從左手技法的階段性發展看箏樂的發展

趙星

摘要：在古箏的演奏技法中，左手的做韻技法可以說是古箏的靈魂，左手技法的充分發掘也推動了箏樂的發展，本文主要對古箏左手技法的階段性發展和創新進行論述，旨在不斷傳承和發展我國優秀的民族文化，促進我國文化事業的不斷發展。

關鍵詞：箏樂 左手技法 階段性

古箏是一種特殊的樂器，它的音感渾厚而有力度，溫婉而富含深情。古箏在不斷的傳承和發展過程中，正隨著時代的變化而不斷加入新的演奏技巧和演奏元素，特別是左手技法的豐富，使古箏得到了一定程度上的創新，變得更加富含魅力和風格，受到更多人的熱愛。

一、傳統古箏左右手演奏技法的功能對比

古箏通常以琴碼為限定，分為左手演奏區域和右手演奏區域，音律區域劃分明顯，左手和右手相互協作、共譜華章。在古箏演奏中，右手演奏技法是古箏的基本演奏技法。右手演奏技法主要是運用食指、中職、大拇指和無名指四個指頭進行弦撥，以手指的力度和旋律的控制而產生或大或小的音量、節奏變化。右手在彈撥位置在琴碼的右邊，主要是進行取音工作，右手在古箏演奏中具有重要的地位，是古箏演奏中，使用最為頻繁的動力因素和關鍵因素。古箏演奏過程中的左手技法剛好與右手演奏技法相反，是位于琴碼的左側，在演奏中，通常以潤音為主，以取音為輔。左手演奏技法主要是按住琴弦，用無名指、食指或是食指、中指掌控琴弦。左手演奏技法的基礎要求是對右手演奏過程的修飾和音色的美化。在左手演奏技法中，主要有按音、顫音、滑音等演奏技巧。按音主要是通過左手的食指和中指或是無名指，對琴弦五聲音階以外的音進行按壓，產生輔助音。顫音是左手在原音撫弄的條件下，依據音律、幅度等因素快速進行交替互換的演奏，從而形成音樂的波動?；糁饕峭ㄟ^對弦進行按壓而滑出的音量，這種音量主要有上滑音和下滑音。

二、左手技法的階段性發展

（一）第一階段：20世紀50年代以前箏樂的左手技法特征

在傳統的古箏作品中，左手技法多是在琴碼左側的做韻技法，達到以韻補聲的效果，可以說左手的做韻技法是古箏的靈魂， 這主要體現在左手的按、滑、揉、顫等技法上，使得旋律音得到潤飾、美化， 起到以韻補聲的效果。在這一時期的不斷發展過程中，古箏加入了民族音樂、地方戲劇等元素，形成了風格各異的古箏樂派。箏派中主要有山東箏派、浙江箏派、河南箏派、陜西箏派、潮州箏派、客家箏派等，這些箏派通過對不同元素的融入，使古箏更加富含歷史文化特點和民族元素，左手的做韻方法也各有不同。

1.質樸厚實的山東箏派。山東箏派也稱之為齊魯箏派，山東箏派最顯著的特點就是音樂剛勁有力，質樸而厚實。其左手演奏技法是一大特色，與其他箏派不同的是它是對揉弦、滑音和顫音的變體。在山東箏派的古箏演奏中，滑音的應用是十分普遍的?；蛟S與山東人的爽朗性格有關，山東箏派的古箏演奏中，滑音應用的速度非?？?，變幻莫測，韻味十足。山東箏派對余音的處理一般是用左手按滑音以結束。山東箏派的主要代表作品有《漢宮秋月》等。譜例1：《漢宮秋月》

在這段音樂的第一小節中， 沒有像鋼琴一樣直接彈奏這三個原位“1”，而是通過變化6弦，通過按壓6弦，使得琴弦的音高升高變化到高音1的音高，并在實際演奏中增加快速的上滑音，從而使得音響更為生動豐富。在第二、三兩小節中，出現了4和6的波音，是左手快速大幅度上下顫動，產生6767676和4545454的音響效果，音的大幅度快速波動，增添了音樂效果，產生一種特殊的韻味，更好地表現了宮廷中宮女長期被壓迫、禁錮的悲憤、無奈，以及對親人的思念之情。

