月球計劃

陳婧

這是中國藝術家艾未未和丹麥藝術家奧拉夫爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）聯合發起了一項名為“月球”的網站合作計劃，邀請來自世界各國的網友在上面涂鴉。基于數字繪畫技術，月亮變身為一個大的油畫布，用戶拿起畫筆就可以在上面盡情涂抹，不管是一句話，一個徽標或是一幅插畫。只要可以上網的地方，就可以與別人分享你的創作。

用戶在“月球計劃”網站（www.moonmoonmoonmoon.com）通過郵件注冊，或者憑借Facebook和Twitter賬號登陸項目后，就可以不同的角度任意放大或者縮小月球的某個部分，一旦選中位置，就能在虛擬月球的任何角落，用數碼畫筆開始涂畫。每一幅繪畫都將被保存在項目中，可以隨時觀看，也可以通過社交網絡的方式向其他用戶分享。不過最有意思的地方，當某個圖點擊率很多時會留下一道“疤痕”，就像月球上的坑坑洼洼一樣。當增大到一定的點擊率時就會跳出圖和作品的作者名，在整個“月球”表面顯現。

“月球計劃”旨在鼓勵人們在互聯網時代彼此交流和聯通各自的想法，用非語言的形式和其他人進行交流。它告訴人們，無論我們身處何地，都可以共享同一個月亮。在項目的介紹中，艾未未和埃利亞松一起寫到——“一切從無到有，從思考到行動，留下你的痕跡，不管是一幅畫，還是一個符號，這種轉變的瞬間最值得回味。”“創造力決定哪里才是邊界，因為創意的表達跨越了外部的隔閡和內在的障礙。在這個創意的空間里與他人互通，沒人可以阻擋你的想法，就像沒人可以阻擋風和空氣。”

只在短短6周內，這個項目已經獲得來自全球3.5萬人的協作，在網站上留下了他們的作品。這樣的協作性已經成為一個可觀的藝術場景，在以往的任何作品中，都無法達到如此多的創作者同時參與。參與者之間還可以通過虛擬社區進行互動和聯系，就像瀏覽谷歌地球那樣，月球會引導你通過點擊圖像，搜索并定位到那位參與者的痕跡所在。月球會自動把他的作品放大展示，隨后你可以瀏覽他的所有作品，點擊收藏或是進行分享。當然，月球上你也能看到兩位藝術家本人的作品，埃利亞松就在上面涂鴉了一幅畫，意思是“交流就是內容趨于無極限的交換”。

隨著項目上線的時間變長，用戶的參與使其越發有看點。在月球表面可以看到一些來自中國用戶的痕跡，它在我們日常生活里看起來司空見慣，但到了月球表面，看起來顯得十分生動。比如辦證的黑廣告和手機號碼，到此一游時留下的人名，“天道酬勤”這樣的座右銘，以及農村宣傳“計劃生育”的大幅標語。除了隨機翻看月球表面的作品，你可以按照特色度、流行度、上傳時間、作品被其他用戶圈出的次數進行分類瀏覽。

雖然月亮表面的涂鴉并不都代表了創意，比如有人在月球表面寫下宏愿，我要和誰一起結婚白頭到老，這和一塊普通的留言板沒有什么區別。但你也可以看到那些具有創意的符號性的東西，看起來就像外星人給地球人留下的“麥田怪圈”。月亮上甚至出現了詩歌類文學作品。用戶之間的合作也越來越頻繁，看到“鄰居”留下的作品，你會忍不住進行回應，月球上就這樣出現了很多由幾個用戶接力完成的大尺寸繪畫作品。不知不覺，你就會在電腦前花上個把小時，就為了細細品味其他用戶的涂鴉，或是在月球上多留下一些自己的痕跡。

這種互動的參與性，正前所未有地成為新型互聯網藝術的基礎，藝術品呈現方式是一個開放協作的系統。與傳統藝術作品固定的、靜態的、有展覽時限等呈現方式不同，作品的形態也始終在不斷迭代、進化、更新。日本藝術家小野洋子也發起過類似的作品，她號召大家下載smilesfilm 這個應用軟件，并拍下自己的微笑。你可以從網站上，既看到自己上傳的微笑，也有其他用戶上傳的微笑，并且能與最近上傳微笑的用戶進行聯絡。

作為世界知名的當代藝術家，埃利亞松尤其關注如何去打破傳統的空間、時間和城市組成的邊界，讓情緒成為一個重要的感受機制。他曾經架起四座巨型大瀑布，壯觀地橫跨紐約港要沖，并讓一座瀑布從布魯克林大橋上傾泄而下。他把綠色無害染料丟入洛杉磯、斯德哥爾摩、挪威和東京的河中，染綠了整條河，讓它們看起來怵目驚心。他使倫敦的觀眾沉浸在日落的氛圍里，欣賞到如同海市蜃樓般的太陽。他還以社會企業的形式，給非洲電力缺乏地區的孩子們帶去會發光的“小太陽”燈，用它照明并感受溫暖。

記者：選擇月球表面給大家進行隨意涂鴉的出發點是什么？

埃利亞松：生活在柏林的藝術家通常更習慣創作一幅能掛在墻上的作品，而不是像革命家那樣去行動。但是當公共藝術裝置和科技結合在一起，就能在我們傳統的領域外，開辟新的空間。月亮也是地球的一部分，它是我們的朋友。但月亮是地球中被邊緣化的、不為人經常察覺的部分。月亮代表了我們這個社會中被忽略了的那部分意識體的存在。柏林墻倒塌將要25年了，我們用這樣一個公共平臺去慶祝今天我們能夠有更多言論表達的自由，但也讓我們聆聽那些沒有被完全表達的內容。通過社交媒體，藝術可以讓創意的表達沒有邊界、不受阻力，我們一起在這個星球上。下一座倒下的會是什么墻？

