鋼琴彈奏的觸鍵最佳點

任也韻

【摘要】 鋼琴彈奏如何得心應手是困擾鋼琴彈奏者的常見問題。從鋼琴觸鍵入手，提出鋼琴彈奏的觸鍵最佳點的概念，即觸鍵最佳時刻和最佳方式。進一步探討獲得鋼琴彈奏的觸鍵最佳點的生理和心理條件，倡導“享受彈奏”的鋼琴彈奏與教學理念。

【關鍵詞】 鋼琴彈奏；觸鍵點；協調；享受

[中圖分類號]J62 [文獻標識碼]A

在鋼琴彈奏的過程中，觸鍵是彈奏者與鋼琴樂器發生直接接觸的基本動作。由于“鋼琴機械的基本組成部分是氈槌系統，這個系統最重要的特點是所謂‘斷連時刻。氈槌由于斷連，在擊弦后，就能頃刻間跳回。假如沒有這種能使氈槌迅速返回原處的斷連，那么氈槌就可能貼在弦上。斷連發生在琴鍵下降行程的中間稍后，但顯然在氈槌完成擊弦之前。因此可以說，氈槌在通往琴弦的整個行程中的運動，不可能是均勻速度的。這種運動完全取決于彈奏者的意志，取決于他的手指以何種方式觸鍵，觸鍵的準備動作如何進行” [1]25。正因為如此，筆者認為鋼琴彈奏的關鍵在于獲得觸鍵的最佳點。那么，什么是鋼琴彈奏的觸鍵最佳點，如何獲得觸鍵最佳點，本文將從這兩個方面展開論述。

一、什么是鋼琴彈奏的觸鍵最佳點

鋼琴彈奏的觸鍵最佳點，是指手指觸鍵與琴槌擊弦之間無縫聯結的關系狀態。簡而言之，手指與琴弦之間就像沒有鋼琴鍵盤的存在，手的動作直接作用于琴弦，手的彈奏動作是鋼琴琴弦震動的直接原因。匈牙利鋼琴家約瑟夫·迦特也稱之為“貫通動作”：“氈槌是通過手指同琴鍵的貫通接觸”，“在貫通觸鍵時，我們的手指似乎是整個手臂的延長，換句話說，手指好象是‘粘著在琴鍵上。在這種狀態下可以產生‘抓住琴鍵的感覺，仿佛是琴鍵本身在琴弦上演奏” [1]13。可見，觸鍵“最佳點”既是觸鍵的最佳時刻，也是觸鍵的最佳方式。

如何辨別或鑒別、檢驗手的動作與琴弦的震動是否達到了無縫聯結？

其一是音響聽辨。沒有中間阻礙環節而由手的動作直接導致琴弦震動的音響音色是富有彈性的、多泛音的。而且這種音響的發聲點比較直接、快捷。

其二是動作觀察。手的起落與鍵盤的降升關系非常密切、一致。觸鍵動作與琴弦發聲直接、沒有間隔，“手指始終同琴鍵處于接觸狀態”[1]27。

其三是心理感受。琴鍵像長在自己手里一樣，成為手的一部分，或者是一種手指“粘在”琴鍵上的感覺。鋼琴家約瑟夫·迦特認為應“保持‘抓住琴鍵的感覺”[1]27。

這種觸鍵最佳點在德國指揮家、鋼琴家路德維希·德普看來是“愛撫琴鍵”[2]20的感覺，“手指必須是‘有意識并且有生命（bewusst und bsseelt）的，手指尖是敏感的”[2]20。

要獲得手指觸鍵與琴槌的無縫聯結，并不是只有手指積極彈奏就能完成的。手指只是全身積極參與彈奏的聚焦點或發力點，彈奏過程必須源于全身聚集力量與分解力量的彈性參與，而且“大腦應該和手指、手一起練習” [2]20。可見，彈奏者需要具備生理和心理諸方面的條件。

