藝術(shù)手作，我的微光小世界

黎海清+李佳航

我們不需要專業(yè)的背景，無(wú)須刻意置換生活方式，只要善用身邊的鉛筆、剪刀，甚至是落葉，就能創(chuàng)造出一個(gè)散發(fā)著美妙光芒的小世界。

由線條與色彩構(gòu)成的繽紛畫面，不僅是她與世界溝通的工具，更是對(duì)世界表達(dá)深沉愛(ài)意的利器。

插畫師邸翩：

無(wú)聲言語(yǔ)最動(dòng)人

即使是最不善于言語(yǔ)的孩童，圖畫依然能如實(shí)表達(dá)出他內(nèi)心深處的渴望與困惑。對(duì)于插畫師邸翩來(lái)說(shuō)，由線條與色彩構(gòu)成的繽紛畫面，不僅是她與世界溝通的工具，更是表達(dá)對(duì)世界深沉愛(ài)意的利器。作為一名獨(dú)立插畫創(chuàng)作人，邸翩從不以藝術(shù)家自居，她的畫作不強(qiáng)調(diào)華麗的畫風(fēng)，只用簡(jiǎn)單的線條和跳躍而鮮明的色調(diào)勾勒出一個(gè)個(gè)困惑的心靈，借助某個(gè)偶然的機(jī)會(huì)，打動(dòng)你，吸引你。國(guó)內(nèi)知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)施藍(lán)（CICINNUS）稱她的作品充滿“靈性”，而邸翩說(shuō)：“其實(shí)，畫畫只是我與世界溝通的一種語(yǔ)言——無(wú)聲而美麗。”

幼稚園困惑事件簿

電話聯(lián)系上邸翩的時(shí)候，她正在北京做一個(gè)畫畫班的教學(xué)課程，主要是教小朋友通過(guò)繪畫去了解自己真正想要表達(dá)的信息。這也是邸翩一直以來(lái)的表達(dá)方式，相對(duì)于文字和語(yǔ)言，畫畫更能清楚準(zhǔn)確地表達(dá)人內(nèi)心的無(wú)意識(shí)情緒。她坦承，這種特殊的習(xí)慣大概源于童年的經(jīng)歷。

童年對(duì)邸翩是有著深刻影響的，她的作品中經(jīng)常可以看見(jiàn)的小女孩形象正表現(xiàn)了這一點(diǎn)。她的童年記憶至今依然是清晰的：幼兒園養(yǎng)的猴子，還有當(dāng)時(shí)食物的味道、幼童們毫無(wú)遮攔的惡意。比如“故意推倒同學(xué)，然后裝作道歉”或者玩“心機(jī)”故意撒謊，還有很多邸翩回想起來(lái)，只能用“詭計(jì)”來(lái)形容的行為。為什么本該最純真的群體，卻擁有這么灰色的一面？這里有很多成人懶得解釋也無(wú)從解釋的疑惑，她只能用線條、色彩、圖像去還原現(xiàn)場(chǎng)，還原真實(shí)的疑問(wèn)。

這種用圖畫表達(dá)疑問(wèn)、梳理思路的獨(dú)特習(xí)慣，使得邸翩成為普通人中的異類。不過(guò)，在另一個(gè)人身上，邸翩找到了相似的特質(zhì)。

2000年的一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)，她以1元的超低價(jià)買到了街邊書店積壓的一本漫畫書，書名早已忘記，只記得那是香港漫畫家歐陽(yáng)應(yīng)霽的作品，她被打動(dòng)了，“他的畫不太一樣，不同于學(xué)院派，他更注重表達(dá)性，很真實(shí)，反而不會(huì)太過(guò)執(zhí)著畫面的美感、畫畫技巧這些東西。”當(dāng)時(shí)的邸翩便覺(jué)得找到了同類，“歐陽(yáng)應(yīng)霽的言語(yǔ)方式，也是我所擅長(zhǎng)的”。既然歐陽(yáng)應(yīng)霽可以成為漫畫家，那么邸翩也可以。

