淺談如何提高學生的舞蹈表現力

姜黎黎

【摘要】文章淺談了如何讓學生有更強的舞蹈表現力，通過對學生的生理和心理進行分析，指出了如何根據學生的生理和心理來-對學生進行有效的舞蹈指導使他們形成更好的舞蹈表現力。文章的正文總共分為四個部分，分別Fe～.了什么是舞蹈、什么是舞蹈表現力、如何結合學生的生理、心理特點來加強學生的舞蹈表現力。

【關鍵詞】舞蹈；舞蹈表現力；學生

一.什么是舞蹈

（一）關于舞蹈

舞蹈是編導從生活中提煉出來加以典型化的人體動作，這是創作者借以抒發感情、表現意念的符號。欣賞者可以從舞蹈動作的形態、節奏人手，通過想象、聯想去體會動作與人類情感、社會生活的聯系，領悟到其中內蘊的感情與意境，并產生共鳴和更廣泛的聯想。舞蹈具有直觀性、動作性和抒情性。

（二）關于舞蹈的起源

一些考古學家認為： “舞蹈中的肢體語言是人類創造出來的第一種真正的藝術。”在沒有文字、沒有語言，也沒有繪畫的原始社會，人們在捕獵后圍坐一圈品嘗美味的食物的時候，他們會用舞蹈來表達他們的歡欣。在小孩誕生的時候，會用舞蹈來表達他們的喜悅。在人與人之間進行嬉鬧的時候，他們也用舞蹈來表達他們的歡樂。而男女之間有情感的接觸時，他們也用舞蹈來表達對對方的感情。舞蹈是人類表達生命的存在以及力量的體驗的方式，舞蹈也是人類向人們傳遞自己的感情的途徑。

（三）關于舞蹈的表現力

舞蹈是可視的，但是它沒有語言來表述意思。然而為什么人們又可以從中得以領悟其內在的思想感情并使自己的品格升華呢？原因在于它的非語言的表現力。舞蹈的表現力不是以文字的形式，而是在形態的流暢表現中展現著語言的溝通、表述功能。例如：在《天鵝湖》的第四幕中：王子趕到湖邊向奧杰塔解釋他受了惡魔的欺騙，請求奧杰塔原諒。這時候惡魔出現了，工子憤怒地沖向惡魔，但邪惡的魔力使他暈倒在地。奧杰塔和天鵝們飛回來救援王子，并寬恕了王子的錯誤。惡魔用妖術呼風喚雨，音樂奏出了暴風雨的交響畫面。王子拔劍沖向惡魔，忠貞的愛情使惡魔的邪術失靈。只聽見一聲巨響，懸崖和惡魔一同崩毀，天鵝主題由小調轉變成大調，成為勝利的進行曲。這些情節的述說就是用音樂和舞蹈動作來完成的，音樂和舞蹈起了語言的表述功能。

二.怎樣加強學生的舞蹈表現力

（一）關于舞蹈教育的研究方向

舞蹈教育主要是研究舞蹈的教學的基本規律，而這個基本規律是在研究學生的生理特點以及心理特點的基礎上形成的。另外，舞蹈的教學規律還與學生生長的社會環境、生活環境相關，尤其是與社會的文學與科學發展水平、精神文明與物質文明的發展有關。

學生是可塑性很強的客體。根據學生的生理和心理發展水平，在專業訓練的同時提高他們的文化知識，可以讓學生在舞蹈表演中更有表現力，舞蹈藝術的表現效果更好。

（二）如何結合學生的生理和心理特點進行有效的舞蹈教學

1.引導學生融道德情感于舞蹈中

表演藝術中，已經和角色融匯在一起的演員，可以毫無困難地、即興地在心里說出“內在的臺詞”。只有當人物的內心舞臺對白在演員的腦海中真實而自然地產生出來時，只有演員看見了自己所表現的東西時，他（她）才能用這種“視象”來感染觀眾。因為對于演員來說，他們應該把自己在想象中看到的、聽到的一切，用自己的目光、面部表情、整個形體動作體現出來。這時那應有的無聲表演往往比語言本身更有力量。

