中國畫教學中獨特的觀察方法

陳建蘇

摘 要：傳統國畫以筆墨來表現對象的繪畫風格，是畫家的情感，修養，意趣，性格等主觀因素通過筆墨這一載體得以表現，它不是簡單的去模仿客觀事物的真實，所以畫家在觀察自然景物時，中國繪畫的觀察方法就表現出很大的主觀性和靈活性，它與傳統西畫的觀察方法有著很大的區別。

關鍵詞：傳統國畫 西畫 觀察方法

在初中人美版教材中，我們能找到造型表現課———素描的內容，那時的教學目標很明確，其中一點就是通過造型練習，達到培養學生的觀察力和表現力作為技能訓練為目的。所以寫生對象也是相對靜止的靜物和風景，以相對穩定的光線和固定的角度，相比較我們的中國畫，從一開始就確立了以筆墨來表現對象的繪畫風格。筆墨并非客觀存在，而是畫家的情感，修養，意趣，性格等主觀因素通過筆墨這一載體得以表現的，而不是簡單的去模仿客觀事物的真實，所以畫家在觀察自然景物時，中國繪畫的觀察方法就表現出很大的主觀性和靈活性，和西畫的觀察方法有很大的區別。

一、注重“俯式”的國畫觀察方法

傳統的中國畫和西畫中的焦點透視不同，中國畫所看的點不會固定在一個角度上或者說是一點上，而是邊走邊看，根據畫面的需要近也看遠也看，近看它的質，遠看它的勢，這種觀察方法決定了表現方式是和西畫是不一樣的。如浙美版初中美術14冊《北京故宮》一課中，提到北宋畫家張擇端《清明河上圖》作品，描繪的是早春汴河兩岸的人情風俗和繁榮景象。當我們打開畫卷便有一種身臨其境的感覺，沿汴河慢慢行走，河上及兩岸和城外與城內的景色隨著我們的腳步，呈現出不同的畫面。因為視點在不斷變換，所以畫面所呈現出來的景象也在變化，因此和西畫中提到的焦點透視是不一樣的，它在空間處理上給我們欣賞者沒有限制和壓抑的感覺，顯得尤其的生動靈活。再來看這課中提到的北宋青綠山水中的重要作品，王希孟的《千里江山圖》也同樣會有這樣的感覺，畫卷再現了層巒疊嶂、煙波浩淼的壯觀景象，真的是達到可游，可行，可居的境界。

如此這般靈動的畫面都是建立在邊走邊看的觀察方法基礎上，使畫面能和自然融合在一起，形成中國繪畫自由的世界，這種獨特的觀察方法可以稱它為 “俯式”的觀察方法，由于由上往下看，就會有種一覽眾山小的感覺。這種“俯式”的觀察方法又決定了它獨特的構圖方式。中國畫的條幅山水作品幾乎都采用“俯式”觀察方法，山前和山后，山上和山下，遠近高低，層巒疊嶂，非常自由地展現山水畫的空間，那么也不管是大的作品還是小品，幾乎無一不是遵循著這樣的觀察方式和構圖的原則，那么在西方傳統的繪畫中是找不到也是沒有辦法想象的。

二、注重對象內在精神的觀察方法

山水畫大師董其昌提到這樣的一個詞語叫做“四面取之”，是什么意思呢？就是用移動式的觀察方法，從對象的各個角度進行觀察，做到把對象的結構特征了解的很熟悉，最后才能畫的生動。如浙美版13冊《鳥語花香》這一課中畫竹子，只有深入細致觀察竹的生長特點、生長習性及竹子的造型特點，才能更好的表現其神韻，正如鄭板橋畫竹中提到畫竹之法要畫“個”，“個”的言外之意就是要仔細觀察，去除繁瑣的葉子留下典型的竹葉特征，然后再將 竹葉“個”組合在一起，這點上我們可以看出畫家的匠心所在。因此可以說刪繁就簡，正是鄭板橋對竹的組織結構長期觀察之后，才會有這么完美作品面世。

而在西方的傳統畫教學中他們大多是客觀真實的描摹對象，最大的限度地表現對象的空間感和立體感。所以它的逼真程度真的令很多的東方人折服，但中國畫沒有將“像”作為追求的終極目標。“外師造化，中得心源”就是最好的解釋。如浙美版初中美術14冊《詩情畫意》一課中，以近現代山水畫大師陸儼少善畫水為例，通過他長期的觀察體驗和積累，細心體察水的動勢和特點，對水的規律了然于胸。這種注重內在精神的觀察方式，使中國畫家在表現自然時，不局限于只是真實，而是把所看到的總體印象加以具體的表現，做到胸中有丘壑。

三、注重以情入畫的觀察方法

國畫的表現由于很大程序上的主觀性，畫家在觀察自然山川時，傾注了主觀的感情色彩。所以他們常以人格化的體驗來看待自然物象，看自然好像就是在看人，以人格化的情感去體味自然物象的各種意韻。如近代山水畫大師黃賓虹是完全將山水人格化的過程，做到胸中有丘壑，尤其是他三上黃山，是因為想更好的準確的表現出他心目中的黃山。每個人的主觀情感體驗不一樣，有的人得黃山之性，有的人得黃山之態，有的人得黃山之逸。古代人們品評人的個性，神態和氣韻，轉用于山水，這就是山水人格化了，畫家以情入畫，可以說“筆墨本無情，不可使運筆墨無情”，個人的情感借助筆墨得以表現，其繪畫必然是以情入畫，情景交融。以情入畫的觀察方法給了中國畫更多的主觀情感的表現空間。

因此，我們知道中國繪畫的觀察方法與西方存在差別。如果以偏概全，用傳統教學中的素描寫生的要求來要求國畫的表現方法是不科學的。傳統的西畫，注重形體結構，色彩，筆觸等；而傳統的中國畫則為主客體的統一，注意對象的本質內在特征。同為觀察方法，西畫要求以透視法為準則，有相對穩定和固定的光線及視點；中國畫則要靈活寬泛得多，注重以心中之境寫眼中之物，不拘一格。如果我們在此認識的基礎上制訂教學計劃，使學生從理論上有更深入的了解中國繪畫的風格特點，并通過比較和研究，拓寬學生的審美藝術視野，那么我想在實際操作時不會因單一的訓練方式而束縛學生的表現力和創造力，對學生以后的國畫水平的提高無疑是有益的。

參考文獻：

[1]《中國美術鑒賞十六講》中華書局 楊琪 2010.04

[2]《視覺遠近》上海書畫出版社 時潔芳 2005.01

[3]《可染論畫》上海書畫出版社 李可染 2005.01