不過(guò)邸翩的野心并不大，她決定從插畫入手，再逐漸成長(zhǎng)為可以畫滿一本書的漫畫家。

經(jīng)歷動(dòng)蕩也要期待最美的結(jié)果

稍微留意，就會(huì)發(fā)現(xiàn)邸翩畫作的主題大多落墨于人與人之間的關(guān)系，那是人類最基本的卻又是最復(fù)雜的一種關(guān)系，充滿張力。在她的作品里我們常可以看到她筆下的人物，或小孩或成人，都時(shí)常帶著疑惑的神情，靜靜地觀察著周圍發(fā)生的一切。

這些看上去彌漫著小憂傷和困惑的畫面是否代表著不快樂(lè)的情感表達(dá)？邸翩回答說(shuō)：“童年的經(jīng)歷教會(huì)我，年齡和童真沒(méi)有直接關(guān)系。真正的童真是有力量的信念，不論發(fā)生什么，有童真的勇敢者，依然敢懷揣希望去看待這個(gè)世界，期望它即使經(jīng)歷動(dòng)蕩與黑暗，依然能等來(lái)最后的美好結(jié)果。”

這種信念藏在邸翩作品的每一筆線條中，比如觸摸城市溫度的《the ways we live in the city》、為自閉癥兒童而作的《飛舞在盒子里的小孩》等。書中主角總是擁有與常人不同的行為和思維模式，導(dǎo)致旁人誤解他們活在自己的狹小的盒子里。這個(gè)盒子外表冰冷平淡，但是如果我們把盒子打開(kāi)，也許會(huì)看到他們生活著的那個(gè)五彩斑斕的世界。她希望作品的畫面能引起人們的反思，讓大家重新找回人與人之間交流的美好。

天賦是最不起眼的成功因素

有媒體將邸翩的能力歸為天賦，不過(guò)她自己則認(rèn)為畫畫是一個(gè)需要漫長(zhǎng)心理能量?jī)?chǔ)備的事情。呈現(xiàn)在紙上的圖案，其實(shí)只是最后的結(jié)果而已。這種過(guò)程在文藝創(chuàng)作中，其實(shí)是必備要素。只是個(gè)人的努力與準(zhǔn)備時(shí)間有所不同。

2013年秋，她參與的戲劇《一個(gè)人的4：48精神崩潰》引發(fā)了廣州話劇圈的小小震動(dòng)。她用自己獨(dú)特的表演方式，將精神瀕臨崩潰的狀態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。但這其實(shí)是邸翩第一次的舞臺(tái)演出。“戲劇表演跟我畫畫一樣都是需要儲(chǔ)存足夠的能量，然后在某個(gè)合適的點(diǎn)爆發(fā)出來(lái)，才能讓觀眾接收到。”邸翩如是說(shuō)。這便是她對(duì)創(chuàng)作的態(tài)度了——先有漫長(zhǎng)的累積，才有閃亮的一瞬間，戲劇如此，畫作也如此。天賦，只是其中最微不足道的一個(gè)因素而已。

擅長(zhǎng)戲劇又是專業(yè)插畫家，同時(shí)還兼做幼兒的圖畫啟蒙老師。邸翩的角色堪稱多樣化，問(wèn)及她下一步最想做的事情，她坦言還是畫插畫，不過(guò)是為自己的圖書配畫。就像她喜歡的日本作家櫻桃子（《櫻桃小丸子》的作者）那樣，用幽默而又帶點(diǎn)憂傷的文字與圖畫，撫慰那些被世界傷了心的普通人，鼓舞他們重燃?jí)粝氲挠職狻Ｂ?tīng)上去，還真讓人期待呢。

Q&A

《女友·花園》：你覺(jué)得在什么環(huán)境下創(chuàng)作最合適？

邸翩：我個(gè)人比較喜歡安靜，比如在圖書館畫畫的話，可以堅(jiān)持一整天。在家干擾比較多，不如圖書館更容易專注。

《女友·花園》：最喜歡的朋友的評(píng)價(jià)？

邸翩：“邸翩其實(shí)不是地球人，她潛伏在這個(gè)星球已經(jīng)很長(zhǎng)時(shí)間了。但是偶爾她會(huì)露出一些馬腳，比如說(shuō)逆生長(zhǎng)，有怪怪的磁場(chǎng)，有時(shí)候太有才華，于是大家都知道了事情的真相，也就不以為然了。”此評(píng)價(jià)最得我心。endprint

