李斯特《匈牙利狂想曲11號》曲式分析與演奏技巧

石爍

一、李斯特與《匈牙利狂想曲》的創作背景

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。他作有《塔索》、《瑪捷帕》、《普羅米修斯》等十三部《前奏曲》、十九首《匈牙利狂想曲》、十二首高級《練習曲》等，李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力。

十九世紀的匈牙利民族處于奧地利帝國的統治之下。十九世紀中葉，在歐洲革命的影響下，匈牙利的民族解放運動風起云涌，其間產生了革命家科蘇特和偉大的詩人裴多菲等民族英雄。青年時代的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影響，寫出了不少蘊涵著斗爭性質的民族音樂，《匈牙利狂想曲》正是他這一時期的代表性作品。作者在《匈牙利狂想曲》中使用了匈牙利民間舞蹈音樂 “查爾達什舞曲”的形式。而傳統的“查爾達什舞曲”通常包括在節奏上存在鮮明對比的兩大部分：一種稱為“拉紹”，其特點是節奏緩慢，情緒莊重，多為慢板；另一種稱為 “弗里斯”，其特點是節奏輕快，氣氛熱烈，多為急板。李斯特的大部份的《匈牙利狂想曲》都擁有這兩種段落，因而具有顯著的匈牙利民族音樂特征。李斯特在其中傾注了鋼琴這種樂器的華彩效果，使鋼琴各個音區的特色都得到最為完美的發揮。

二、《匈牙利狂想曲11號》淺析曲式和演奏技巧

《匈牙利狂想曲11號》這首曲子是個復三部曲式。

它的結構為A[（a+a）+b+a]+B[（c+c）]+C[（d+d）+（e+e）+（f+f）]。

A部分是單三部曲式，速度相對自由，并富有即興的特點，在情緒、力度、調性上的對比較強烈。

（a+a）樂曲一開始由震音引入，輕柔的震音營造出一種神秘憂郁的感覺，使人產生許多幻想，比如可以聯想到在清晨，森林的遠處傳來了微風吹動風鈴發出的聲音，由遠及近，優美而輕盈。在演奏震音時節奏可以處理的相對自由，手腕的擺動要盡力平穩并且放松，才能使彈奏出來的震音音色清晰并柔美，而震音后面緊隨的左手琶音一定要與右手的震音緊密的連接，在彈奏右手震音時，左手應該緊貼右手的上方，早做好銜接的準備。

b部分雖然只有（10，11）兩個小節，但在調性上卻發生了較大的改變，直接從C大調沒有過渡的轉為了E大調。這兩個小節的第一二拍在力度和情緒上比前面的部分有了很大程度的增強，在演奏的過程當中就需要有一定的暴發力，尤其是第一拍手指一定要靠關節支撐住整個手掌，在隨后的琶音處理時，琴鍵不要全部下鍵，要有一陣風帶過的感覺，否則會顯得聲音死板無活力。而后面兩拍的重點應該放在左手的旋律部分，右手只需要平衡并放松的擺動手腕就可以了。a的部分可以看作是整個第一段的擴展，轉到了A大調，為第二部分的寫作做出了鋪墊。

第二部分是A大調持續的行板，整個色彩顯得很高貴而華麗，大量的運用雙手的和弦，使聲音更加的飽滿，色彩明亮，具有鮮明的吉普賽民間舞曲風格。在樂譜中多次出現三連音和六連音，彈奏時需要把握節奏的準確，彈出流動的感覺。在樂曲中還多次運用到短休止符，彈奏時可帶有一定的嬉戲感，但一定要把握好休止的時間。

第三部分整個是一個快板樂段。（d+d）+（e+e）第41至115小節右手是快速的跑動。在彈奏這種大篇幅的跑動時，手腕一定要放松，把力量送至指尖上，用指尖觸鍵，但手掌又不能張的過開，盡量控制好手指收縮的幅度以減少錯音，表現出聲音的顆粒性但又不會顯的完全的斷開。左手作者運用了跳音，讓這一段更加充滿了活力。118至123小節應表現的行云流水般，有力度的起伏，但不能過度的夸張。在經過了124到125小節的三組豐滿的七和弦后，曲子過渡到了升F大調，從小快板過渡到了急板，將此曲推入了最后的高潮。126至141小節，右手的和弦一定不能把手抬的過高，否則很難提速。整個這一段右手應該一直保持貼鍵狀態，巧妙的拍擊琴鍵，這樣也可以很大程度上減少錯音。142至最后結束部分，左手一直是八度的跳動，跨度也確實不算小，在彈奏這種音型時，1和5指一定要勾住，首先是不能改變手架的穩固性，在音與音的過渡時，手架的狀態一直不能散掉，這樣才能更好的控制每一個八度都沒有重新去發力擊鍵，顯的音色統一而沉穩。

這首《匈牙利狂想曲11號》從頭到尾發生了幾次隨意的變換調性，這充分體現了李斯特在作曲時對吉普賽民族音樂的大膽運用。在演奏上也將跑動、和弦、琶音、裝飾音等等技巧融為了一體。

《匈牙利狂想曲11號》在音樂會演奏上能夠表現出恢弘而又富有浪漫的色彩，在學生平時的練習中，又能在技術上給學生帶來很大的提高。

參考文獻：

[1][匈]弗朗茨·李斯特.李斯特音樂文選[M].俞人豪譯，北京：人民音樂出版社，2003.

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[3]黃騰鵬.西方音樂史[M].蘭州：敦煌文藝出版社，2004.