莎士比亞曾經在他的“十四行詩”中十分動情地表白： “悅耳的旋律，使我神魂顛倒?！笨梢娢璧傅那楦行允欠浅饬业?。每一部舞蹈作品都有自己獨特的表現方式。在音樂中，同一要素的連續重復、音響節拍輕重緩急的變化和重復，讓人們的聽覺產生時間感和空間感，從而觸發觀眾的思想感情，這就是舞蹈的表現力。例如：古琴曲《酒狂》，這首琴曲相傳是三國時期阮籍所作。當時司馬氏統治集團殘暴專橫，人民生活困苦，文人學士生活潦倒但是又無能為力，只好采取酗酒佯狂的心理來消極對抗。這首曲子正是表達了當時的知識分子的悲憤、矛盾的內心世界的表達。曲子以起伏動蕩的旋律、前短后長的逆分節奏、不同音色音區的頻繁更迭，形神兼備地表現了神志恍惚、步態踉蹌的醉漢形象及其內心壓抑、憤懣的心境。再例如，舞蹈《魔王》中的結束部分：父親變得驚慌欠措，魔王露出猙獰兇狠的表情，而孩子的三次呼救，一次比一次高，一次比一次凄慘，一次比一次震動人的心靈。最后，敘事人以悲劇性的音調唱出：“懷里的孩子已經死去！”鋼琴以兩個強烈的和弦結束全曲，表現了父親那悲痛欲絕的心情。

在舞蹈欣賞課上，讓學生感受到這種以感情為基礎的舞蹈是最好豐富學生心理的武器。

2.指導學生把握好舞蹈的節奏

舞蹈中節奏是塑造音樂形象的基本表現手段，指組織起來的、包括多種時值的音的強弱、長短關系，即時值關系。在音樂上和舞蹈上表達出來的有序的節律感，就是一種節奏。這個節律可以讓人看得見它的靈動性，也可以讓人聽得到它的韻律感。這種節律體現出了舞蹈和音樂有著共同的過程。而節律在這個藝術的表演的過程中不可以中斷，也不可以伸長，當然也不可以壓縮。任意地中斷、拉長或者伸縮都會影響到舞蹈或者音樂的美感?？梢哉f，節奏就是一種使得藝術得以表達的手段之一，也是把音樂和舞蹈結合起來的一根鏈條。

節奏在表演中可以給觀眾一種雄大健壯的生命力。每個人的不同個性、不同感情動作的表達都有著不同的節奏來詮釋。身體的疲憊、心情的高亢也可以通過不同的節奏來表達。例如，要表達心情的緊張或者很興奮，用一連串的相同節奏或者反差激烈的動作；如果要表現人的心情是鎮定的，就可以用節奏均勻的動作；躁動不安心情煩躁的動作可以用忽而跳動、忽而吵鬧、忽而奔走等速度不均勻的節奏來表示。

在教學中，我們需要讓學生感受到舞蹈節奏的感召，并能夠追隨節奏，奔向那文字難以翻譯的舞的世界。

3.讓學生在舞蹈中表現出良好的自我意識

人的說話有抑、揚、頓、挫，走路的輕、重、緩、急等等。表現在舞蹈中則是舞蹈節奏的快、慢、強、弱，起、伏、跌，宕。不同的舞蹈節奏可以突出不同的思想情緒，學生在按照不同的節拍欣賞這些不同的思想情感的時候可以通過體會別人的情感來對比自己，形成自我意識，進而形成情感的自我表達、自我控制、隨境抑揚的能力。

我們可以用南斯拉夫科羅民間歌舞《匝舞》來作為例子?！对盐琛肥且粋€完全憑踏腳和載在手上與腳上的銅鈴發出的聲響伴奏的舞蹈。在進行舞蹈欣賞或者模仿的時候，可以讓學生感受到這種“默默無言”的氣氛在表達山區農民倔強的性格方面，給人的深刻印象。

再例如，我國傳統戲曲中，在戰斗激烈的場面里，也常有鑼鼓突然停止，音樂憊無，敵我雙方怒目相峙，或者在“無聲”中進入一場更加緊扣人心的搏斗，爾后音樂再繼續下去。這種音樂伴奏中的間隙或暫時的停頓，同樣是一種音樂節奏的處理，它有時會起到有樂隊伴奏起不到的扣人心弦的特殊效果。

通過這些名劇名舞的學習、模仿或者欣賞，學生會在心神上逐步領會到自我情感的發展以及自我意識的發展。

三.結論

老師的豐富知識是老師的魅力之處。老師在指點學生的時候需要發揮自己的知識水平來對學生進行指導，才能夠讓學生更高地拔長。另外，老師也要注意教學方式的豐富和變化，以此激發學生對學習的好奇和探究心理，以提高學生的學習興趣。