申曉國 寄情山水得心源

吳軍濤

偏安一隅是一種生活的狀態(tài)。有人將偏安一隅演繹成為一種生活的理想，將自己的內在精神世界，營造在一種詩情畫意的小角落里，升華為一種漁舟唱晚、低吟淺唱的江南情懷，構建一幕遠離紛擾喧囂的恣意情調，這人即是國畫名家申曉國。

鬧市中的靜與動

申曉國，筆名一舟，山西高平人。現(xiàn)居北京，職業(yè)畫家，2005年9月，入讀中國藝術研究院陳綬祥藝術教育工作室。2009年9月，入讀中國國家畫院吳悅石工作室。出版?zhèn)€人作品集《曉國畫冊》、《畫境文心》、《溪山履跡》、《一墨千山》、《墨語觀心》、《一舟墨語》、《扇下清風》、《生香宛如》。

擅長寫意山水的申曉國，筆端溫潤婉約，構圖清麗淡遠，古風盎然，但線條墨法中不乏醇厚舒朗，一如其人。身為山西人的申曉國，有他獨到的精致與細膩，言行舉止間有一種天然的質樸親近，但不乏靈動與優(yōu)雅，這些不僅體現(xiàn)在申曉國的畫作和為人上，他將自己的華貴之雅與藝術情調，上升為一種生活的常態(tài)，上升為一種舉手投足，甚至上升為一種布置擺設。在申曉國的小小畫室里，他精心渲染了一種追賢慕古的氛圍，一種清凈不染塵的境界，一種唐詩的高古和宋詞的愜意，自由穿梭的寧靜。困倦之時，點燭燈長明，閑暇之時，以書卷為伴，感思之際，賦琴樂蕭蕭。

申曉國好琴瑟，并追求一種“正中平和”或“靜淡遠虛”的境界。宋代周敦頤說：“樂聲淡，則聽心平”，但申曉國常常在人煙浮囂的場合旁若無人地彈琴，琴聲為喧鬧所蓋，琴聲喧鬧聲混雜一起，但申曉國可以體會到自己內心深處的享悅，他的熱愛與別人無關，既然與別人無關，那就彈怨夫思婦之懷，抒孤臣之感。

申曉國是從學習書法入手進入國畫的，所以他對中國書畫基本的要素書法看得較重，多年來一直沒有停止對書法研究和學習。申曉國認為，繪畫里面的書法和純粹意義上的書法不太一樣，但好多東西還是相通的，即書畫同源。申曉國現(xiàn)在學的黃賓虹是寫意，和明清崇尚的篆籀、碑版的寫習有很大的關系，所以他有意識地多研究一些北碑、墓志，還有傅山王鐸的草書來強化這種寫意的特點。除此之外，他還研究文征明、沈周、吳門和松江派以董其昌為代表的那些東西，一直到明清四王四僧這樣一路的山水畫派，保持接近文人狀態(tài)的中國國畫山水傳統(tǒng)。

尋覓中國畫的靈魂

從習書轉習畫，申曉國在十幾年的時間體悟中，竟能以其正宗品味，清正雍容，有君子之風，令人感喟，他有多年修煉的行草功底，落筆有靈性。起步既高，故初涉山水即直宗黃賓虹。自入手后，以苦學為至樂，無論寒暑風雨，夜夜用功至更深燈殘，歷經(jīng)磨礪，無一時一刻虛度。將一本《黃賓虹畫論》研讀爛熟，又與畫冊中作品一點一劃一招一式地對照印證，一有所得，便結合自己的狀態(tài)以各種樣式加以實踐。

申曉國是在讀懂了黃賓虹，才學黃賓虹的。他清楚，黃賓虹畫語及畫作，之所以能成為中國現(xiàn)代傳統(tǒng)山水畫的峰巔，因為他是中國傳統(tǒng)山水畫的集大成者，是從古人的精神中漸漸走出來的。但畫界有種說法，“山水學黃賓虹，進去不得出。”最根本的是，多數(shù)學黃者，只學得滿紙墨氣，筆力與墨趣沒有。可見，申曉國處在一種“學問”狀態(tài)中。他清醒地走進黃賓虹，走進黃賓虹滿溢著中國山水筆墨精神的世界。并且，八年如一日，如癡如狂，把一本黃賓虹畫論，讀得爛熟于心，把黃賓虹山水看得耳熟能詳。正如他在古琴練習中的體會“先求技，再技道結合，最后忘技得道。”最有價值的是，他把黃賓虹畫論畫作一一比照，從局部到整幅都可品可讀，取法高，路數(shù)正，方法得當，事半功倍，自得其果。

