風格迥異的四大名繡

冷堅

China has a vast territory and ethnic groups， while

geographical environments， customs and cultural backgrounds

are different around the country， so the embroidery art

styles throughout China are naturally varying. In this

paper， Four Famous Embroideries are taken as examples to

probe into local styles of embroidery art.

我國的刺繡，源遠流長。據史籍記載，我國的刺繡是由原始社會后期的舜創始的。經商周、春秋、戰國，歷秦漢、唐宋到明清，我國的刺繡技藝逐漸成熟、發達。至清代中期，各地的刺繡已經形成獨特的藝術風格，比較著名的有：江蘇的蘇繡，湖南的湘繡，四川的蜀繡，廣東的粵繡，浙江溫州的甌繡，北京的京繡，河南開封的汴繡，湖北武漢的漢繡，山東的魯繡，陜西的秦繡，山西的晉繡等。而其中最著名的則是蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡，人們稱之為“中國四大名繡”。由于我國幅員遼闊，民族眾多，各地的地理環境、風俗習慣、文化背景又各不相同，因此各地的刺繡藝術風格也就自然不同。本文僅以四大名繡為例，談談刺繡藝術的地方風格。

一、蘇繡及其藝術風格

蘇繡，是指以蘇州地區為中心的刺繡產品。蘇州地處長江下游，太湖之濱，氣候溫和，水壤清嘉，蠶桑茂盛，絲綢發達，經濟文化繁榮，這為刺繡的發展提供了得天獨厚的條件。2500年前，吳國就在這里建都。當時，吳國的儀仗隊就大量使用繡衣。至三國時，吳國的刺繡服飾就傳至日本，故日本的“和服”又稱“吳服”。至宋代，蘇州刺繡作品出現了佛像、畫繡，所繡作品“山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約唼唼之態。”至明代，蘇繡就以“精細雅潔”聞名于世了。故《正德姑蘇志》言：“精、細、雅、潔，稱蘇州繡?！钡角宕凹壹矣欣C繃，戶戶有刺繡”，蘇州成為“繡市”。蘇州繡莊、織造局和民間刺繡，將蘇繡的生產推向新的高潮。民間刺繡名家輩出，流派紛呈，最為著名的是清末的蘇繡藝術家沈壽（1874—1921）。沈壽在繼承蘇繡針法的基礎上，吸收了西洋繪畫的原理，講究明暗、透視，“以新意運舊法”，首創了“仿真繡”，將蘇繡發展到了美術的藝術境界。

進入二十世紀五十年代后，蘇繡藝術走向世界，其代表作《小貓》、《金魚》享譽世界，成為蘇繡的名片。雙面繡，雙面異色繡，雙面異樣異色異針繡，仿真繡、散套針繡、亂針繡等繡法，使蘇繡技藝的表現力大大提高，針法多達48種，無論是人物、山水、飛禽、走獸、花卉等物像，還是國畫、油畫、素描、版畫、攝影等圖樣，蘇繡藝人均能繡得栩栩如生，并且發揚了明代“精、細、雅、潔”的藝術風格。精：即構圖精致；細：用針纖巧，繡線精細。如：繡貓的眼睛就要用二十幾種色線，而且運用擘絲技藝，繡出貓眼的晶體質感。又如：繡金魚流動的尾巴，針線極細，最細處用絲線僅1/48絲。虛實針使魚尾具有若隱若現，游動自如的質感?，F代的蘇繡藝人在繡制動物、山水、人物時，用線更細，最細的絲線僅為1/64，可謂精細至極；雅：色彩秀雅；潔：繡面潔凈。蘇繡“精細雅潔”藝術風格的形成，與蘇州文人畫的影響密切相關，特別是明代“吳門畫派”和“明四家”（沈周、唐伯虎、文征明、仇英）的影響，加上蘇州歷代人文薈萃，文化底蘊深厚，崇尚秀雅文化、藝術，蘇州的園林藝術、昆曲藝術、評彈藝術、江南絲竹等無不高雅秀美。

二、湘繡及其藝術風格

湘繡，主要產于湖南長沙、寧鄉等地。1958年出土的公元前五世紀的春秋時代長沙楚墓的“龍鳳圖案”繡品，已達較高水平。1972年在長沙馬王堆西漢古墓出土的四十多件繡衣，圖案多達十多種，繡工已較為成熟。發展到宋明，針法日益豐富，圖案風格寫實，與現代湘繡風格基本相似。到了清代，刺繡工藝普及到城鄉，農村婦女將刺繡作為副業。到了清末，湘繡吸收了蘇繡和粵繡的長處，有了新的發展。其中蘇州吳縣的蘇繡藝人胡蓮仙對湘繡的發展起了很大的推動作用。因其夫吳健生為湖南湘陰人，曾在江蘇為官。故其寡居后攜家在長沙定居，并以刺繡為生。1898年，她在長沙開了一家名為“吳彩霞”的繡莊，成為湖南的第一家繡莊。她將蘇繡技藝與湘繡技藝結合，并根據湖南人喜愛創作繡品，因而受到當地百姓的歡迎。同時，她還收了當地許多學生，培養了一批刺繡藝人。從此，湘繡開始名聞天下。胡蓮仙被稱為近代湘繡的創始人。湘繡不僅繡制日用品，而且也繡制人物、山水，且能與國畫緊密結合，既借鑒了國畫的長處，又發揮了刺繡工藝的特長。