2. 連綿不絕的河南箏派。河南箏派是以連綿不絕為主要特點的古箏流派，它也是對中國古箏發展影響較大的古箏流派之一。河南箏派是依據河南的地方性音樂河南大調子和曲劇發展而來，音樂的故事情較強，重在表達故事和抒發人物情感。河南箏派與山東箏派都屬于北方箏派，都包含著北方人高昂、粗獷、豪邁的性格特點。河南箏派的左手演奏技法主要是通過慢滑音、急顫音而配合右手的演奏，展現旋律的變化特色，這種相互配合、相互結合的古箏演奏方法，使河南箏派的古箏演奏更加連綿不絕、似水流長。河南箏派的主要代表作品有《蘇武思鄉》、《河南八板》等樂曲。

3.感情豐富的陜西箏派。陜西箏派的流傳時間較長，在公元一百多年前，就開始在民間和宮廷中廣泛應用。在東漢時期，陜西箏派開始按照古瑟的外表進行重新打造，使古箏的音域更加寬厚，表現的內容更加豐富。陜西箏派中，大部分的樂曲創作靈感都來自于陜西本土的說唱音樂、地方戲曲等民間樂曲，這也是陜西箏派的獨特風格之一，充分展現了陜西當地的民族特色。如《秦桑曲》， 引子和尾聲用了歡音音階，音階中用的是還原“S i ”和還原“F a ”， 表現高亢、悲壯的音樂情緒； 主題部分采用苦音音階， 音階中用的是微升“F a ”和微降“S i ”，表現女子思念遠方親人的哀怨與惆悵。這種細致的音高變化都是左手做韻的結果， 單靠看樂譜演奏是無法做到的。另外，在苦音音階中的“F a ”和“S i ”都加了左手的密顫音， 使樂曲聽來扣人心弦， 風格特點鮮明、突出。

4. 靜雅含蓄的浙江箏派。浙江箏派又稱之為武林箏派，起源于杭州地區，盛行于上海，是中國較有影響力的箏派之一，流派眾多。浙江箏派主要是在我國明代時期發展起來，最初以江南的絲竹和弦索十三套曲為基礎。隨著時代的發展和變遷，浙江箏派也在不斷的進行古箏曲目的創新，將揚琴、琵琶及西方樂器的演奏特點融入到浙江箏派的演奏過程中，使浙江箏派更加富含表現力和時代元素。浙江箏派對左手演奏技巧的應用要求不是很高，通常是以右手彈奏為主，也會有一些左手點滑音等技巧的融入，但是講究滑音的過程干凈而利落。浙江箏派在古箏演奏的過程中，講究靜雅而含蓄的演奏風格，最忌諱的是喧鬧的雙手演奏過程。

5. 古樸典雅的客家箏派?？图夜~派是由一些人將中原的古箏演奏技巧帶入了南方地區，隨后又加入了當地的民間古箏演奏特點，形成了客家箏派。客家箏派最顯著的特點是古樸、典雅?？图夜~派在古箏的調式結構中，分為硬弦、軟弦和反弦三種，通過在演奏過程中的相互合作、相互融合，形成一種全新的曲目，使人耳目一新?？图夜~派的琴弦選用的是金屬弦，這也是客家箏派的顯著特點之一，鋼絲的獨特性質也使客家人發現了左手按滑音的魅力和作用，形成了獨具特點的客家古樸箏派?？图夜~派的主要代表作品有《出水蓮》、《蕉窗夜雨》等樂曲。

