淺談聲樂演唱中語言的重要性及咬字技巧

牛惠嶺

【摘要】在人們熟悉的聲樂演唱審判條件中，不管如何評判，第一條總是會強調字正腔圓，這似乎成為了每個人潛意識中說起聲樂演唱必須要衡量的一條標準，而語言到底在歌唱中起到了多大的作用和語言藝術魅力，又該如何將聲與韻有機地結合在一起，做到規范系統的訓練，避免聲樂練習中的誤區，這便是接下來將要討論的內容。

【關鍵詞】聲樂演唱；審判條件；語言；咬字技巧

音樂的形式是多種多樣的，有人喜歡氣勢磅礴的交響樂，有人喜歡沁人心脾的民樂，可在眾多的音樂形式當中無法替代和比擬的還屬聲樂。我們不可否定的一點在于，無論哪種音樂類型，我們只是表達藝術的手法不同，抒發感情的方式不同。而在音樂的長河中，我們在情感的運用上，對音樂的理解或是表述上等，這些都是不約而同的。我們不能否定除聲樂外的其他音樂形式，但它畢竟與聲樂相比是單薄的，不能準確地抒發情感，每個人對音樂的態度和理解不同，感受的角度也難免存在差異，但與其他器樂舞蹈不同的一點就在于它述說表達感情的方式受眾程度更高，這無非得益于它將聲音音色的表現和歌詞緊密地結合在一起，更易于大眾對于歌曲更為準確的理解和引起共鳴。現在越來越多的學校在招考學生時只注重其專業水準是否符合要求，是否有扎實的基礎和良好的表達詮釋作品能力，卻忽略了其文化程度的重視，大大降低文化錄取線。其實不少實例都證明，如若想更好地表現音樂作品，我們對文化的要求也是頗高的。可是我們在好多學生當中越來越發現一個突出的問題，就是我們一直在專注于對嗓音的訓練，如何將音色變美、拓展音域、統一聲區、提高嗓子肌肉的能力和力度的控制等。我們的訓練是得到了完美的聲音，可與此同時大家也注意到了一個更加可怕的弊端，我們唱的歌依然得不到滿意的效果，甚至于大家根本聽不懂我們在唱些什么，過分地強調聲音的訓練卻忽視了對咬字的練習，導致我們唱起歌來有聲無字，這樣一來便失去了聲樂與其他音樂形式最鮮明的對比，我們一定要將聲樂演唱方法與語言訓練相結合才能達到預期的要求。

首先在練習中，聲樂演唱者必須運用正確的演唱方法進行發聲、吐字從而建立起正確的歌唱方法，提高聲樂藝術的演唱水平。語言是歌唱的基礎，我們必須做到咬字吐字清楚，這樣聽眾才能了解我們要表達的含義，從而引起內心的共鳴，早有俗語“字是骨頭，腔是肉”，可見語言對于歌唱的重要性，這也就成了衡量演唱者演唱水平高低的標準。不管是怎樣的練習都必須弄清楚發聲與語言之間不可分割的關系，只有出發點正確了才能構建起行之有效的練習過程。

練習之初我們首先要弄明白的一點就是，聲樂演唱中的咬字和平常說話的咬字是不同的，最大的不同點就在于韻母的形成位置，平時說話時我們可以快速地表達咬字和進行音節的轉換快速。而演唱當中我們必須盡可能地拉長韻腹，再協調各項器官與呼吸等來表現不同的歌曲風格，這樣咬出來的字勢必比平日里我們說話時的咬字要夸張得多，可只有這樣才能讓聽眾在樂曲中更加清晰地聽到我們所表達的內容。

我們學習的外國歌曲中元音單一簡單，口腔形狀大同小異，相對于漢語來說要簡單得多，所以在練聲初期我們會發元音來將我們基本的口腔空間位置做一個固定，可很多同學混淆了我們這樣做的初衷，過分強調腔體的練習而忽視了咬字，而且我們把更大的重心放在了聲音的塑造和管道的通暢上，我們所要求的點被學生誤以為我們要的聲音只是最初對美聲歌曲的錯誤認識，沒結合自身情況導致盲目的學習、刻意的模仿，更加加深了錯誤的認識，逐漸便發展成了我們通常所聽到的有聲無字。我們學習歌曲演唱最終還是要為發揚本民族的文化藝術，為帶有中國特色的歌曲做貢獻，這樣怎能丟了我們自己的咬字風格呢？在國粹京劇中這點就做得非常好，一字一音，棱角分明，擲地有聲，絕不吞吞吐吐。更是有十三轍的出現為漢字歸納總結出了一套具體又系統的咬字方法，將各個音節都分類練習以更好地達到語言和聲音的統一。當然要練好咬字發聲我們必須對口腔及音節都有一個系統的訓練，下面我就針對這一問題簡單地向大家介紹一下。