在漫長的歷史中，湘繡形成了質樸優美的風格。其重在寫實，形象生動，設色鮮明，針法多變，特別善于借鑒國畫藝術，線條準確，層次分明，湘繡針法多達幾十種，藝人們強調“應物施針”，即根據不同題材和對象，靈活地運用各種針法和線色。湘繡的傳統題材是：獅、虎、松鼠。其中尤以繡虎著名。為表現猛虎的質感，湘繡藝人創造了鬅毛針，用這種針法繡成的虎毛，剛勁而堅硬，根根直豎，具有強烈的質感。而繡虎的眼睛，則用旋游針，通過眼睛絲光的反射，給人以虎視眈眈、咄咄逼人的感覺。

三、粵繡及其藝術風格

粵繡，是廣東刺繡的總稱。它包括了以廣州及其鄰近的南海，番禺，順德等縣的廣繡和潮州的潮繡?；浝C早在唐代已出現了著名的刺繡和傳世名作。在明代，粵繡開始出口，并用西洋商船帶來的孔雀尾羽織成絲縷，繡成服飾和物品，金翠奪目，技藝非常高超。清代，粵繡在民間流傳很廣，品種有官服、被面、椅帔，掛屏以及服裝的花袖、花裙，由于廣州是與西洋貿易的唯一商港，廣東粵繡多輸入歐洲。而潮州刺繡，則大多經由汕頭出口。

粵繡的特色是：構圖富有圖案裝飾趣味，色彩濃郁鮮艷，繡線平整光亮，紋理清晰。在針法上運用金銀墊繡，立體感強，具有富麗堂皇的藝術特色，其代表作品是《百鳥朝鳳》，畫面上鳳凰仰首高昂，一百只鳥禽在鳳凰的周圍，或飛翔，或啄食，或棲息，形態各異，在構圖上，富有裝飾趣味，在色彩上與蘇繡的素雅完全不同，而是色彩對比強烈，多以紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等七種原色為主，然后再配上素雅的色彩，以達到艷而不俗的效果。特別是較多地使用金銀線和釘金墊繡的針法，和濃艷的色彩，裝飾趣味的構圖和物象互相襯托，更具有金碧輝煌的藝術效果，如《九龍屏風》、《吹簫引鳳》等。

粵繡的藝術風格的形成，一是與廣東地區人民開朗奔放的性格和審美愛好有關，二是與廣東地處對外貿易前沿，受西洋文化的影響也有關系。

四、蜀繡及其藝術風格

蜀繡，主要產于四川成都，最早見于西漢楊雄的《蜀都賦》。至宋代，蜀繡便以繡《公雞、雞冠花》著稱，到清代道光年間，便出現了繡莊，刺繡工匠逐漸增多，技藝也不斷提高，一些畫工也參與了繡稿的設計。刺繡品種大體分為藝術欣賞品和生活日用品兩大類，欣賞品主要有條屏、座屏等；日用品則有被面、枕套、靠墊、臺布、床罩、頭巾、手帕等，尤其以龍鳳被面最為著名，蜀繡的傳統針法有十二大類，一百二十多種。

《芙蓉、鯉魚》、《公雞、雞冠花》是蜀繡的優秀傳統作品。僅一條鯉魚就采用三十多種針法，繡魚尾巴主要用虛實針表現其透明輕薄的質感。繡公雞則用傳統的實針，繡雞冠用打籽針，以生動表現雞冠的質感，繡雞冠花也同樣用打籽針，這使公雞和雞冠花相互呼應，十分協調，并富有立體感。蜀繡的藝術特點：形象生動，色彩鮮艷，富有立體感，短針細密，針腳平齊，線色光亮，變化豐富，具有濃厚的地方風格。

從上述中國“四大名繡”的發展及其藝術風格看，各地刺繡藝術的地方風格確實是不同的，可謂百花齊放，精彩紛呈。然而，從上世紀九十年代開始，我國刺繡界有識之士發現，中國“四大名繡”的藝術風格呈現出“趨同化”的傾向，即湘繡、粵繡、蜀繡的藝術風格都在向蘇繡靠近。這種“趨同化”，可能與蘇繡的強勢發展及其所占有的市場地位有關。筆者認為，湘繡、粵繡、蜀繡學習蘇繡的長處，是無可非議的。但是，一旦“四大名繡”都成了“蘇繡”，那么數千年形成的地方藝術風格將不復存在，這將是十分悲哀的。因此，各地的刺繡藝術家應當保持清醒的認識，在學習兄弟地區刺繡藝術的同時，努力保持本地區刺繡藝術的獨特風格，找到屬于自己的傳承，創新，發展之路。