二、觸鍵最佳點的生理條件

從生理方面而言，主要是彈奏動作協調和觸鍵瞬間力量集中兩個因素。

1.彈奏動作協調

彈奏動作協調是指全身協調一致的積極參與彈奏，形成以手指觸鍵為中心的所有身體部位的有效支持。即，彈（“牽”）一音（“發”）而動全身。從端坐的臀部、腰部到肩、臂、肘、腕、掌、指等各個部位，都處于積極的準備、發力、緩沖的過程中。這是因為“彈奏時，下鍵速度愈快，其抗力即反沖力便愈強。如果我們不注意平衡這種反沖力，如果我們不隨同彈奏力量去增強支撐點的抗沖彈性，琴鍵的反沖力就會使積極揮動器官移位”[1]28。“經常調整抗沖力需要我們全軀具備富有彈性的支點。只有當全軀，直至雙腳都參與對琴鍵反沖力的克服工作時，彈奏者才能感到應付自如，也只有在這種情況下，反沖力才能不被察覺地克服掉。”[1]28可以說觸鍵最佳點就像太極功夫一樣，需要聚集全身力量而發于一端作用于琴鍵，并迅速緩沖琴鍵反作用力的過程。

什么是所有身體部位的有效支持？或者說如何鑒別和檢驗身體各部位的協調合作？

其一，參與彈奏的身體各部位要活動自如。“軀體只有在完全不受拘束、只有自由靈活的情況下，才能正確地起到彈力支柱的作用。”[1]29因此，除了觸鍵的指尖關節之外，其他部位如掌、腕、臂、肩都應該像不存在一樣順從手的彈奏活動。尤其是在彈奏過程中演奏者身體各部位無痛點，任何一個部位的酸痛都是因為演奏關節的不松弛、不通達。比如，大多數鋼琴演奏者比較關注手指、掌關節、腕關節、肘關節，以及這些部位發生的疼痛，比較忽略肩部參與彈奏。很多演奏者沒有意識到“肩”是鋼琴彈奏技術提升的瓶頸。事實上，肩部能否得到解放是衡量全身參與彈奏的關鍵點。“根據解剖學定義，肩關節是我們身體最自由的關節。因此，它在鋼琴彈奏中起著巨大的作用。起動上臂的肌肉因其大小和妥善的位置，能夠完成最準確的動作。”[1]33從德普開始，人們“了解到身體彈奏部位（即手指和手臂）的肌肉，只有從肩關節開始才能夠做出良好的、快速和有目的的動作”[2]21。約瑟夫·迦特也認為貫通觸鍵“這種感覺只有當動作來自肩關節時才可能完滿產生”[1]13。打通肩關節的練習方式，有大臂高抬、上舉、轉動等活動方式。除了肩關節運動之外，從腰部發起的大幅度身體轉動也是協調全身運動的有效方式。

其二，彈奏過程中身體運動的趨勢和方向要集中。這里主要指手的起伏與琴鍵升降的一致。獲得觸鍵最佳點，意味著不僅能夠自如順暢地彈奏斷、連、起、落、走句、彈跳等各種技術，而且能夠彈奏從最小到最大的音量、從最干凈到最混濁的音色等，創造具有較大變化幅度的音響效果，為表現樂曲做準備。“對作品的緩急和力度標記，我們處理得愈是敏銳，愈最細膩，我們的發音就愈會多姿多彩，我們的彈奏就會愈豐富。我們應當力求使我們的動作在具有最大的緩急自由的條件下表現出力度變化的最細微的差別。”[1]7觸鍵最佳點有助于滿足音樂表現的這些需要。

身體運動的趨勢和方向的練習，可以通過做一種力量由腰部發起、集中于手臂或指尖的揮動動作與反彈動作。這種練習可以在沒有鍵盤的空間運動，也可以琴鍵彈奏的方式活動。其中雙手大和弦的整體彈奏與反彈比較容易找到手指與琴槌的直接關聯。

2.觸鍵部位和力量集中

觸鍵部位和力量集中主要指觸鍵關節或部位結實穩定。通常觸鍵關節指直接接觸鋼琴鍵盤的指尖和支持指尖的指關節、掌關節、腕關節等部位。觸鍵關節的訓練是國內鋼琴教學的重點，也是鋼琴傳統教學的優勢，因此在本文中不再贅述。值得提醒的是，注意避免直接觸鍵的這些關節部位的過度訓練或僵化。比如掌關節上放硬幣，彈奏時硬幣不能掉下來等訓練方式，就有過度訓練之嫌。過度強調這些關節的穩定堅固可能使整個觸鍵動作發硬、音色發僵。其實，放松其他才能把身體各部位重量傳遞于指尖，琴聲才會飽滿松弛。當然同時也要求觸鍵關節力量支撐相應更集中，這對指尖支撐的能力提出更大要求。總之，觸鍵部位和力量集中依然要求觸鍵各部位相互協調，達成彈奏動作緊張與放松的協調統一的關系。

