音樂劇《變身怪醫》中女聲經典唱段演唱研究

張杞茗

摘要：本文是有關音樂劇《變身怪醫》中艾瑪與露西的角色分析及演唱研究，從聲樂演唱的角度出發，對音樂劇女聲唱段的演唱進行實例分析。運用歌唱學的演唱方法，音色的對比度和音量的張弛控制方面來闡釋歌曲《Once Upon A Dream》的演唱處理，從氣息的設計、咬字吐字和真聲運用三方面來闡釋歌曲《No One Knows Who I am》的演唱技巧。

關鍵詞：音樂劇 演唱 《變身怪醫》

音樂劇《變身怪醫》是根據19世紀英國作家羅伯特.路易.斯蒂芬森（Robert Louis Stevenson，1850-1894）的《化身博士》為藍本而改編的音樂劇。故事講述一位出色的年輕醫生杰克為了找到能夠救治他父親的令人費解的精神病，而不惜自己以身試藥，并相信能夠分離出人類至高無上的內心的“善”與“惡”。在他的實驗室里，用準備好的配方來注射自己，然而實驗失敗卻把自己變成了一個充滿幻想、仇恨、令人毛骨悚然殺人狂海德。艾瑪和露西是劇中的兩位女主角，艾瑪是杰克的未婚妻，對愛情勇敢而執著，《Once Upon A Dream》是她在得知杰克實驗失敗后給他帶來的關懷和對以往美好愛情的無限懷念。露西是一位接受過杰克幫助的夜總會歌女，《No one knows who I am》就是她一出場的自我介紹。這兩首作品不僅能夠很好的反映人物性格和心理，還能夠突出人物特點，具有典型性。

一、艾瑪唱段《Once Upon A Dream》的演唱

劇中角色艾瑪年輕聰慧，非常現代有主見。她是亨利杰克的未婚妻，對愛情的執著，使得這個人物形象非常高貴美好。因此在此劇艾瑪人物歌曲演唱中，要使用婉美圓潤的音色和飽滿的音質。《Once Upon A Dream》這首歌的主題鮮明，旋律流暢，情感基調主要是懷念。在演唱中著重從把握音色、音量張弛控制兩方面進行闡釋。

（一）音色要有對比度

作品中艾瑪的情感是復雜的，因為與亨利的愛情經歷了從訂婚之前的甜蜜和美好；到訂婚之后亨利所表現出的冷漠，再到后來由于藥物副作用加大而判若兩人，這三個階段中，帶給艾瑪的傷心、失望、甚至絕望，再到最后希望的重新喚起，這樣一種多層次的情感體驗，在音色的塑造上要隨著音樂的發展做靈活的變化。根據詞意，首先，第一階段開頭至no other time before的情感開始充滿了美好與回憶，是歌曲柔和的部分，如果這部分的音色太暗就很難對比出后面的情緒，因此這部分的音色可以稍微亮一點。其次，經歷到第二階段艾瑪的情緒帶著些許的憂傷與孤獨，因此這部分的音色應轉暗。再次，轉調部分的旋律是主題樂句的變化重復，音色可柔亮一些。最后，艾瑪重新堅定信念，喚起希望，此時的音色應在寬、厚中完成該曲的高潮。

（二）音量的張弛控制

音量的大小要根據人物的情緒變化來分配層次。歌曲開始的情緒是艾瑪對美好過去的回憶，以及憂傷和孤獨的情緒在這里的力度應為mp-f。其次，從歌唱的每一句話來看（以喚氣為標志），句與句之間也是要有力度層次的變化。如，開門見山的地方once upon a dream音量要稍高，而為了表達深陷愛情的那份甜蜜與含蓄的地方we were lost in love embrace音量要較低。在回憶甜蜜的愛情there we found a perfect place處力度和音量都要強。而后的once upon a dream重新又回到現實的感受，音量要漸漸弱下來，因為現實的殘酷那份甜蜜的幸福已經是很久很久的以前了。最后，從歌曲的每個單詞來看，要做到“強爆破，弱延長，即強弱真聲結合練習，就是要把歌唱的字頭演唱的明亮，而收束要弱”，此處的強弱即音量的大小。如，once upon a dream其中的“dream”強爆破的是[dr]音，而弱延長的是[i]和[m]。I am here alone其中“alone”強爆破的是[l]音，而弱延長的是[n]音。強爆破的音量要大，弱延長的音量則要小。故，在一首作品當中音量及力度的變化是無處不在：段與段之間、句與句之間、字與字之間，甚至有時要在一個字的音與音之間完成力度的變化——即在一個字上完成強爆破弱延長。