6. 清新脫俗的潮州箏派。潮州箏派不同于其他箏派，它自成系統，別具一格，具有清新脫俗、柔美灑脫的美稱。其演奏曲目主要來源于潮州的弦詩樂，與潮州的弦詩樂相同，其調式也分為五種。潮州箏派的演奏通常是運用中指、食指和大拇指的協作完成，而左手主要充當潤音的作用。潮州箏派對左手的運用十分看重，左手技法的運用也使得潮州箏派更加的具有立體感和柔美感。潮州箏派的主要代表作品有《寒鴉戲水》、《龍船調》、《柳青娘》等曲目。譜例2：《寒鴉戲水》

在這段音樂的第一小節中，多次出現了點音，其演奏方法是右手彈奏旋律音后，左手立刻快速輕點琴弦，如蜻蜓點水輕盈跳躍，從而生動表現出寒冬雪花輕飄的冰瑩景色，活潑跳躍的音色，也刻畫了鴨子在冬日里戲水的生動畫面。

（二）第二階段：20世紀50年代至90年代箏樂的左手技法發展

20世紀50年代，雖然在這一時期箏樂仍是處于探索階段， 但左手技法的創新與改革已經有了很大的突破，在繼承了左手做韻技法的基礎上，左手技法得以挖掘，將其區域擴展到箏碼右側，在箏碼右側與右手一起彈奏。這一時期左手技法發展的代表作主要有《鬧元宵》、《慶豐年》、《瑤族舞曲》等?！稇c豐年》的曲作者是趙玉齋先生，創作于1955年。這首樂曲突破了傳統箏曲只是右手彈奏的演奏方式以及固定的傳統曲式結構，可謂是古箏演奏藝術的一個重大創新，它在繼承傳統箏曲的基礎上， 借鑒了鋼琴雙手演奏技巧、加入了和弦音，和弦的加入使得音響豐富了， 有效地營造出熱烈和豐收的氣氛。譜例3：《慶豐年》

到了七十年代，經過專業古箏演奏家的精心創作，左手技法又有了新的發展，與50年代相比更為豐富了。雙手演奏技巧上又有了新的突破發展， 樂器的性能得到了充分的利用和挖掘， 也逐漸加強了支聲復調的運用， 多樣化的樂曲織體結構使得箏樂更為豐富。這一時期的箏曲代表作主要有1965 年王昌創作的 《戰臺風》、1975 年李祖基創作的《豐收鑼鼓》、1974年沈立良、項斯華、范上娥作曲的《幸福渠水到俺村》、1975 年張燕作曲的《東海漁歌》、1975 年陳國權、丁伯岑作曲的《清江放排》等標題音樂的箏曲。這些標題音樂同20 世紀50 年代創作的箏曲一樣多是形象化的音樂描述。但手法大大豐富， 織體結構也更豐富。《戰臺風》主要表現了碼頭工人熱鬧的勞動場面， 以及暴風來臨時英勇無畏與大自然抗爭的情景?！敦S收鑼鼓》表現了豐收時節勞動者的歡慶場面。這些作品在保留了傳統技法的基礎上，更進一步的發展了左手彈奏技法，更大的發揮了左手演奏的作用。其中《戰臺風》借鑒了豎琴、鋼琴的技法， 出現了雙手輪抹、左手在琴碼左側刮奏等演奏技巧， 這對以后的箏樂創作有很大的影響， 而這些大膽的創新， 也將樂曲的內容與情緒表現得淋漓盡致。

上例用的演奏技法是雙手輪抹，是左右手的抹指快速交替彈奏， 也被稱為雙手點彈。這里的彈奏順序是右手快速連勾與旋律音相鄰的三根弦，然后左右手交替點彈， 強弱錯落有致，右手的快速連勾奏出的音響與掃弦相似，氣勢宏大，加上快速的點彈，淋漓盡致地表現了與暴風激烈搏斗的場面?！稇鹋_風》中，左手在琴碼左側的琴弦進行刮奏，與右手在琴碼右側的刮奏產生不和諧的音響，營造出緊張激烈的氣氛，表現了臺風襲來、狂風呼嘯的場面。