TIPS ：邸翩支招：怎樣玩插畫？

用眼睛慢慢撫摸想畫的物品，手跟隨眼睛移動(dòng)。撫摸是一個(gè)極其簡(jiǎn)單的動(dòng)作，這個(gè)動(dòng)作不會(huì)有難度，只要你能撫摸東西，就一定能畫出畫。

剪紙的表現(xiàn)力，不該永遠(yuǎn)局限在“連年有余”“福祿鴛鴦”“八星報(bào)喜”的質(zhì)樸階段，而應(yīng)該承載更豐富的內(nèi)容，比如愛(ài)、信仰，以及更加深沉的心靈之美。

剪紙藝術(shù)家李寶怡：裁出一個(gè)花花世界

2014年8月，一則篇名為“華裔女藝術(shù)家的超爆現(xiàn)代剪紙”的報(bào)道在好友圈、微博上突然爆紅。香港剪紙藝術(shù)家李寶怡（Bovey Lee），利用輕而薄的原色宣紙，雕琢出精致紛繁的圖案。纖密的紋路、充滿現(xiàn)代寓意的內(nèi)容，令人驚艷不已。雖然之前李寶怡的名字僅僅在內(nèi)地剪紙藝術(shù)圈內(nèi)流傳，但其實(shí)，她的作品早已多次登上《華盛頓郵報(bào)》《時(shí)代》，并被《藝術(shù)》雜志評(píng)論為“令人目不轉(zhuǎn)睛的震撼之美”；她與迪奧、Hugo Boss等國(guó)際大牌相繼合作推出單品。用評(píng)論家的話來(lái)說(shuō)，“李寶怡的剪紙，終于脫離了中國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)的窠臼，進(jìn)入國(guó)際現(xiàn)代藝術(shù)的大舞臺(tái)”。

用剪紙去訴說(shuō)

十歲那年，李寶怡的家人開(kāi)始教她學(xué)習(xí)書法、國(guó)畫和剪紙。李寶怡的第一幅剪紙作品就是一個(gè)京劇臉譜，她逐步愛(ài)上這門游戲。長(zhǎng)大之后，她赴美求學(xué)，追求視覺(jué)沖擊力的現(xiàn)代藝術(shù)和寧?kù)o平和的傳統(tǒng)文化在她的腦海中漸漸融會(huì)貫通。李寶怡開(kāi)始想要改造一成不變的傳統(tǒng)剪紙，讓剪紙這個(gè)舊瓶子也裝上新酒。

李寶怡先是對(duì)剪紙所用的材料進(jìn)行了大變革。從未著色的宣紙，到更簡(jiǎn)便的辦公紙，有些大型作品甚至用上了工業(yè)用的特衛(wèi)強(qiáng)紙。在內(nèi)容上，她也不再描述神話、動(dòng)物、民間故事，而是訴說(shuō)生活的所見(jiàn)所聞。

2011年到2012年間，香港爆發(fā)多起家暴事件，李寶怡在那個(gè)時(shí)候創(chuàng)作了剪紙作品《牡丹之謎》、《蛤》等。她描繪的女性張大嘴巴，口含山脈，影射了話語(yǔ)權(quán)的缺失。“訴說(shuō)的方式有很多種，吶喊、嘶吼……剪紙也是其中一種，我選擇用剪紙去表達(dá)。”

跨界碰撞新美

除了通過(guò)剪紙為女性爭(zhēng)取權(quán)益，李寶怡亦為剪紙注入全新靈感，令這門古老藝術(shù)在日常生活中再放異彩。

2011年中國(guó)新春，李寶怡在香港太古廣場(chǎng)舉辦慶新展覽。現(xiàn)場(chǎng)無(wú)數(shù)只紙質(zhì)蝴蝶張開(kāi)白色的羽翼，被蓮花托起，細(xì)節(jié)精致，氣勢(shì)磅礴。李寶怡在其中寄寓了普通人的影子：他們奮飛的希望、平凡的夢(mèng)想，以及新一代香港人的拼搏精神。