總之，獲得觸鍵最佳點的條件是全身協調一致地積極參與和指尖直接細膩地傳達力量兩個主要因素。德普教導學生“當手和手指得到自由運動的手臂的支持和加強后，力量就會分配到從肩膀到指尖的每個彈奏部位”。鋼琴彈奏應“確保手臂、手腕、手指自然地協調工作，成為一套完整的運作系統”[2]19。

三、觸鍵最佳點的心理條件

從上述表述不難得出，自如松弛的音響與身體協調自如之間的關系十分密切。然而，文字表述的內容在具體演奏中存在很多可能。比如放松，肘、臂、肩、胸哪個放松？比如支撐，指、掌、臂究竟哪個支撐？比如協調，如何協調？有哪些可能？不同的理解導致的彈奏動作可能完全不一樣，因此演奏者良好的內心聽覺和敏銳的聽覺鑒別能力才是調節、校正彈奏動作以獲得觸鍵最佳點的“大師”。德普認為彈奏的首要問題是“喚醒學生頭腦中對優美音色的敏銳感受力，訓練耳朵與技術練習的結合”，“音色的優美永遠是他最先考慮的內容”[2]20。

通常比較一致認同的良好音響的標準是：琴聲多泛音，或音響能遠傳，具有傳播至遠處的穿透力等。反復聆聽自己的彈奏音響，不斷嘗試不同音響所需要的相應動作及其要領，找到身體放松、發力與手指一端，以及與琴槌擊弦的對抗感覺和協調關系。在獲得全身參與的整體彈奏要領之后，保持和弦整體發聲的觸鍵方式，進一步探索單音觸鍵的音色和力度。

四、享受彈奏

從上述論述中可見，獲得觸鍵最佳點不僅要求觸鍵動作和力量集中，而且要求彈奏者聽覺感受敏銳，并集中注意對彈奏動作隨時進行調整。可以說觸鍵最佳點是彈奏者內心沉浸、精神集中、身心逐步協調的行為活動。從這個角度而言，觸鍵最佳點的尋求既是練琴又是練心的過程，是追求身心一致的藝術實踐。從生理上，美妙的音響是彈奏者身體協調運動的結果；從心理上，美妙的音響是彈奏者情感傾訴、思維指引、精神愉悅的一種音響表達。生理協調舒適為心理暢快抒發提供了條件。換而言之，美妙的音響是身心協調舒適愉悅的行為的結果，彈奏者身心協調舒適才能創造出美妙的音響，與此同時，美妙的音響也能滿足彈奏者身心舒適的需要。總之，合理彈奏行為本身是一種身心愉悅的享受，即，享受彈奏。

筆者倡導“享受彈奏”的鋼琴彈奏與教學理念。一方面批駁那些認為“梅花香自苦寒來”的、非人性、反生理的艱苦訓練與教學。尤其是那些以為練琴要拼命的觀念，不僅會傷害彈奏者的生理而且將扭曲他們的心靈，造成他們行為與心理的分離，結果彈奏出的音樂也難以美妙動聽。另一方面是積極倡導彈奏者享受彈奏行為和過程本身，在探索科學、正確彈奏活動中體會身體協調運動的快樂、聽覺愉悅的快樂、自我意志實現的快樂。這里的快樂不能簡單地理解為高興，更多地是內在的、深層次的精神滿足。總之，鋼琴彈奏實踐既有豐富音響的聽覺樂趣，也有設計構思及實現的精神樂趣，同時也存在彈奏時身體各部位有機協調運動的快樂，它是“指尖上的舞蹈”的藝術。

參考文獻：

[1]（匈）約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[2]（美）喬治·考切維斯基.鋼琴演奏的藝術：一種科學的方法[M].朱迪，譯.北京：人民音樂出版社，2009.