探析戲曲演唱與歌曲演唱的共性

宋鳳麗

【摘要】戲曲本質上是一種文學的創作形式，它以語言為表達載體，以唱曲為表現形式，因此戲曲與戲劇和音樂存在著不可分割的親緣關系。戲曲，顧名思義是一種以歌曲形式來進行表演的藝術行為，戲曲中極為重要的靈魂是戲曲的故事本身，而讓戲曲進行升華，點上點睛之筆的便是音樂。文章主要對戲曲演唱與歌曲演唱之間存在的共性和共同點進行探析。

【關鍵詞】戲曲；歌曲；演唱；戲劇；音樂

戲曲是一種以歌曲作為主要表現形式的對戲劇的演繹的一種藝術行為，戲曲既離不開優秀的文學創作，也離不開優秀的音樂創作，戲曲與音樂是不可分割的整體。歌舞、滑稽說唱和武術雜技被公認是戲曲的三大藝術來源。而在這三大藝術來源當中，歌舞是最早誕生的，早在人類開始出現文明時就已經存在了各種歌舞，然后漸漸發展成成型的有體系的歌舞，因此在歌舞之后出現的其他藝術形式都或多或少地受到了歌舞的影響。而其中，尤以戲曲受到歌舞藝術的影響最為深重。

早在古代，歌舞最初是巫師的一種巫術手法，當時的歌舞帶有的迷幻色彩高，也并不具備戲劇性，只是單純的歌舞。直到后來，我國的文化不斷發展，歌舞的用途也已經從巫術占卜或者部落的祭奠漸漸變成了一種藝術文化，人們不斷改良歌舞，為它融入了更多的新元素，浙漸增添它的戲劇性，從中孕育出了新的藝術——戲曲。戲曲源自于歌舞，并且在歌舞的基礎上走出了屬于自己的光輝大道。

一.戲曲演唱曲調大多與民歌小調有著密切關系

戲曲與音樂的關系十分直接，以戲劇的故事內容和唱詞搭配上樂曲進行演繹。一開始的戲曲很多都是坐唱形式，用歌曲歌調唱出戲劇或詩詞，而經過不斷的改良發展，戲曲的坐唱形式也改為了走場形式，然后逐漸發展成今天的舞臺表現的形式。地方戲曲的曲調常常帶有地方上的民謠小調的色彩，創作者大多數都會直接從生活的環境中取材，因此戲曲作品中往往帶有濃重的地方樂韻，例如道情戲、落子戲等等小劇種，常常會出現地方的民歌小調的旋律。

不少的地方戲都融入了當地的民謠民歌小調，例如歌仔戲中融入了臺灣山歌，瓊劇也很明顯地取材自海南民歌。而有些地方戲曲直接就以當地的著名歌謠為名進行演出，例如《紫竹調》《繡荷包調》等等。即便是國粹的京劇中，也會融入人民生活中耳熟能詳的民歌小調，觀眾熟知的旋律為戲曲的戲劇性添增了幾分親切感和真實性，同時又用新的演唱形式詮釋了歌曲本身，相得益彰，各自都得到了新的升華。

二.屬于同一戲劇表演體系的戲曲劇種以其歌曲演唱不同來區別

目前我國存有的戲曲種類統共有三百多種，這三百多種戲曲種類都歸屬于同一個戲劇表演體系，因此音樂的不同就是區分這三百多種戲曲的一大標準。故事是戲曲的靈魂，音樂是戲曲的精華所在，在戲曲的演唱過程中，即便只是念白或者朗誦部分，也不是單純的張張嘴念念詞，戲曲中每一個字在演員口中說出來，都是帶有腔調韻律的，沒有旋律卻極像是歌唱。音樂能為戲曲插上翱翔的翅膀，再浩蕩的戲曲故事，沒有音樂的升華點睛也是無法激勵人心的，再凄美婉轉的情節，沒有音樂的點綴增色，也無法讓人共鳴落淚，音樂是戲曲用以渲染故事感情的最好的工具和武器，也是最能觸動觀眾心靈的一只無形大手。倘若越劇《紅樓夢》中沒有黛玉凄婉地高歌一曲“質本潔來還潔去”，沒有寶玉哭唱“金玉良緣將我騙”，大概也無法讓人重新地惋惜寶黛之間令人痛心的感情；豫劇《花木蘭》中，假如花木蘭不激昂地唱響“誰說女子不如男”，又怎能使木蘭巾幗不讓須眉的形象深深刻在眾人心中。一段好的唱腔、好的唱曲，能夠將戲曲故事的人物角色從書本徹底帶到現實中，帶進觀眾的心里，名揚千里。至今仍能耳熟能詳的京劇《玉堂春》中的“蘇三離了洪洞縣”、《天仙配》中的黃梅小調“夫妻雙雙把家還”、《梁祝》中的“化蝶”，隨著時光的流逝也絲毫沒有褪色，傳唱度高而經典，可見音樂在戲曲中的功能、作用及地位。

三.戲曲不能脫離歌曲而生存，又給予歌曲演唱以積極的反作用

音樂界普遍認為，音樂的創作只要足夠優美，就算沒有填詞也一樣可以觸動人心，奧地利音樂理論家漢斯立克在《論音樂的美》一書中寫道：“歌劇的作曲家必須忠實于情景而不是忠實于詞句，假如他找到更好的音樂語言，那他可以不理睬歌詞。”音樂即便脫離文字的束縛，也可以無限發展。但戲曲不行，戲曲一旦脫離了音樂就無法稱之為“戲曲”，不成曲不成調的“戲曲”僅僅是故事念白或朗誦，絕對無法稱之為“戲曲”。而同時，因為戲曲的嶄新唱腔和演唱方式，又能夠很好地推動音樂進一步發展和傳播，兩者相得益彰，共同推動著我國的藝術事業不斷發展。

例如我國早期的藝術歌曲《教我如何不想他》，作詞者劉半農在英國倫敦旅游時寫下了歌曲的詞，再由趙元任為這首詞譜上曲調。趙元任在作曲時也有引用借鑒京劇的演唱表現形式，使得這首歌曲更加具有我國的藝術風韻，將劉半農思國思家的心情淋漓盡致地體現出來了。還有華彥鈞的《二泉映月》，也加入了錫劇的腔調元素，使這首歌曲本身的意境進一步升華了。而榮獲世界級別金獎的我國的笙獨奏曲《鳳凰展翅》同樣也是取材于傳統的戲曲文化，以山西梆子作為創作材料，使這首獨奏曲極具中國的民族色彩和風韻，在世界舞臺上為中國打出了一張精彩的藝術牌。小提琴協奏曲版的《梁祝》就很明顯是受到了越劇的影響而創作出來的。

我國后期出現的歌劇同樣受戲曲影響極大，我國對于歌劇的表演要求表現手法和形式要足夠戲劇性，在情節編排方面要跌宕起伏，承轉啟合流利順暢，能夠一舉抓住觀眾的眼球和心，在歌劇的歌曲創作上更是大量吸收了戲曲和民歌的表演精華，使歌劇極富中國民族特色。

四.結語

戲曲與音樂之間是相輔相成、互相扶持的互助關系，戲曲演唱源自最開始的歌舞藝術，而現當代的歌曲演唱也大量地吸收和采用了戲曲的演唱形式。在戲曲演唱和歌曲演唱之間存在的共性，無不表現出音樂的包容性和無限的可塑性。