淺析薩拉薩蒂小提琴獨奏《流浪者之歌》的音樂形象及演奏技巧

崔楠楠

摘要：《流浪者之歌》又名《吉普賽之歌》或《拉茲之歌》，是西班牙作曲家薩拉薩蒂創作的一部著名小提琴獨奏作品，這部作品集多種小提琴演奏技巧為一體，生動地表現了吉普賽人悲苦坎坷的生活，以及他們熱情奔放的性格。本文從作品的音樂形象和小提琴演奏技巧兩個方面進行分析，從而解析這首作品所含的各種特色。

關鍵詞：小提琴 音樂形象 音樂特色 演奏技術

一、準確的音樂形象

《流浪者之歌》描寫的是吉普賽人的生活與性格。吉普賽是一個流浪民族，他們性格奔放，能歌善舞。薩拉薩蒂使用準確的音樂語言，刻畫了這個民族的性格特征，同時還運用高難度的小提琴演奏技術，體現出吉普賽人奔放而充滿“野性”的激情性格。

譜例1：

“譜例1”是作品的開始樂句，由小提琴在G弦上奏出動機音，低沉而極富內涵，力度采用強奏。第3小節出現一弓22音的快速上行音階，充分發揮了小提琴寬廣的音域特性，音樂從低把位的深沉逐漸發展到高八度的尖銳，表達了流浪者吶喊著渴望沖破現實枷鎖的心聲，緊接著旋律突然向下大跳至“c1”，揭示出他們夢想的最終幻滅，給人巨大的失落感，為全曲奠定悲傷的情感基調。

譜例2：

“譜例2”是全曲最柔美的段落，這部分的速度為慢板，由四個節奏型重復的樂句加一個連接樂句構成，音樂情緒異常悲傷，小提琴需要加用弱音器演奏，四組后附點的節奏音型，改變了常規的旋律重音，重音在后，這樣的創作方式，好似嘆息聲夾雜著無可奈何的哭腔，具有強烈的壓抑感 ，“揉弦”和“滑音”技術的運用，使旋律更加柔美，傾訴性更強。

譜例3：

“譜例3”是全曲極富舞蹈特性的快板部分，在速度和音樂形象上與之前形成鮮明的對比。作曲家運用大量連續十六分音符，通過快速的頓音和跳弓演奏讓人們感受吉普賽人熱情舞蹈的盛大場面，表現出吉普賽人能歌善舞的民族特質和熱情奔放的性格特征。曲終，在右手撥奏的最強音中，聽眾仿佛與流浪者一樣，看到了希望的曙光，到達了美好歡愉的世界。

二、高難度的小提琴演奏技術

《流浪者之歌》是一部集多種小提琴演奏技術為一身的經典之作，其中包含高難度的琶音與頓音、表現華麗效果的同指滑奏、左右手撥弦等小提琴演奏技巧，在內容上大大豐富了小提琴的演奏技術，挖掘出小提琴中蘊含的巨大表現力，增強了作品感染力。

譜例4：

“譜例4”運用連頓弓全弓演奏出30個音，是小提琴演奏難度較大的部分，音樂線條的“鋸齒型”發展，增強了作品內部的流動感和緊張感。演奏時，需要演奏者合理劃分弓子，節省用弓；然后可采用“依次疊加”的方法加以練習；最后保持聲音力度的一致，使音樂更加結實、有力。

譜例5：

“譜例5”中運用了“滑奏”這一獨特的小提琴演奏技巧，營造出炫麗的音樂色彩。演奏時，需要用同一根左手手指由琴弦高處向下滑奏，產生半音階的效果。首先要明確滑奏開始和結束的音符，其次，在兩音音程范圍內找準各個半音的位置，最后運用手腕揉弦，快速向下滑奏，從而獲得完美效果——即音色具有顆粒性，華麗而干凈利落。

譜例6：

“譜例6”中的左手撥弦（即音符上方標記“+”號）是難度很高的小提琴演奏技巧之一。在左手撥弦時，可改變左手手指的按弦角度，手指應呈垂直或大于90度的角度位于琴弦上方，在加大手指對琴弦壓力的同時指頭做勾弦并斜向后快速撥奏，使音色既干凈又清脆響亮。

著名的匈牙利小提琴家奧爾曾說：“這首樂曲以匈牙利風格的旋律為主題，是迄今為止所有樂曲中最光彩奪目的，是最值得推薦的優秀作品之一。”薩拉薩蒂運用傾訴性的音樂語言、動聽的民間音樂素材和狂野奔放的民族舞曲，表現了吉普賽人最終掙脫肉體的苦難，在內心深處迸發出對生活的無限激情和熱愛的民族性格。任何一位演奏者，應在深刻理解作品的基礎上，用心感受其中的情感變化，通過不懈的練習，最終演奏出具有自己獨特風格的《流浪者之歌》。

參考文獻：

[1]人民音樂出版社編輯部編.西洋百首名曲詳解[M].北京：人民音樂出版社，2004.

[4]趙惟儉.小提琴教學研究[M].北京：人民音樂出版社，2002.