賞析與研究具有重要意義。

一、浪漫主義時期音樂作品的特點

（一） 富有想象色彩

在浪漫主義時期，音樂家們注重聯系生活實際，通常會用幻想出來的形象胡題材表達自己的理想與愿望[1]。通過對文學作品中相關人物或者詩歌內容的分析，充分發揮出想象力，從而能夠創作出與之相符的音樂。音樂家可以從小說或者其他藝術中形式中獲得一定創作靈感，但不會對人物形象做出具體的描繪，只是汲取性格特點，從而使創作出的音樂與文學作品格調相符。另外，他們也會從神話史詩或者民間傳說中提取創作素材，通過想象，構造出相應的音樂內容，增添了神秘與幻想的色彩。

（二）重視反映民族特色

在十九世紀，隨著民族解放運動的開展，音樂家們的民族情懷空前強烈。民族精神成為了多數音樂家音樂創作、熱愛生活與謳歌未來的美好追求，同時也是民主革命精神的集中的體現。尤其是在北歐、東歐等國家，部分音樂愛好者開始進行民歌創作，他們搜集民族傳說、歷史典故及自然風光等素材，頻繁采用民族歌舞的音調與旋律，形成了充滿了民族特點的音樂作品，為這個時期的音樂創作增添了新的元素，同時也成為了浪漫主義時期音樂創作中一股不可或缺的力量。

（三）注重表達個人思想感情

在這一時期，藝術形式更加強調情感的抒發，將理性放到了次要位置。藝術家們對現實生活中的各種事物與現象往往都是通過主觀感受來進行表達，同時也反映出了新歷史時期發展過程中資產階級的世界觀、價值觀與藝術觀。因而，使得自傳性、抒情性與人物心理刻畫成為了浪漫主義時期音樂作品的主要特征。

二、浪漫主義時期音樂作品賞析

（一）音色的變化

浪漫主義時期的音樂比較注重個人內心情感的抒發，因而，在音樂彈奏時更加強調音色美，對歌唱性音樂旋律和伴奏之間關系的處理也較為細膩。在音樂作品中，音色比較抽象，要比演奏的力度、速度復雜，對于力度可以通過譜面來體會，利用節拍器也能對速度進行控制，而音色則沒有具體參照，只能憑借聽覺來品位[2]。

浪漫主義時期的鋼琴作品，音量與音色都發生了巨大變化，旋律優美的和聲經過多角度的觸鍵，從而能夠創造出更加多豐富的音色效果，極大地增強了 音樂作品的表現力。例如，李斯特的《匈牙利狂想曲》第10首樂曲的前奏，就采用了雙手六度與八度上行急行旋律的快速跑動，對弦樂器音色進行了模仿，因而呈現出了別具一格的音色效果；有明亮的音色效果，從而給人一種氣勢恢宏、節奏明快的感覺；當在第82-87之前的小節中，李斯特借鑒了其他音色效果，雙手快速交替雙震音與單音，配合了近似于大揚琴標記，并以pp力度對震音進行自由推進，對東歐民間而在到了第88小節時，上行快速跑動變成了輕巧舒緩的單音，以輕盈短促收尾，因而又呈現出了透明、柔美和舒張的音色效果。

（二）聲音的連貫

美聲唱法是音樂演唱中的一種重要形式，在浪漫主義時期美聲唱格外強調聲音的連貫性。歌曲演唱過程中，連貫性是確保旋律線條感的重要因素。這種連貫性主要表現為兩方面，一是站在聲音的角度，要求聲音具有平穩性和連貫性，避免在換聲點出現音色不統一的現象；二是從音樂情緒的角度分析，在演唱時，演唱者需要全身心投入到演唱中，充分理解音樂作品的內涵越所要表達出的情感。例如，舒伯特的歌曲《你是安寧》，整首歌曲貫穿了平穩、緩慢的節奏，在音量方面，僅僅在第三段中出現了全曲的最高音，運用了f力度外，其他部分都是用pp音量來演唱。通過連貫、輕柔的演唱方式，體現出了歌曲豐滿、柔美的音色效果[3]。

（三）氣息的支持

浪漫主義時期的音樂作品的風格迥異，內容題材也較為豐富，在音樂創作中對氣息的支持與運用也提出了較高要求。當演唱速度較快的音樂作品時，要求換氣要快，吸氣深，演唱節奏緩慢的歌曲時，氣息就不要吸的太深，以免出現不連貫、缺乏流暢的感覺。而當快慢交替時，則需要將“偷氣”的技巧運用到恰到好處。比如，舒曼的聲樂套曲《婦人之戀》中的第一首《自從和他相見》，盡管整首歌曲中的樂句不長，但是對氣息的要求很高。在演唱時，將音量和音色都控制在了一定范圍內，體現出了流動性與連貫性。再如貝利尼的《貞潔女神》，作品中有很多長句，但是他本人非常講究圓潤與流暢，在演唱者具有較強的氣息掌控能力，因而，傳達出了音樂作品的優美旋律與豐富內涵。

三、結語

浪漫主義時期的音樂是音樂創作者對社會生活中真實體驗與真摯情感的表達，閃爍出了人性的光輝。這個時期的音樂創作不僅在風格上具有鮮明的特色，而且在思想內容上也更為豐富，對后世的音樂創作影響深遠。因此，要加強對浪漫主義時期音樂作品的研究，正確把握其創作風格與思想內涵，合理把控演奏尺度，正確處理速度、力度與音色等之間的關系，避免夸張，不斷增強音樂作品的表達效果。

參考文獻：

[1]王錚.浪漫主義時期音樂作品的研究與分析[J].中央民族大學，2013，（03）.

[2]劉琨.古典及浪漫主義時期西方音樂風格特點剖析[J].東北師大學報（哲學社會科學版），2013，（05）.

[3]李棟.浪漫主義與李斯特的鋼琴音樂[J].湖南師范大學，2013，（04）.