關于鋼琴演奏技巧的思考

黃樂為

摘要：鋼琴演奏技術是演奏者的手指技術與音樂內涵之間的聯系、中介，是一種藏于心、顯于行，并且只可意會不可言傳穿的演奏技巧。在學員掌握這些演奏技巧的過程中，演奏者必須要對自己的五指位置、手腕力度等內容有深刻的了解與認識，同時也要針對八度、音階、節奏以及手指的靈活度、準確性、速度性進行下意識的練習培訓。因此本文針對鋼琴演奏技巧的思考這一論題展開論述。

關鍵詞：鋼琴演奏 技巧 思考 練習

鋼琴是現代樂器中必不可少的一種，具有音域廣、嘹亮、雄厚的特點，在現代交響樂中也有著重要的地位，正因為他極其特殊的地位，使得鋼琴被人們廣泛稱之為“樂器之王”、“樂器里的夜明珠”等美稱。隨著時代的變化以及音樂演奏的革新，鋼琴的音量也隨之增強，音域也變得更加廣泛起來，同時演奏技巧也從最初的手指音階變成了雙音、八度和旋、大跳等復雜的演奏技術，同時演奏時以往的手指發力也變成了手、手腕、手肘、腳共同發力的綜合運動，要想更好地提高自身的鋼琴演奏水平以及技能，要從多方面進行研習。

一、注意鋼琴演奏中“聽”的作用

歷代鋼琴演奏大家都注重對演奏中“聽”的重視，因為“聽”是對鋼琴演奏中音階的練習同樣是對手指的練習，這也是很多鋼琴入門學生的必須要學會的一項技能。在各種鋼琴入門方法中，我們可以發現在很多的入門練習中都以練習的斷奏為主，但是練習的方法卻不盡相同，同樣效果也是不同的。這里筆者認為造成這種現象的主要原因在于是否在練習中對學生“聽”做了更加詳細的訓練與引導。當學生的手指觸碰到鋼琴的按鍵的那一刻學生就要學會“聽”這個音階是否完全的發出聲響，同樣如果學生按壓鋼琴鍵的力度過小或者過大的話，達到的效果都是不理想的。在我們學會聽一個短小的音階之后，我們就要去試著學習在一段樂曲中各個音階之間的聯系與傾向，并且體會這組音階是否平衡、飽滿，之后在進行更加深層次的傾聽，只有這樣才能更好地拿捏鋼琴演奏的準確性、與適度性。

二、注重鋼琴演奏中手指的運用

手指是鋼琴演奏中最重要的部分，因為他是我們意圖最直接以及最有效的表達，因此手指的力量、靈活度、速度以及多種多樣的按壓方式與控制能力都是我們手指練習的最基本的內容。對于初級練習者來說，十指的支撐是否均勻是必要的練習內容之一，這里要做到手指關節有力且富有彈性的支撐作用，通常可以通過高抬手指的運動來達到這種鍛煉效果。在對手指運動的技術方面的鍛煉內容來說，有很多種有效的鍛煉方法，首先可以進行彈奏連續五個白鍵的練習，可以進行連奏也可以進行斷奏的練習；之后可以將哈農移至所有調上進行練習，旨在熟悉所有的調式；進行五指之內的雙音練習……總之要重視手指在演奏中的重要作用，平時加強練習才能掌握更加出色的鋼琴演奏技巧。

三、注重鋼琴演奏中手腕的運用

手腕位于手臂與手指之間，具有聯系、紐帶的作用，也是手臂向手指傳送力量的必經途徑，在鋼琴演奏中也有著重要的地位。對于演奏者而言，手腕必須要保持時刻堅挺，如果手腕軟弱無力，那么手腕會下塌，這就會導致手臂的力量無法傳輸至手指，演奏過程中也自然無力，進而嚴重影響鋼琴演奏的效果。但同時也要保證手腕時刻保持一種富有彈性的狀態，沒有靈活的變化以及沒有彈性都會嚴重影響到演奏的效果。基本上手腕的運動有三個模式，即為左右、上下、周旋。

手腕左右運動的意義在于：1.在與配合大拇指的轉彎，在音階演奏中以及任何可能需要大拇指參與的演奏句中，大拇指都會主動地向里做水平的伸展運動，并且在這個過程中需要手腕左右運動加以配合，同理在大拇指向外運動時，也需要手腕加以配合，旨在更加準確快速的完成演奏者的意愿。2.在彈奏連句時是需要手腕上下運動的，旨在保證演奏的連貫性與歌唱性。在雙音、八度等演奏過程中具有重要的作用。

四、注重演奏過程中的軀干協調性

隨著現代鋼琴演奏的發展，鋼琴演奏無疑已經成為了一項全身運動的藝術表現形式，講究的是全身上下各個關機、肢體的協調統一與高度配合。例如著名的鋼琴大師阿勞曾經說過，鋼琴的練習應給隨著每個人自身的體力、精力而定，他所倡導的是在鋼琴演奏中要保證身體不感覺累，不感覺疲勞，要保證注意力的集中與精神境界的升華。因此我們可以理解到在鋼琴演奏中身體既要保持一種高度緊張的狀態，但是也要保證身體的靈活、靈動，據有關科學研究表明，鋼琴演奏再用力上的最大秘密在于極度放松情況下的巨大力量儲存，也可以說是平緩中的強力以及柔和中的內力。

總結如下，在鋼琴演奏中的三個關于身體協調的特點為：1.演奏者看似是高度放松，實際上是聚集著強大的內力，鋼琴演奏中的任何動作都是具有先前準備的，這種準備便是我們所說的放松中的內力聚集。2.鋼琴演奏中的準備時間較長但是真正發力的時間較短，在演奏中不論演奏者的力量是大是小，完成的動作幾乎都是在一瞬間內完成，是力量的爆發。3.每次在演奏者完成一個動作之后，盡管這個過程是十分短暫的，但是一旦按下按鍵，演奏者必要要馬上恢復到放松的狀態，將繼續下一個動作的力量的積攢與爆發。總而言之鋼琴演奏的過程是一個身體協調統一的過程，在這個過程中演奏者要保證身體、氣息、動作的一氣呵成，并且要做到動作始終的連貫統一。

五、結語

鋼琴被稱之為“樂器之王”之所以被人們這么稱呼，原因不僅僅在于其具有非常廣的音域以及渾厚、動聽的音色，同時還因為演奏鋼琴是一項內容豐富的藝術表現手法，在演奏鋼琴的過程中我們可以看到多種多樣的演奏技巧，這些都是需要我們認真學習與領悟的，通過本文上述關于最基本的感情演奏技巧的論述，可知鋼琴演奏是需要調動我們全身的器官以及、肢體進行適應的，在此筆者希望文中內容可為廣大鋼琴演奏學習者提供些許的借鑒意義。

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