記者：在月球上，真的有完全表達的自由嗎？

埃利亞松：月亮是一個詩意的、反思性的和參與性的空間，是給人做夢的地方。我們對每個創作者參與月球計劃的內容沒有干預。但是那些種族主義、性別主義、同性戀運動和其他不被允許的內容將會被移除，帶有明顯商業性質和垃圾郵件式的內容也將被刪除。盡管網站有反不恰當作品聲明，但迄今為止我們沒有發現這樣的內容。我們對整個項目的發展也沒有內容上的規劃，完全是大家自發形成的。作為藝術家，我們保持中立的態度，不會對網友發表的觀點負責。

記者：策劃一個數字作品，對你來說是個挑戰嗎？

埃利亞松：作為一名藝術家，我像置身于一個物理空間那樣去處理這件藝術品，所以可以知道哪些是可行的，哪些是不可行的。我在數字傳媒、社交媒體和文化管理上都有經驗，所以也能很快找到最合適的團隊，包括藝術家和互動設計師。他們都居住并生活在紐約，德國人似乎很難做夢，在我工作的地點柏林，就很難找到這樣具有想象力和視野的團隊。我們工作的非常努力，只花了不到兩個月的時間，就建立起了這個網站，而且與柏林、北京、紐約、哥本哈根四地的團隊協作完成其他的任務。

記者：這個網站給你帶來哪些新鮮的感受？

埃利亞松：我們利用這個公共的平臺，讓大家的觀念相互分享。我想很多人都會愛上它，因為一些人羞于使用其他方式進行表達，而這里他們可以用自己的語言進行涂鴉。我最大的驚奇并不是有多少訪問者留下了痕跡，而是多少人沒有留下痕跡，大家只是花時間在月球上觀望和徘徊，只是像考古學家那樣四處翻看。事實上，在生活中我們總是在避免對發生在周圍的事件做出直接回應，因為我們沒有時間。但是生命中最重要的經驗，便是知道如何去回應，因為你不是孤立的。

記者：過去的作品里，你都在處理空間的創造。你們創造的月球究竟是怎樣的一個空間？

埃利亞松：空間是一種感受。如果我有一種空間感，我感到空間是有形的。如果我感到時間的存在，就有一種維度被稱為時間。當這種感受被改變，那么對空間的認同也會發生改變，從而創造了全新的公共的空間。月球就是一個“公共空間”。接下去的問題就是我們如何才能重塑公共空間？“公共”這個詞在今日是指什么？我認為它引發了大議題，關于議會的觀念，關于民主，還有如何形成集體的凝聚，以及如何處理個體的分歧。最關鍵的問題在于，我們如何才能創造一個公共空間，既能包容個體，也能包容集體，不會將兩者分化成兩個不同的對立陣營？當然，世界的政治議程非常執著地將兩者分化成彼此對立的不同陣營，這是政治視角中的概念，但在藝術和文化的視野中未必如此，這就是為什么藝術和文化如此有趣。

記者：公眾都能參與的藝術是為了吸引眼球嗎？

埃利亞松：我很難把藝術和所謂的社會活躍度分隔開，我也不認為它們之間可以進行區分。在我們身處的這個時代，已經可以創造一種公共空間，它對個體性和集體性來說，都是適用的。這個空間連接了原因和結果，也連接了思想和行為。但是，在思想和行為之間的是什么？我會說，是經驗。經驗不僅是一種含糊的娛樂方式，經驗與責任有關。擁有經驗就是成為世界的一分子，成為世界的一分子與“分擔責任”有關。公眾都能參與的藝術，我認為它擁有一種驚人的關聯能力，和我們愿意承擔的責任有關系，把我們導向正在進入的世界，尤其在此時此刻。

記者：你怎么看待月球計劃在當代藝術史上史無前例的參與性，網站上線已經有十幾萬用戶留下了痕跡？

埃利亞松：月球計劃并不是慶祝技術打破了種種的障礙，傳統藝術和數字藝術之間的鴻溝，或是時間和空間的分割。它是一個行動號召，我們促成了一個空間，讓每個人都能留下痕跡。這個痕跡的留下不是無意識的，是他們的一個自我表達。18世紀愛爾蘭政治理論家埃德蒙·伯克（Edmund Burker）曾說過，只要善良的人們袖手旁觀，邪惡就會高奏凱歌。不管是許下心愿、做一個夢，他們都在行動著。

記者：月球計劃的下一步打算是什么呢？

埃利亞松：月球計劃沒有截止日期，也就意味著它不會有終點。它會不斷成長、變化，就像我們創造的生活在一起的全新星球。我們在開發一個平板電腦和手機的App程序，讓更多用戶參與進來。我們還在頭腦風暴以怎樣的方式，把這些“月球上的涂鴉”帶回到地球上，可能會是一個裝置，也可能是一個展覽，都將會是一個雄心勃勃的創意。我作為藝術家的使命，就是把藝術真正地還給每個人，讓他們找到新的表達自己和與他人進行溝通的方式。你不需要離開自己的生活、進到博物館才發現藝術，藝術的表達和溝通本來就在你的生活中。