（三）第三階段：90年代之后至今箏樂的左手技法擴展

90年代之后，在前一階段的古箏左手技法的創新之后，左手技法的難度較之前有了很大的提升。一些古箏曲目改變了傳統古箏創作中的固定排列方式，應用新穎的理念進行古箏曲目的創作，使古箏曲目更加充滿生機和活力，給人以新鮮和陽光的感受。

其中，最為突出的是：改變了原有“ 右手主體，左手輔助” 的地位， 尤其在演奏技巧方面，左手和右手已基本趨于平衡 ， 并且左手還兼負著移柱、按弦、在琴碼左側彈裝飾音的功能。這一時期，左手技法大膽的嘗試了右手的一些高難度的技法，在演奏的形式上借鑒了打擊樂的形式，豐富了古箏的音色，并且取得了成功，大大增加了現代創作箏曲的技法難度和樂曲表現力，如：（1）左手搖指、輪指技法，這一技法的創新，使得左手不再單純的彈奏和弦和單音式的伴奏音型，從點斷式的旋律音擴展到線條式的旋律線條，擴大了左手技法表現的空間。如：《云嶺音畫》：

（2）左手快速指序，極大提高了古箏雙手的演奏速度，使無名指以同樣速度和力度加入了演奏。如《溟山》：

在上例譜例6中，右手是搖指技法，是線條式的演奏方式，再加上左手快速指序的運用，雙手演奏的速度大大提升，旋律更為緊湊，生動的表現了高山的巍峨莊嚴的形象以及百鳥爭鳴的喧鬧場景。（3）左手演奏泛音，這一技巧的創新， 讓右手有更多的時間來完成它所要表現的意境。如《云嶺音畫》開始的晨曲引子。（4）左手在琴碼右側拍擊琴弦，模仿打擊樂的音響，增添了另一種和聲效果。如《西域隨想》樂譜第二頁“行板，如歌地”演奏一段。

三、古箏演奏技法未來的發展與展望

古箏是我國獨具魅力和特點的音樂藝術表達形式，在不斷傳承和發展的過程中，被賦予了更加深厚的文化藝術氣息。保護古箏文化，加速古箏藝術的傳播與創新，是新時代藝術發展的重要內容。以下是筆者對古箏未來演奏技法發展形式的展望。

（一） 古箏演奏技法將不斷向高水準、高技巧方向發展。在未來古箏演奏技法的發展過程中，必然會解放小拇指，將小拇指加入到古箏演奏的過程中，并發揮重要的作用。在我國傳統的古箏演奏中，對大拇指、中指和食指的應用較廣，而隨著時代的不斷發展，無名指在古箏演奏中的機率也在不斷的提升，成為了重要的古箏演奏技巧。例如“快速指序”這項技巧的應用，提升了無名指的應用率，使無名指與中指、食指和大拇指具有相同的作用和地位。相信在未來，小拇指也一定會和大拇指、食指等一樣，在古箏演奏的過程中，發揮重要的作用，立于重要的地位，靈活自如的應用，使古箏的演奏更加富含魅力。

（二）古箏演奏技法將達到左手技法多元化的發展。目前我國古箏演奏中，通常是以右手為主，左手為輔進行演奏，對左手的應用率較低，主要是依靠右手進行取音。但左手的做韻技法卻是古箏演奏的靈魂所在，通過左手按、滑、揉、顫等技法，對旋律音進行潤飾、美化， 制造出獨有的韻味，是其他任何樂器都無法比擬的，這應該在現代的箏曲中繼承和發揚。在未來古箏演奏技法的發展中，將會達到左手技法多元化的發展趨勢，一方面繼承和發揚古箏特有的做韻技法，另一方面挖掘左手的彈奏技法，未來的古箏演奏將會和鋼琴一樣，左手和右手相互協作、相互結合，共同譜寫華美的樂章。

綜上，經過多年的發展創新，古箏左手技法得到了充分的發掘，促進了古箏藝術的傳承和發展。

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