在2013年秋香港尖沙咀舉辦的“Lady Dior As Seen By”展覽上，在眾多亞洲明星及國(guó)際知名藝術(shù)家面前，迪奧負(fù)責(zé)人現(xiàn)場(chǎng)宣布將與李寶怡合作，推出含有剪紙鏤空元素的新款手袋。品牌方希望細(xì)膩又富含寓意的剪紙圖案，能夠?yàn)榕允褂谜咴鎏韮?yōu)雅與信心。

今年，李寶怡最關(guān)注的則是全球經(jīng)濟(jì)變動(dòng)下，人心的浮動(dòng)與堅(jiān)強(qiáng)。她表示自己將創(chuàng)作一些充滿正面信念的作品，“我希望能令身邊的人感到一種好的暗示，未來(lái)總會(huì)是好的。”在她看來(lái)，“藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)永遠(yuǎn)不應(yīng)當(dāng)是冰冷、孤立的，而應(yīng)當(dāng)是來(lái)源于對(duì)這個(gè)世界的愛(ài)。”剪紙的表現(xiàn)力，也不該局限在只有“連年有余”“福祿鴛鴦”“八星報(bào)喜”的質(zhì)樸階段，而應(yīng)該承載更豐富的內(nèi)容，比如愛(ài)、信仰，以及更加深沉的心靈之美。

TIPS ：李寶怡支招：怎樣玩剪紙

首先用打印機(jī)打出喜歡的圖案，再鋪一張稍薄一點(diǎn)的紙?jiān)谏厦妫勉U筆描出需要剪掉的部分，然后就可以用剪刀和刻刀進(jìn)行鏤空處理，創(chuàng)作出自己的剪紙作品啦。

美如同拼圖，每個(gè)看似不起眼的身邊小物，都是組成“大美”的一部分。

拼貼達(dá)人亞麗克西斯·安妮·麥肯齊：

“小物”的超現(xiàn)實(shí)美感

1912年冬，畢加索漫步在巴黎街頭，偶然看到被廣告海報(bào)層層貼滿的墻面，那種碎片之間的碰撞在他眼中產(chǎn)生了一種獨(dú)特的美。回家后，他立即在畫布上粘了一片印有藤編圖案的油布，以此方式取代直接在畫布上畫出藤編圖案，這便是現(xiàn)代拼貼藝術(shù)的萌芽之作《有藤椅的靜物》。所以說(shuō)，現(xiàn)代拼貼藝術(shù)從誕生之初就離我們并不遙遠(yuǎn)。不過(guò)，連畢加索也想不到的是，幾十年后，拼貼被一位女性——亞麗克西斯·安妮·麥肯齊（以下簡(jiǎn)稱“麥肯齊”）改造得離我們更近了。她用一把剪刀，把源自生活細(xì)微處的美麗剝離獨(dú)立，再優(yōu)雅地重組，“讓這些生活中被普通人忽視的碎片與縫隙，蛻變成一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的，夢(mèng)幻般的世界。”（引自美國(guó)《新當(dāng)代藝術(shù)雜志》評(píng)論）

來(lái)自深愛(ài)城市的靈感

2014年9月，在位于舊金山的埃利諾哈伍德畫廊中，麥肯齊的拼貼畫展正在舉行。這次畫展的主題是“社交”，她的拼貼畫全部取材于身邊隨處可見(jiàn)的物品，比如過(guò)期雜志、舊書、海報(bào)等，內(nèi)容清新易懂，所以吸引了不少來(lái)自全美各地的時(shí)尚潮人、普通藝術(shù)愛(ài)好者前來(lái)觀看。endprint