如此日夜反復，不斷加深著對學問的理解。申曉國在用筆上追求極致精微，對用筆之道深有所悟，在用水用墨中極求清潤華滋，于點劃間力追次序層疊安排之講究。且筆筆用心，處處用情，故佳作不斷，常令人愛不忍釋。

申曉國的山水畫路子很正，由書法帖學入手，得筆墨真氣。臨畫就同臨帖，一石、一山、一草，一木，從形似到神似，十水五石，堅持不懈。經(jīng)典總是在一點點的積累錘煉中得到的，名家信手一揮皆成圖畫，卻是無數(shù)次重復修來的正果。

國畫的風格其實多種多樣。就國畫而言，所謂風格一種是比較狂狷一路，一種是比較收斂的一路。申曉國認為，中國畫的學習其實是一種精神的傳遺。筆畫的形象只是一種手段，風格是在學習過程中，慢慢形成的一種思維模式。包括齊白石、黃賓虹的畫作，都是活到老學到老，從年輕的時候到晚年有很長時間跨度和學習的過程，不是一下就形成一種很強烈的個性，比如說八大山人的好多作品都是晚年的東西多一些，早年的東西只能看到很少的一部分。

登高始知天地闊

基于對傳統(tǒng)文化的尊重和熱愛，自從潛心筆墨繪事之后，申曉國便一頭扎到了傳統(tǒng)中，目無旁騖。雖將黃賓虹作為語言修煉的第一個楷模，但他也一直都在做著更厚的積累，并從黃賓虹上溯古人。而進入北京中國畫研究院陳綬祥藝術教育工作室開始中國傳統(tǒng)繪畫研修，則成為他跨越黃賓虹，直溯中國傳統(tǒng)文人畫源頭的一個發(fā)端。2006年，申曉國在中國畫研修一年的時間正是他打開眼界，將目光跨過黃賓虹探向文征明、董其昌這些中國傳統(tǒng)文人畫山水經(jīng)典集大成者的重要一年。申曉國茅塞頓開，如魚得水，長進飛快。

從2006那年往后的幾年時間，申曉國學問的目光開始轉向古人，轉向中國山水文人畫語言的源頭，而進入真正的語言狀態(tài)。進入先求技，再技道結合，最后忘技得道的融匯之境。他的畫風開始有了明確的轉變，已經(jīng)不光有黃賓虹的痕跡，筆墨明確地有了董其昌、文征明的影子。

中國傳統(tǒng)文化中講究師承，在一代一代人長期的口口相傳中，將文化中的精髓傳承下來，申曉國在2009年又拜中國畫大師吳悅石先生為師，從學習傳統(tǒng)文人的詩、書、畫、印、題款，全面整合自己，將以往理論上解決不了的某些所謂的秘傳一一體悟，一個中國畫家的成功，在于對中國哲學、文學的領悟之后，以“外師造化，中得心源 ”為創(chuàng)作宗旨，達到澄懷觀道的臥游境界。

古人于畫者求格之高，其道有四：一曰清心地，以消俗慮；二曰善讀書，以明理境；三曰卻早譽，以期遠道；四曰親風雅，以正體裁。申曉國生性敦厚，一人獨居京華數(shù)載，但始終堅守自己的內心：一是隱忍，即便有些許委屈也不抱怨；二是執(zhí)著，喜歡的任憑風吹雨打不動搖；三是有深情樸厚，這在年輕畫家尤為難得。

雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。從頭越是申曉國內心的寫照，申曉國心里的婁山關還有無數(shù)座亟待翻越，而申曉國的腳步，才剛剛踏上屬于他自己的旅程。

責任編輯 張小華