聲樂演唱絕不僅僅是聲帶自己在單獨運動，不少學生都感覺到在上課結束后會出汗，甚至于疲憊。這可以說是一種好的現象，因為學生沒有把力氣單獨放在聲帶上，給聲帶造成嚴重的負擔，而是運用了全身的肌肉和氣息一齊輔助我們演唱。可是在演唱之前我們要和運動前一樣相應地做一些放松運動，讓身體的各個器官尤其是口腔等做好放松，才能避免我們在演唱中用力不對或者大強度的拉扯肌肉、損壞肌肉，也就是我們通常所說的熱身運動。如果我們沒有充分利用協調起身體各器官的肌肉，更好地輔助我們完成歌曲而把力氣都作用于聲帶，就會使聲帶超負荷作用，讓聲帶承受不可避免的傷害。這樣氣息力氣用不到點上就會起到適得其反的作用，可謂得不償失。“工欲善其事，必先利其器”，演唱之前我們要針對要用到的肌肉做些放松練習，首先腰部肌肉的練習至關重要，這與我們的氣息有著緊密的聯系。而口腔肌肉的張弛有度和唇舌的靈活性就決定了我們咬字是否清楚圓潤，所以演唱前進行口腔的放松訓練是極為有必要的。我們可以做一些輔助動作來訓練口腔，例如張嘴、打哈欠張嘴、抬頭張嘴，都可以很好地打開牙關、舌頭，從而獲得口腔共鳴，加強了咬字的圓潤感和通暢感。唇肌的訓練可以進行吹唇、唇形的變化來強化，可以起到增強字音的爆破力、噴發力。舌肌的訓練有舌尖舔上腭，舌尖舔舌根底部，另外還有頂、伸、轉等，這樣的訓練可以提高舌頭的靈活程度，避免因緊張而造成的舌部僵硬，增加舌部彈性，改善字音混淆的毛病。

前期準備工作做好就要進入正式的練歌階段了，對于歌曲的咬字我們更是要掌握方法規律勤加練習。咬字分為三個部分，字頭、字腹及字尾。首先字頭部分要求加強唇部的練習后肌肉得以鍛煉，這樣咬字就可以噴發出去也就是我們平時所說的字頭要重，噴發出的字頭可以帶動氣流清楚地將字響亮地送出口外，可此處強調的重可不能錯誤地理解為碰撞，我們要利用唇部的肌肉收緊輕巧而有力地將字送出。而咬字的最關鍵的部分在于字腹，字腹咬好沒有完全影響著聽眾的判斷，它與字頭截然相反，我們不能拉緊肌肉生硬的拉扯，這樣只會令我們發出的聲音僵硬蒼白。我們要借助氣息的流動來推波助瀾，將字腹圓潤地表現出來。最后強調的必然是字尾了，有始有終是我們中華的美好傳統，在咬字方面我們也表現得淋漓盡致，收放自如是我們一直追求的目標，除了特殊的音響處理，我們不能使聲音戛然而止。尤其咬字上，我們發出的音一定要穩定的、流暢的，輕柔地利用氣息的減弱和音量的收小來完成這一過程。

當然在聲樂演唱當中，咬字只是很小的一部分，它的目的無非還是更好地為歌曲語言服務，只有咬字清楚圓潤才能讓聽眾更好地理解作品。語言的魅力絕不僅僅局限于這一點，歌詞背景的理解，創作的動機都是我們完成好一首歌曲必須具備且了解的任務，只有我們自身對歌曲的內容有了切身的體會、清楚的咬字、完美的表現，才會給聽眾以身臨其境的感覺。合理的訓練方法定會成為我們前進的敲門磚。結合自身的情況尋找適合自己的練習方式，不要盲從他人的方法，適合自己才能真正提高演唱水平，不被適得其反。

在學習聲樂的過程中，我們并不是盲目的追崇，也不能利用自身條件的優越性胡亂強加練習，例如聽他人上課，誤把他的錯誤當作自己也同樣犯有的毛病強加訓練，不了解自身情況對癥下藥，結果必定會適得其反。耳朵的判斷能力更是最好來判斷自己聲音是否正確的標準，無論何時，學到多少方法，都不要將自己困在所制定的條條框框中，不是所有的理論都要同時運用起來才是正確，我們一定要找到適合自己的方法。最舒服、最自然、最好聽的聲音才是對于每個歌者來說最難得最正確的聲音，也是我們一直追求的聲音。

最后希望這篇文章可以給初學聲樂者一些靈感啟迪，更準確地把握自己的學習方向，得到提高。