由于近年來(lái)，麥肯齊與不少時(shí)尚品牌合作推出女包、成衣作品，讓她的知名度從藝術(shù)領(lǐng)域拓展至?xí)r尚領(lǐng)域。所以這次參觀展覽的絕大多數(shù)觀眾都是女性，并且沒(méi)有特殊的藝術(shù)專業(yè)背景，“我在時(shí)尚雜志上看到了麥肯齊的拼貼畫，我覺(jué)得我也可以做到，所以特地來(lái)跟創(chuàng)作者聊聊。”一位大學(xué)女生對(duì)記者說(shuō)道。

雖然麥肯齊已“不記得是第幾次辦展覽了”，不過(guò)她人生中的第一個(gè)作品展就是在舊金山舉辦的。她將這座生活了十年的城市，稱為自己的“繆斯之城”。一般藝術(shù)家喜歡從動(dòng)蕩的生活中尋找靈感（比如愛(ài)情、旅途）而她的藝術(shù)靈感幾乎全部來(lái)源于這座城市獨(dú)一無(wú)二的風(fēng)景和可愛(ài)的動(dòng)植物。她選擇把自己的家和工作室安在公園附近，這樣時(shí)常可以見(jiàn)到游魚、蝴蝶、飛鳥、野花。她便將這些動(dòng)植物的圖案從生物百科全書、雜志中剪下，再跟隨自己的靈感，重塑她在自然中的所見(jiàn)。

細(xì)節(jié)中的小微光

雖然麥肯齊一直住在舊金山，但她在表現(xiàn)手法上的大膽創(chuàng)新，絕不亞于那些住在紐約、倫敦的藝術(shù)家。麥肯齊擅長(zhǎng)用各種人們想象不到的拼貼材料，重現(xiàn)那些轉(zhuǎn)瞬即逝的美。繩子、麥穗兒、包裝袋、碎布料、玻璃渣子，有一次她在垃圾桶看到個(gè)漂亮的一次性盤子，不顧路人的詫異眼光，從垃圾桶里把它掏出來(lái)帶回家。對(duì)麥肯齊來(lái)說(shuō)，美如同拼圖，每個(gè)看似不起眼的身邊小物，都是組成“大美”的一部分。

近年來(lái)，藝術(shù)與時(shí)尚的關(guān)系愈發(fā)親密，麥肯齊的天賦也因此受到一些時(shí)尚品牌的注意。比如ISSA等時(shí)尚品牌已經(jīng)向麥肯齊拋出了橄欖枝，邀請(qǐng)她合作了一些T恤、女包等單品，實(shí)物堪稱驚艷。據(jù)悉，未來(lái)麥肯齊將在時(shí)尚領(lǐng)域中嘗試更多，用她所看到、又重新拼貼的自然之美，點(diǎn)亮更多女性的生活。

世界著名建筑師科林·羅在他的著作《拼貼城市》中曾提到，“拼貼的未來(lái)有無(wú)限的可能性。因?yàn)樗瓤梢缘巧纤囆g(shù)的大雅之堂，也可以與商業(yè)合作碰撞出新的靈感。”而如今麥肯齊的成功或許預(yù)示著：拼貼與時(shí)尚的結(jié)合，將使其成為繼“涂鴉、波普、迷笛”之后的新一個(gè)藝術(shù)跨界典范。

Q&A

《女友·花園》：為什么對(duì)舊金山這座城市一見(jiàn)鐘情呢？

麥肯齊：我愛(ài)舊金山，愛(ài)它的涼爽、霧氣和晴天，公園和食物，還有住在這里的人。在這里你付出的一切都有回應(yīng)，而且是美好的回應(yīng)。

《女友·花園》：你是什么時(shí)候想到要做一個(gè)拼貼藝術(shù)家的？

麥肯齊：高中時(shí)我就愛(ài)上拼貼，我從未想過(guò)自己適不適合。只是一直堅(jiān)持我想做的事，如此而已。

《女友·花園》：給想玩拼貼卻不知道該如何入手的人一點(diǎn)建議吧。

麥肯齊：只需你在平時(shí)看到自己喜歡的圖案時(shí)及時(shí)把它們剪下收藏。等到有新的想法出現(xiàn)的時(shí)候，就可以利用這些收藏進(jìn)行基本的創(chuàng)作啦。endprint