二、露西唱段《No one knows who I am》的演唱

劇中角色露西是夜總會“紅老鼠”里的歌女，也是本劇真正的第一女主角。她出身貧苦，沒有親人，不得不淪為歌女受盡生活的折磨。她有自己強烈的個性，她渴望知識，渴望美好生活，渴望遙不可及的愛情。但是在現實生活中每天看著“上層人士“的臉色過活，她無時無刻的迷失自我，無法尋找自身的價值……露西以《No One Knows Who I am》這首歌出場，應該唱出這位身處底層身份賦予她的自由的感覺，和毫不虛假的性格特征。要很好地完成這首作品的演唱，關鍵要運用好以下幾個方面的聲樂技巧：

（一）氣息的合理設計

“從氣息的技巧上講，這其中最重要和需要解決的事情就是換氣問題，要事先對所演唱歌曲的每一句歌詞進行換氣的安排和設計”做到“聲情并茂”，用完美的歌唱技巧來演繹。歌曲中的“past”輔音[p]與元音[a]，“finish”輔音[f]與元音[i]和“last”[l]與[a]音的演唱。進入歌曲演唱的一開始就要注意呼吸的狀態，無論是演唱低音時，還是演唱高音時，都要使用飽和的氣息，使聲音飽滿豐潤。作品中運用了五度大跳來表現人物復雜心情及疑問的遞增。因此在演唱時要求情緒走在音樂的前面，這就像彈鋼琴的人在試奏的時候，眼睛一定要走在手的前面一樣。

（二）清晰的咬字

在演唱該作品時，要用夸張一點的口型去完成英語發音中的元音和輔音。在演唱《No One Knows Who I am》這首作品時，為了能夠更清晰的吐字必須要強調英語中的元音字母，演唱時要保持好氣息的飽滿性和流動性。如， “shame”中元音字母“a”的發音[ei]是元音字母讀音，故要強氣息的控制力；“Look at me and tell me who I am” 句中的“me”元音字母[e]發音[i：]是元音字母的讀音，故在歌唱時氣息流暢性要強。這樣，與該文章中“氣息設計”的闡釋相照應，即好的氣息的運用離不開清晰準確的咬字。其中用強調和夸張的語氣來唱“fool”詞中的[f]輔音和”true”詞中的[tr]輔音是為了表達自己的無奈和不可改變自己命運的苦惱。為了宣泄自己對身處環境不滿的情緒，在演唱中要強調“Its such a shame，Im such a sham”中的“shame”和“sham”的輔音的發音。在音樂劇的演唱中，吐字講究自然，有時為了強調某種情緒或語氣也會強調和夸張地發出輔音。

（三）堅持真聲歌唱

歌曲中“Am I the face of the future？Am I the face of the past？”的五度大跳的出現，要注意共鳴腔體的保持和運用。聲帶的振動要充分的展開，“運用強氣息使得聲帶振動——真聲歌唱原則”在五度大跳的部分要注意兩個方面：第一、情緒要激動，情緒要走在音樂的前面，共鳴腔體自始至終都必須保持非常放松狀態。第二、要做到“‘強暴破，弱延長，‘強爆破爆破的是強真聲；‘弱延長延的是弱真聲”。

第一句的反問是Am I the face of the future？ “我是未來的表象嗎？”當再次反問時Am I the face of the past？ “我是‘過去的表象嗎？”有強烈遞進之感，演唱者要把由急強到很弱這一過程走完整，即從‘強爆破到‘弱延長，加強強弱真聲結合的練習。所以，要在旋律唱完整的前提下，保持真聲。

文中已總結出音樂劇《變身怪醫》女聲唱段演唱時應注意的技巧問題。該劇中唱段演唱時采取的發聲方法“建立漢語母語歌唱概念為根本”的基礎上做到氣息的支持與設計。咬字要清楚尤其要注意輔音的發音；堅持真聲歌唱。在音樂劇作品中，在女聲唱段的情感處理上要運用非常自然、輕松的聲音來塑造人物角色，最終達到聲情并茂，以情動人的效果。

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